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AV-Medientechnik News
AV-Medientechnik News Schlagzeilen
HFF nimmt Deutschlands erste Crystal LED Verona von Sony für Virtual Production in Betrieb
03/12/2024
Optic8 taps Brompton and Absen to deliver virtual production with over 145 million pixels
02/12/2024
Christie 4K10-HS laser projectors power immersive visuals at new 5D flying theatre in China
19/11/2024
Fifty Frames selects AJA technology for live event production
Fifty Frames founder Christian Heinzel sees every live event production or installation as an opportunity to embrace emerging techniques and confront challenges head on. It’s something he puts into practice nearly every day as owner of a boutique shop that’s trailblazing 4K HDR and IP live event production and video streaming workflows for luxury car brands, bands, and major corporations across Europe.
They regularly employ AJA technology like the Ki Pro Ultra 12G recorders, FS-HDR real-time HDR/WCG converters, and Kumo 3232-12G SDI routers across projects. Fifty Frames recently covertly produced an UltraHD HDR concert for a German punk band. The three-day event took place on a former airfield in Berlin and drew in an audience of more than 150,000 fans. Upon receiving the first stage and LED screen drawings, Heinzel realized the event’s massive scale. Recognizing the nontraditional nature of the concept and use of UltraHD screens, he opted to produce in UltraHD and tap into HDR.
“The lighting situation was quite complex, and we knew it would include changes from bright to dark and a lot of effects that you normally don’t see”, he explains. “SDR wasn’t an option because we’d need camera shaders all the time, whereas, with HDR, we knew that we’d get a bigger dynamic range so we could see all the light, but it wouldn’t come across as overexposed.”
Due to the clandestine nature of the recording, his team strategically placed the ten remote and broadcast grade cameras out of the band’s sight lines. Over the course of the three-day production, the team collectively captured 75 terabytes of footage from the cameras using fourteen AJA Ki Pro Ultra 12Gs. “The Ki Pro Ultra 12G was an easy choice”, says Heinzel. “I can record eight HD camera feeds with just two units, saving rack space. Plus, I don’t need a specialist to operate it.” Heinzel’s team then color matched the mix of remote and broadcast grade cameras using AJA FS-HDR.
Heinzel and his team have tackled many other outside-the-box productions as well. While previously working on an HDR live event project for a major car brand in Frankfurt, they realized their media servers only had HDMI and display port outputs, so they couldn’t transport the HDR signal. Together, Heinzel and his colleague Oliver Derynck came up with a solution: if they could convert the signals of the media server to 12G-SDI and run it through an FS-HDR, they could then tell the signal it was HDR and run it through the switcher. “We tested it out, and it worked, so we were able to retain the HDR metadata”, says Heinzel.
For the occasional augmented reality (AR) project Heinzel’s team encounters, he’s built custom real-time rendering machines with integrated AJA Corvid 44 12G cards for I/O. “We’ve done a few AR projects with Zero Density, and they’re a lot of fun, even though the workflow is different”, he shares. “Our systems for these are presently baseband SDI, but the goal is to move them to SMPTE ST 2110.”
Heinzel is looking to SMPTE ST 2110 to simplify the transport of uncompressed media. “SMPTE ST 2110 will enable us to work with high bandwidth media as we would with SDI, with no compression, while introducing many benefits, from a reduction in equipment to substantial power and performance gains”, he says. “Less equipment means a lighter load for travel, and with the right IP router, I can easily get 400 UltraHD signals using a 1RU device. Next year, I think we’re going to see a lot more SMPTE ST 2110 products surface.”
(Photos: Fifty Frames GmbH)
Streaming Factory powers hybrid event using QuickLink production ecosystem
Streaming Factory, a Germany-based video production specialist, has leveraged QuickLink’s end-to-end video production solutions to enable a hybrid event experience for over 1200 attendees at Epilot World 2024. This year’s hybrid edition featured six panel discussions with over 25 renewable energy executives from sectors including electric, manufacturing, finance and more.
For Epilot World 2024, QuickLink StudioPro helped blend the in-person and online elements into a cohesive event broadcast, delivering an ultra-low latency production experience without the complexity of legacy systems.
With speakers varying from large energy companies to municipal utilities and remote teams working from home offices, Streaming Factory faced major production diversity. As a key technology partner, QuickLink provided a production ecosystem, consisting of StudioPro, StudioEdge and StudioCall, to overcome this challenge.
(Photos: Streaming Factory/QuickLink)
HFF nimmt Deutschlands erste Crystal LED Verona von Sony für Virtual Production in Betrieb
Deutschlands erste Crystal LED Verona für Virtual Production steht in München: Das CreatiF Center, Innovations- und Transferzentrum der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF), hat die LED-Leinwand von Sony in einem Filmstudio der HFF in Betrieb genommen. Die Wand misst 4 auf 2,5 Meter und besteht aus insgesamt vierzig Modulen, die jeweils mit vier LED-Panels bestückt sind.
Die Leinwand soll Studierende der HFF mit den neuen Standards in der virtuellen Produktion vertraut machen. Darüber hinaus dient die Verona dem CreatiF Center, einem geförderten HFF-Forschungsprojekt, als Technologieträger zum Erforschen neuer Wege im Filmherstellungsprozess, der Postproduktion und der Verwertung von Filmmaterial. Partner und Systemintegrator bei diesem Projekt ist Medientechnikspezialist Pro Video mit Sitz in Berlin. Die Planung übernahm die Macom GmbH.
Die Virtual-Production-Wand ermöglicht es, digitale Kulissen und realistische Hintergründe in Echtzeit auf einer großen Bildschirmfläche zu projizieren und damit die herkömmliche Green-Screen-Technologie weiterzuentwickeln. Durch die Live-Interaktion von physischen und digitalen Elementen können Filmszenen unmittelbar am Set visualisiert werden.
Die zehn Quadratmeter große Crystal LED Verona ist auf einer Rollkonstruktion installiert. So kann sie von den Studierenden und Forschenden flexibel innerhalb des Studios eingesetzt werden. In der HFF kommen Verona-Module mit einem 1,5-mm-Pixel-Pitch (ZRD-VP15EB) zum Einsatz, die sich über den Brompton-Tessera SX40-Prozessor ansteuern lassen.
„Das Virtual-Production-System ermöglicht uns, sehr flexibel die Grenzen der Technologie zu erforschen und neue innovative Herangehensweisen zu entwickeln“, sagt Simon von der Au, Projektleiter des CreatiF Centers. „Dadurch werden die Kreativität und die technische Machbarkeit in der Filmproduktion erweitert. Die HFF München kann ihre Studierenden mit diesem System an modernster Technik ausbilden und sie so auf die Arbeitswelt der Zukunft vorbereiten. Gleichzeitig eröffnen wir Filmschaffenden völlig neue Möglichkeiten, ihre Visionen umzusetzen.“
Die feierliche Einweihung der Crystal LED Verona in der HFF soll im Frühjahr 2025 erfolgen.
(Fotos: Pro Video/Sony)
Optic8 taps Brompton and Absen to deliver virtual production with over 145 million pixels
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Optic8 and Trilogy Studios have opened a virtual production facility in Dallas, Texas, powered by Brompton Technology Tessera SX40 LED processors and Absen LED screens. This facility comprises three production stages: a main cinematic volume designed for film and TV, a specialized car process stage, and a smaller stage tailored for commercials and music videos.
At the heart of the stages are Absen’s PR series LED panels: the cinematic stage is equipped with 337.5 sqm of PR2.5 for the backdrop, 303 sqm of PR5.2 for the ceiling, and 32 sqm of PR2.5 for the side walls. The car process stage features 152 sqm of PR1.9 for the backdrop and 45 sqm of PR2.5 overhead, while the commercial stage utilizes 75 sqm of PR1.9 for the backdrop and 54 sqm of PR2.5 for the ceiling. Equipped with 32 Brompton Tessera SX40 processors, the facility supports a total pixel processing capability of 324 million pixels.
(Photos: Ryland Maserang/Oval Imagery/Optic8/Trilogy Studios)
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AV Stumpfls Pixera unterstützt „Eonarium Experiences Tour“ von Projektil
Der Medienserver Pixera von AV Stumpfl bildet das Herzstück der neuen „Eonarium“-Tour des Züricher Künstlerkollektivs Projektil. Diese immersive Projektionsmapping-Reihe vereint digitale Kunst mit historischer Architektur an über dreißig ikonischen Kirchen und Kulturstätten. Das Echtzeit-Medienverarbeitungssystem von AV Stumpfl sorgt dabei für die Umsetzung der visuellen Inhalte, welche die sakralen Orte in Licht- und Klanglandschaften verwandeln.
Die von Projektil organisierte „Eonarium Experiences Tour“ umfasst immersive, jeweils 30 bis 45 Minuten lange 360°-Licht- und Klangshows. „Unser Ziel ist es, ein transformierendes Erlebnis zu schaffen, das diese Räume durch digitale Kunst bereichert“, erklärt Patrik Rost, technischer Leiter bei Projektil. „Die internationale Tour verbindet historische Architektur nahtlos mit immersiven Erlebnissen in über dreißig Städten in Europa und den USA.“
Das Projektil-Team besteht aus visuellen Künstlern, Musikern, Programmierern und Designern, die an der Schnittstelle von Kunst und Technologie immersive Erlebnisse kreieren. Für die komplexen AV-Setups der „Eonarium Experiences Tour“ werden Medienserver der zweiten Generation von AV Stumpfl - unter anderem Pixera One Gen 2 Director und Pixera Two Gen 2 Octo - verwendet.
Für jede Installation setzt Projektil zwischen acht und sechzehn Projektoren ein, die mit Pixera gesteuert werden. „Pixera spielt eine entscheidende Rolle bei der Verwaltung und Synchronisierung dieser Projektoren“, so Rost. „So entstehen visuelle Inhalte, die sich an die einzigartige Struktur jedes Raumes anpassen und ein integriertes Erlebnis schaffen.“ Mit der Lang AG, dem Unternehmen, das die Pixera-Server vertreibt, „pflegen wir eine enge Partnerschaft“, fügt Rost hinzu.
Die von Projektil selbst entwickelten Inhalte zeigen visuelle Darstellungen der Entstehung der Erde, von kosmischem Chaos bis hin zu lebendigen Naturlandschaften. Dabei kommen kräftige Farben, abstrakte Formen und dynamische Übergänge zum Einsatz. In Kombination mit dem Sounddesign von d&b Audiotechnik entsteht ein multisensorisches Erlebnis, das gleichzeitig kosmisch und intim wirken soll.
Um die Anforderungen dieses Projekts zu erfüllen, schulte Projektil neun Pixera-Operator, von denen mehrere neu mit der Plattform arbeiteten. Jede „Eonarium“-Installation ist als temporäres Erlebnis konzipiert, das typischerweise nach zwei bis vier Monaten in die nächste Stadt weiterzieht.
Projektil hat zudem die permanente Initiative „DAIA - Digital And Immersive Art by Projektil“ ins Leben gerufen. Diese soll ganzjährig immersive Installationen an ausgewählten Standorten bieten. Mit strategischen Projekten, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Zoo Zürich, ist „DAIA“ bereits in Zürich und Genf aktiv und treibt die Ausweitung der digitalen Kunst von Projektil voran. Pixera bleibe dabei ein zentraler Bestandteil des AV-Setups.
(Fotos: AV Stumpfl/Projektil)
Verleihung des Innovationspreises Baden-Württemberg mit Lasershow von Lobo
Bereits zum vierzigsten Mal vergab das Wirtschaftsministerium von Baden-Württemberg im feierlichen Ambiente der König-Karl-Halle in Stuttgart den Innovationspreis des Landes. Die Lobo Electronic GmbH, die 1992 selbst mit dem Innovationspreis ausgezeichnet wurde, war nach dem 25-jährigen Jubiläum 2009 nun zum zweiten Mal mit der Gestaltung einer Lasershow anlässlich der Verleihung betraut.
Nachdem in der Eröffnung unter anderem die Umrisse von Baden-Württemberg, das Landeswappen und das Konterfei von Dr. Rudolf Eberle, dem Begründer des Innovationspreises, durch Laseranimationen dargestellt wurden, bekamen die Gewinner die mit insgesamt 50.000 Euro dotierten Preise aus der Hand der Wirtschaftsministerin überreicht. Abgerundet wurde die Veranstaltung mit einem Laserfinale, bei dem gleißend helle Strahlen über dem Publikum projiziert wurden.
Passend zum Innovationspreis setzte Lobo bei der Durchführung der Show auf eine Produktneuheit: Die miniaturisierten Laserprojektoren der Satellite-Serie feierten in Stuttgart ihre Premiere.
(Fotos: Reiner Pfisterer/Lobo)
Format:c präsentiert 360-Grad-Videoaktivierung auf dem Absolventenkongress in Köln
In Partnerschaft mit Threesixtymedia und dem Staufenbiel Institut bringt die Kölner Agentur Format:c eine innovative 360-Grad-Videoaktivierung auf den Absolventenkongress in Köln. Die Veranstaltung findet am 28. und 29. November 2024 in Halle 10.2 der Koelnmesse statt. Der Eintritt ist kostenlos.
Die 360-Grad-Videoaktivierung bietet Besuchern die Möglichkeit, ihr persönliches Action-Video vor Ort kostenlos aufzunehmen und direkt über Social Media zu teilen. Bereits auf der weltgrößten Spielemesse, der „Spiel“ im Oktober 2024 in Essen, wurde dieses Format vorgestellt: Für Asmodee produzierte Format:c über 700 Social-Media-Videos und generierte damit eine hohe Online-Reichweite für den 4.000 Quadratmeter großen Messestand von Asmodee, dem größten Auftritt auf der „Spiel“.
Format:c bietet die 360-Grad-Videoaktivierung auch für andere Projekte an. Die Lösung lässt sich individuell erweitern - mit zusätzlichen Dekorationselementen, Requisiten und Effekten, kombiniert mit Pixlip-Go-Messewänden. Als Pixlip-Reseller verfügt Format:c über eine Vielzahl von Messewänden, die mit ihrer LED-Beleuchtung ein individuelles Branding ermöglichen.
Foto: 360-Grad-Videoaktivierung beim NFL-Spiel in München. (Fotocredit: Felix Tutzauer)
NOA delivers archiving solution to TV 2 Denmark
Audiovisual digitization and archiving specialist NOA GmbH has announced the completion of a digitization system delivery to TV 2 Denmark to preserve the broadcaster’s video archive containing approximately 60,000 Betacam cassettes. TV 2 Denmark, a state-owned public service broadcaster founded in 1988, operates multiple channels and Denmark’s most popular streaming service, TV 2 Play.
In alignment with the agreed terms, NOA delivered a preservation solution at TV 2’s main facility in Odense on standard COTS hardware, including the JobDB archive workflow management system, alongside with specialized IngestLine and ActLine tools. Initiated in early November, the project was designed to digitize and preserve the broadcaster’s historical video content with professional-grade quality control measures.
TV 2 represents the third Scandinavian client for NOA, with the system strategically designed as a short-term service-based solution. Recognizing the temporary nature of the implementation, both parties have agreed to a service-oriented approach that aligns with the anticipated few-year operational timeframe.
(Photos: NOA GmbH/TV 2 Denmark)
ETS selects ROE Visual LED technology for Black Hat 2024
ROE Visual’s LED technology took center stage at Black Hat USA, transforming the keynote with an immersive display crafted by ETS. As a long-standing partner of Black Hat, ETS has used ROE Visual’s products for years.
The Black Hat conference covers critical developments in cybersecurity. ETS has been a key partner for over fifteen years, adapting its production design to meet the event’s growing prestige and scale. Having worked on the design seven months in advance, this year’s concept cast the LED screen as a central “character”, embodying the aura of a Phoenix rising from the ashes. Using a layered, angled, and tapered screen design, paired with strobe lights, lasers, smoke, and steam sounds, ETS and ROE Visual delivered an immersive experience for the attendees.
To achieve this design, ETS used ROE Visual’s Graphite 2.6 and Black Onyx 3.47 LED panels. The primary display wall, constructed with Graphite 2.6 panels, extended 30.5 meters across, tapering down to 24.5 meters and reaching a height of seven meters. This flown section boasted a pixel dimension of 11712 x 2688, while the ground support featured a stair-stepped layout with a 1536 x 3648 pixels resolution, delivering dynamic visuals across the stage.
ROE Visual’s Black Onyx 3.47 panels formed three delay screens, with 66 panels per 5.5 m x 3 m wall, strategically arranged in a “scoreboard” style to ensure optimal visibility from every angle in the 12,000-seat arena. The visuals and seamless transitions received positive feedback from key clients, including Jeff Moss, President of Def Con Communications, and Thomas Amaral, Senior Director at Informa Tech.
(Photos: ETS)
M2 Events Group levels up corporate events with Brompton Technology
M2 Events Group is one of the leading live event production services companies in the U.S., with specialized divisions including Directions AV for corporate clients, Music Matters Productions for concerts and live entertainment, and Big Picture for creative video execution. With locations in Atlanta, Chicago, San Francisco, and Salt Lake City, M2 has used Brompton LED processors as a key part of its inventory since 2020.
“Corporate clients each have very specific brand colors, and we need to deliver exactly that”, says Nauman Lalani, VP of Business Development, M2 Events Group. “Using Brompton has been a very informed choice for our corporate events.”
Earlier this year, M2 Events Group took on one of its most ambitious projects yet, for the National Apartment Association’s annual conference, Apartmentalize, held in June 2024 at the Pennsylvania Convention Center in Philadelphia. As the largest event serving the apartment housing industry, over 12,000 professionals from around the country attend to learn from the industry’s innovators. M2 was awarded the project, winning out with a pitch that involved switching the event from projectors to LED.
“Our producers come from the video world, so we know how to bring that ‘wow’ factor, and we know how to get the biggest possible screen into a space and make it look as good as possible thanks to tech from partners like Brompton and ROE”, explains Lalani.
The Apartmentalize setup included seven screens going across the convention hall, totaling around 270 feet wide by 19 feet high. M2 used a new cache of ROE Graphite 2.6 (4 in 1) LED panels for the first time at the event, all powered by ten Brompton 4K Tessera SX40 LED processors. The overall resolution measured 30,528 pixels wide by 2,304 pixels high. The screen was running across all three days of the conference, plus a day and a half of rehearsal.
It was the client’s first time using LED. “The picture quality you get with LED compared to projectors is just way better, and setting up the pixel map only takes a few minutes with LED, it’s so much faster and easier”, states Lalani. Apartmentalize was one of the bigger LED setups M2 has executed to date and is in line with a growing demand for scale from clients. Whereas previously a typical corporate project might have a screen around 150 feet wide and use around six SX40 processors, today clients want to go bigger and bolder, with screens ranging from 200 to 300 feet across.
“This size is definitely becoming more of a standard for us”, shares Lalani. “LED panels are heavy, and indoors you’re restricted by the building’s engineering and the weight it can handle on a floor or from a ceiling truss. But if we can safely add more LED panels and more processors, it makes a big impact on the final look. We worked with all the panel manufacturers to spec their lightest offerings, ultimately deciding to go with ROE.”
As M2 Events Group had to scale up on this project, Lalani and his team found Brompton’s Stacking feature to be particularly useful. Introduced with the Tessera 3.4 software update, Stacking enables engineers to control multiple processors as one. “Now we can manage everything from just one Tessera remote connection”, says Lalani, adding: “We can’t wait to get to play with the new SQ200 processors soon.”
(Photos: Brompton Technology/M2 Events Group)
Christie 4K10-HS laser projectors power immersive visuals at new 5D flying theatre in China
Christie 4K10-HS 1DLP laser projectors are being used at the new flying theatre attraction at Hetou Old Street scenic area in Tangshan, Hebei province. This experience takes visitors on a journey through northern China’s most iconic sites, including the Great Wall, the Shanhaiguan Pass, and the Chengde Mountain Resort.
Known as “Flyover Hebei”, this 5D dome theatre combines visuals with 7.2-channel surround sound, six-axis mechanical seats, synchronised motion effects and sensory elements like wind and mist, immersing audiences in the experience of soaring above Hebei’s landscapes, and highlighting twenty landmarks and attractions across eleven cities.
Christie’s partner Jianye Display supplied the 4K10-HS laser projectors for “Flyover Hebei”, while Shenzhen Guandu Technology served as the systems integrator and subcontractor responsible for constructing the flying theatre. A total of eight 4K10-HS projectors were strategically deployed to display 6K-by-6K resolution visuals on the theatre’s spherical screen measuring 16 metres (52 feet) in diameter.
The projection system design underwent simulation and analysis to achieve the desired alignment of projectors on the dome’s 400-square-metre (4,306-square-foot) spherical surface. Seamlessly blended 6K visuals immerse up to 45 guests within the theatre’s 17-metre (55-foot) high space. The Christie 4K10-HS projectors deliver uncompressed frame-by-frame playback, preserving the high-definition content’s clarity and depth.
(Photos: Jianye Display)
Framefloor evolves creative workflows with AJA gear
Framefloor is a boutique creative shop where experimentation with technologies like augmented reality (AR) and high dynamic range (HDR) is highly encouraged. Based out of Cologne, Germany, its three-person crew provides motion graphics, editorial, animation, and other services to deliver audience experiences for a range of corporate and sporting events and film projects.
Producing highlight reels and promo materials for events is often part of the job and requires heavy editorial and graphics. To view, monitor, record, and playback content for this work, the studio uses AJA Io 4K Plus and Ki Pro Ultra 12G.
Framefloor’s workflow varies depending on the project and scope. If shooting and editing a single interview, Framefloor Creative Markus Bledowski might record footage in-camera. Alternatively, he may opt to ingest it into a portable MacBook Pro laptop equipped with an external monitor and an Io 4K Plus. This setup allows him to view the footage and complete editorial through color correction. After the customer has reviewed the content, he’s then able to confirm that the footage is graded correctly and export the cut into whatever format is required.
“This kind of monitoring setup is necessary, especially as we move toward HDR workflows and need a way to go from HDR to SDR or auto-adjust SDR streams”, says Bledowski. “It ensures I have SDR and HDR compatibility to get the best quality output, which is crucial when working with HDR or Log content.”
When a project involves several cameras, the Framefloor team may instead capture feeds via a Ki Pro Ultra 12G recorder or record the footage to SD cards in the cameras. For video highlights and reel work, they often remotely plug into the broadcaster or venue server to acquire live camera feeds directly into Framefloor’s server.
The team feeds that footage into their mobile workstations, which include Io 4K Plus boxes that help output the content to external monitors for color grading and clipping. They usually have a 16-channel audio output, so they must also mix those channels and add voiceovers, graphics, and color before export. Once they complete graphics, they edit and color the highlight reels and then export them to the server for broadcaster access.
If a broadcaster needs to play out directly from a timeline, Framefloor employs a similar approach, but if they’re preparing content for advertising and promotional purposes post-event, they might just export an MXF file to the server. For live corporate product launch events, Framefloor may also opt to use a Ki Pro Ultra 12G for video recording and playback. In this scenario, the team would record multiple HD feeds, obtain the recordings, and then ingest them into their edit suites.
(Photos: AJA Video Systems/Framefloor)
Neumann & Müller inszeniert „Red Bull Levels: Elden Ring“-Event mit AV Stumpfl Pixera
Die Pixera-Medienserver-Plattform von AV Stumpfl hat eine zentrale Rolle dabei gespielt, ein immersives Gaming-Erlebnis für das „Red Bull Levels: Elden Ring“-Event im Juni 2024 in Berlin zu schaffen. Die Veranstaltung wurde von Red Bull konzipiert und von Neumann & Müller (N&M) umgesetzt.
Das Event, das als Präsentation der neuen Erweiterung „Shadow of the Erdtree“ diente, erweckte das Fantasy-Setting von „Elden Ring“ zum Leben und verband die virtuelle mit der realen Welt durch eine dynamische Kombination aus haptischen Elementen und hochauflösenden visuellen Effekten.
„Red Bull Levels: Elden Ring“ entstand im Rahmen einer Videoserie, die Einblicke hinter die Kulissen großer Gaming-Releases ermöglicht, in Zusammenarbeit mit Bandai Namco, dem internationalen Publisher von „Elden Ring“, sowie populären Streamern in den Atelier Gardens in Berlin.
Das N&M-Team unter der Leitung von Senior-Projektmanager David Kugelmann und Medieningenieur Simon Rode, setzte eine interaktive 360°-Installation um, die Techniken aus der virtuellen Produktion und haptische Elemente nutzte. Das Event präsentierte eine 15.000-Pixel-LED-Wand, ergänzt durch ein Produktions-Setup mit vierzehn Kameras, robotergesteuerten Dolly-Systemen und Kommentatoren-Schreibtischen mit Greenscreens, einschließlich der Kameras der Streamer. Die Pixera-Software bespielte die LED-Wand und die Greenscreen-Hintergründe und integrierte dabei die In-Game-Elemente nahtlos in das Live-Event.
Neben der technischen Produktion und der Übertragungstechnik gehörten sämtliche Aspekte des Eventmanagements, einschließlich des Personalmanagements und der inhaltlichen Koordination, zum Aufgabenspektrum von N&M. „Die Arbeitsweise von Pixera ermöglichte es uns, spontane Anpassungen vorzunehmen, ohne dass die Kunden Unterbrechungen bemerkten. Das war entscheidend für das immersive Erlebnis“, sagt David Kugelmann.
Das österreichische Pixera-Team von AV Stumpfl arbeitete eng mit N&M zusammen und bot Echtzeit-Support und Problemlösungen. „Unsere Server liefen mit der neuesten Pixera-Software-Version 2.0.65, was uns ermöglichte, die fünf Stunden Content ohne Unterbrechungen zu bewältigen“, sagt Simon Rode. Ein LUT-Problem habe mit Hilfe von AV Stumpfls Rainer Brandstätter und Florian Eder gelöst werden können.
Eine besondere Herausforderung bei der visuellen Gestaltung von „Red Bull Levels: Elden Ring“ bestand darin, die Konsistenz über den rotierenden 360°-Content hinweg zu wahren, welcher von N&M aus In-Game-Videos und Bilddateien erstellt wurde. Das Team nutzte Pixera auf eigenen, speziell angepassten Medienservern, um Elemente wie Farbkorrekturen und Bewegungseffekte zu steuern und so über die fünf Stunden visuelle Inhalte hinweg ein einheitliches Erlebnis zu schaffen, das in zehn verschiedene „Welten“ unterteilt war. Das Event erreichte während der Live-Übertragung fast 117.000 gleichzeitige Zuschauer.
(Fotos: Marius Faulhaber/Red Bull Content Pool)
Brompton Technology’s Tessera SX40 powers “Red Haute Glammies” video walls
The Red Haute Glammie Awards is an annual celebration of the British skincare brand Tropic. Utilising over 500 ROE CB5 LED panels in large video walls, CPL Enhanced Technology deployed Brompton Tessera SX40 processors and XD data distributors to power the ever-changing backdrop at this year’s “Glammies” edition.
Working closely with event producers Pandora Events, CPL supplied the screens and lighting under the guidance of Lee Gruszeckyj, Director of CPL and project manager for the event. The awards ceremony took place in Birmingham’s Resorts World Arena on September 14, 2024, with 4,200 of Tropic’s “Glambassadors” welcomed to a day of presentations and entertainment, finished with an evening gala.
The dramatic stage comprised a back wall measured 16.2 meters by 8.4 meters high, the side returns were an additional 5.4 m by 8.4 m each and two 7.8 m by 8.4 m IMAG displays completed the stage, all powered by three Brompton Tessera SX40 processors connected to the LED panels via Brompton Tessera XD data distribution units. These fixtures framed the spectacular entertainment from the house gospel choir and solo artists, and also displayed information for upcoming product releases and relayed live footage as well as remote video calls.
The signal path was planned and optimised to ensure efficient routing and minimise latency. A redundant fibre loop was also established to connect the ROE LED panels to the Tessera SX40 processors. This loop provided a backup signal path in case of failure at any point in the primary signal path.
“OSCA (On-Screen Colour Adjustment) was utilised for fixture-based seam adjustments, allowing the content to seamlessly blend across all the screens, including the 16.2 metre back wall”, says Gruszeckyj. “When in OSCA mode, the interface appears directly on the LED fixture, showing mouse position and highlighting the selected elements that are being adjusted. The colour balancing option also came in useful when displaying large images of the products.”
(Photos: Luke Dyson)
Joseph Kahns Horrorfilm „Ick“ mit Blackmagic-Design-Workflow fertiggestellt
„Ick“, der neue Film von Joseph Kahn, wurde mit einem kompletten Blackmagic-Design-Workflow gedreht und nachbearbeitet. Dazu gehörten Aufnahmen mit den Digitalfilmkameras Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF und Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K sowie der Schnitt und die Farbkorrektur mit DaVinci Resolve Studio und die Netzwerkspeicherlösungen Blackmagic Cloud und Blackmagic Cloud Store Mini 8TB.
„Ick“ wurde 2024 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt. Der Film ist eine Mischung aus Horror, Komödie, Alien-Invasion und Satire. Mit Brandon Routh und Mena Suvari in den Hauptrollen, präsentiert „Ick“ eine Mischung aus praktischen und visuellen Effekten (VFX), die oft lustige, übertrieben groteske Bilder hervorbringen.
Der Film wurde in Houston, Texas, von Kinematograf David Weldon gedreht. Die Postproduktion wurde zwischen Editor Chancler Haynes, der während der Dreharbeiten in Houston und danach in Los Angeles arbeitete, und den Schnittassistenten Edward Schroer und Sam Cook, die an verschiedenen Orten in Los Angeles tätig waren, aufgeteilt. Die Farbkorrektur erledigte Walter Volpatto von Picture Shop.
David Weldon erläutert den Kreativprozess mit Joseph Kahn zwischen Produktion und Postproduktion: „Es war ein bisschen wie beim Dreh eines Musikvideos, was das schnelle Tempo am Set angeht. Joseph hatte für jeden Teil des Films eine bestimmte Vision. Es hätte ein ganz typischer Monsterfilm werden können - aber er wurde einzigartig. Wir haben den Formfaktor der Blackmagic-Kameras genutzt, um kreative Einstellungen zu finden und die Kameras auf engstem Raum zu platzieren. Zudem setzten wir die dualen nativen ISO-Einstellungen der Kameras ein, um am Set schnell voranzukommen.“
„Ick“ war Chancler Haynes’ erster Spielfilm, den er ganz in DaVinci Resolve Studio geschnitten hat. Er arbeitete mit Kahn in Houston zusammen. „Joseph ist ein sehr zukunftsorientierter Filmemacher“, sagt Haynes. „Beim Schnitt muss man herausfinden, wie man seiner Vision gerecht wird. Die Zusammenarbeit mit ihm über Resolve und Blackmagic Cloud war ein toller kreativer Wegweiser.“
DaVinci Resolve Studio mit seinem Fusion-Modul und den KI-Funktionen der DaVinci Neural Engine wurde von Kahn häufig zur Simulation der VFX-Szenen verwendet. Dann teilte er die Attrappen mit dem Editing-Team über Blackmagic Cloud Pod und Blackmagic Cloud. „Die Zusammenarbeit hat prima in den Workflow gepasst“, so Haynes weiter. „Wir brauchten kein IT-Personal am Set - mit dem Cloud Pod konnte Joseph seine Bearbeitungen selbst vornehmen. Er konnte Sequenzen duplizieren und zu mir weiterleiten.“
Der Workflow mit DaVinci Resolve Studio und Blackmagic Cloud vereinfachte das Management der VFX-Einstellungen. Haynes machte viele VFX-Aufnahmen und stieg mit den Cloud Store Minis in diese Sequenzen ein. Die VFX-Einstellungen kamen von fünf verschiedenen Anbietern und wurden von Haynes mit dem Cloud-Store-Mini-Workflow direkt in Dropbox hochgeladen.
Bei der Produktion von „Ick“ in 4K wurden URSA-Mini-Pro-12K-OLPF- und Pocket-Cinema-Camera-6K-Kameras eingesetzt, um eine Vielzahl von Szenen zu drehen, darunter alle High-Speed-Aufnahmen des Films sowie verschiedene Insert- und Pickup-Aufnahmen zur Erweiterung von Szenen, die nach Abschluss der Produktion gedreht wurden.
„Ich wusste, dass ich den Shoot mit den URSA Mini Pro 12K OLPF bewältigen und die Richtlinien für 4K-Streaming erfüllen konnte“, erklärt Weldon. „Das ist für einen Indie-Film sehr wichtig. Wir konnten die URSA-Mini-Pro-12K- und Pocket-6K-Kameras mit unseren anderen Kameras einsetzen, und alles passte perfekt zusammen. Bei einem Indie-Film sucht man immer nach Möglichkeiten, das Budget zu kürzen. Dies war eigentlich eine Einzelkamera-Show, aber wir brauchten Kameras, die in der Ronin-2-‘Fish-Tank-Cam’, unserem kleinen Wassergehäuse, oder im Hi-Speed-Modus einsatzbereit waren, damit wir uns eine Kamera schnappen und drehen konnten.“
„Wir haben den gesamten Film im anamorphen Format gedreht“, sagt Weldon abschließend. „Die Möglichkeit, in 8K zu drehen, gab uns auch Flexibilität für Punch-Ins und Anpassungen, wenn wir sie in den VFX benötigten. Es gab viele Einstellungen, die in einer 3D-Umgebung erstellt wurden, wobei wir die Greenscreen-Einstellungen dem VFX-Team in 8K zur Verfügung stellten, um darauf aufzubauen. Das ermöglichte viele Details in den Shots.“
(Fotos: Blackmagic Design)
Brompton Technology delivers visuals at The Smile’s 2024 tour
Following the release of their second album “Wall of Eyes” earlier this year, English rock band The Smile - featuring Radiohead’s Thom Yorke and Jonny Greenwood, along with Tom Skinner - went on tour from March to June, playing 21 concerts across fourteen countries, including the UK, Germany, Belgium, the Netherlands, Greece and Italy.
The Smile’s live shows featured an upstage LED wall supplied by long-time collaborators Universal Pixels, with Brompton Technology’s LED processing delivering the dynamic visuals. “We’ve worked with Radiohead and their various side projects since 2017, just after Universal Pixels was formed”, says Phil Mercer, Commercial Director at Universal Pixels. “It was great to continue that relationship by working with The Smile on their 2024 tour, which was split across two legs - with the first show commencing on March 7th in Dublin and the final one taking place in Rome on June 24th.”
Working closely with show designer Andi Watson, Universal Pixels supplied a compact upstage LED wall, built using ROE Visual’s latest V4ST LED panels. According to Mercer, they were the first rental company in Europe to adopt these newly released panels. The LED wall was powered by Brompton’s 4K Tessera SX40 LED processor, which was used alongside Tessera 10G data distribution units.
Additionally, a creative array of ROE LED Strip was positioned behind the band, driven by a Brompton T1 LED processor, chosen for its interpolation functionality. “Interpolated Mode in the T1 processor, which accounts for the physical size of the panel to keep the correct proportions of the image, was essential for mapping the ROE Strip LED element”, notes Mercer.
“This tour was a great example of using a newly launched LED product like the V4ST alongside something much more established such as ROE Strip”, he adds. “Both are supported by Brompton LED processing and can be run from the same physical processor.”
(Photos: Belinda Enthoven)
Museum Hei selects hard- and software from Christie
Christie’s HS Series 1DLP laser projectors, Pandoras Box Software and Widget Designer are delivering visual experiences at Museum Hei, the largest media art museum in South Korea’s capital Seoul and the Gyeonggi Province.
Situated in the Paju Tongildongsan Tourist Special Zone, Museum Hei serves as a cornerstone of South Korea’s new Hallyu culture belt, offering immersive media art installations. The current exhibition, “Beautiful Moments in Life”, showcases over twenty media art displays that highlight the beauty of nature and renowned works by European painters.
Among them are two thematic galleries, Hei Square and Hei Theater, which use more than twenty Christie 4K22-HS and D13WU2-HS laser projectors to bring the art pieces to life. This visual experience is made possible by Christie’s partners Star Networks and Creum, both of whom bring extensive experience in delivering large-scale projection mapping projects across various applications.
The Hei Square gallery features four thematic displays that transcend time and space, supported by six Christie 4K22-HS laser projectors. Visitors are immersed in landscapes, underwater scenes, and dynamic art.
In the Hei Theater gallery, fifteen Christie D13WU2-HS laser projectors display imagery for Renoir’s Moment and The Nature thematic displays, where art and nature blend seamlessly with radiant colours. The visuals in both galleries are driven by Pandoras Box Software and Widget Designer, allowing for media and show control.
(Photos: Christie Digital Systems/Museum Hei)
Flint-Theater Amersfoort installiert Blackpeak-Leinwand von AV Stumpfl
Das Flint-Theater in Amersfoort (Niederlande) hat kürzlich seine visuellen Möglichkeiten durch die Installation von Blackpeak, einer Projektionsfläche aus der Blackpeak-Reihe von AV Stumpfl, erweitert. Eröffnet im Jahr 1977, bietet das Flint-Theater eine Vielzahl von Veranstaltungen, von Theaterproduktionen bis hin zu Firmenpräsentationen.
Die Entscheidung zur Installation der Projektionsfläche, die von AED Display, dem Benelux-Vertriebspartner für AV Stumpfls Blackpeak-Leinwände, geliefert wurde, war von dem Wunsch getrieben, das visuelle Erlebnis bei Theatervorstellungen, Geschäftsevents und Kinderfilmvorführungen zu verbessern.
Der Markt für Firmenveranstaltungen entwickele sich ständig weiter, bemerkt Jos Houweling, AV-Spezialist im Flint. Die visuellen Anforderungen reichten dabei von einfachen PowerPoint-Präsentationen bis hin zu hochauflösenden Videos und Bildern. Das Theater habe deshalb eine Projektionsfläche benötigt, die dies liefern kann und gleichzeitig optisch unauffällig bleibt. Die Leinwand wurde im Theatersaal installiert, zentral an der Bühnenwand positioniert. „Das Team nutzte die Rahmen, spannte die Leinwand und befestigte sie an den Rahmen“, sagt Carrol van Russel, Verkaufsleiter von AED Display.
Ihr schwarzes Design ermögliche es der 5,08 x 2,94 Meter großen Leinwand, sich nahtlos in die Theaterumgebung einzufügen, so Houweling: „Während der Dunkelphasen und bei schwacher Beleuchtung ist keine weiße Leinwand auf der Bühne sichtbar.“ Van Russel ergänzt: „Während Theateraufführungen, wenn die Umgebung dunkel ist, kann Flint auf die Blackpeak-Leinwand projizieren, ohne unerwünschte Lichtreflexionen.“
Während traditionelle Projektionsleinwände oft unter Bildauswaschungen und dem Verlust wichtiger Details aufgrund von Umgebungslicht leiden, überwindet Blackpeak diese Herausforderung, indem sie tiefere Schwarztöne und lebendigere Kontraste liefert. Mit der Einführung der Blackpeak-Leinwand konnte Flint visuelle Erlebnisse erreichen, die mit einer weißen Projektionsleinwand bisher unerreichbar waren.
„Eine weiße Leinwand reflektiert eine erhebliche Menge an Umgebungslicht, was das Seherlebnis beeinträchtigen kann“, sagt van Russel. „Eine schwarze Leinwand bietet dagegen eine überlegene Klarheit mit tieferen und präziseren Schwarztönen.“
(Fotos: AED Display/AV Stumpfl/Flint-Theater Amersfoort)
ROE Visual powers Hibino’s next-level VFX studio
Following the success of Hibino’s VFX studio, which utilized ROE Visual LED panels, Hibino has further expanded its capabilities by collaborating once again with Metaverse Productions for a new venture - Studio PX Anzen. This facility is the first in Japan to adopt the “Carbon Calculator for Movie Production”, a tool developed in partnership with Dentsu Creative Cube Inc. to precisely measure CO2 emissions during video production.
Studio PX Anzen is equipped with ROE Visual’s Ruby 1.5F (RB1.5F) for the background, and Carbon3 MarkII (CB3MkII) on the ceiling and sides for ambient lighting. These LED panels are powered by Brompton Tessera SX40 4K processors, Disguise media servers, and Stype RedSpy 3.0 for camera tracking.
“When evaluating options for this particular studio - a joint project aimed at reducing greenhouse gas emissions and improving process efficiency in video production - the Ruby 1.5F immediately came to mind”, says Junichi Imokawa, Director and Managing Executive Officer at Hibino. “Its flip-chip technology reduces heat-related energy loss and consumption. This efficiency not only lowers the studio’s overall power use but also advances our broader environmental objectives.”
(Photos: ROE Visual/Hibino/Metaverse Productions)
Lawo optimiert Audioproduktion bei HuskerVision
HuskerVision, der Mediendienstleister der Sportmannschaften der University of Nebraska, hat in Zusammenarbeit mit Lawo seine Audioproduktionskapazitäten erweitert. Seit der Installation im August 2023 profitiert HuskerVision von einer verbesserten Workflow-Effizienz und Flexibilität.
HuskerVision, mit Sitz im Michael Grace Production Studio, ist verantwortlich für alle AV- und Broadcast-Produktionen der Universität. Neben Live-Entertainment bei Sportwettkämpfen gehören dazu auch andere Veranstaltungen und Fernsehprogramme, die landesweit im Big Ten Network ausgestrahlt werden. Mit einem Team von dreißig bis fünfzig Studierenden produziert HuskerVision jährlich über 100 TV-Sendungen, die den Athleten amerikaweit Sichtbarkeit verschaffen.
„Wir nutzen Lawos Home-Management-Plattform für Medieninfrastrukturen, zwei redundant konfigurierte A_UHD-Core-Audio-Engines, zwei Power-Cores mit Dante-Karten zur Integration vorhandener Systeme, mehrere A_stage64- und A-digital-Stageboxen sowie zwei mc²56-Audio-Produktionskonsolen“, sagt Garrett Hill, Broadcast/Systems Engineer bei HuskerVision.
„Unsere ersten Erfahrungen mit IP-basiertem Audio in einem ST-2110-nahen Umfeld sind sehr positiv“, so Hill weiter. „Während wir für Video weiterhin Baseband nutzen, haben wir für Audio jetzt ein hybrides Setup aus IP und Baseband. Dadurch konnten wir die Audioqualität verbessern und unsere Abläufe optimieren. Die A_stage- und A_digital-Boxen vereinfachen das Signalmanagement in allen Venues, da sie AES67-Streams direkt senden und empfangen können. Die Verwaltung über die Home-Plattform ermöglicht es uns außerdem, Q-Sys- und Dante-Equipment direkt zu steuern und so mehrere gleichzeitige Events mit unterschiedlichen Anforderungen an das Audio-Routing zu managen.“
Die Installation benötigte eine Feinabstimmung des Precision Time Protocol (PTP), um eine stabile Zusammenarbeit mit älteren Netzwerkkomponenten sicherzustellen. HuskerVision plant, die Partnerschaft mit Lawo weiter auszubauen, um die Produktionskapazitäten kontinuierlich zu optimieren.
(Fotos: Lawo/HuskerVision)
YouTuber Michael Traband chooses Marshall Electronics
Michael Traband is a YouTube content creator whose channel “Cerebral Party” focuses on living with cerebral palsy. He makes videos of his daily life as well as the products that he likes and uses. With almost two thousand subscribers on YouTube, Traband aims to educate people about cerebral palsy and hopes that his channel will benefit others in learning about those with this physical disability.
Traband also volunteers at his local church in Miami, Florida, where he is an active member of the church youth group. Traband runs the tech for the group, including managing the projector content, and was in search of a monitor to assist with the presentations. He found the solution with Marshall Electronics V-LCD173HR 17.3-inch Professional LCD Rack Mount/Desktop Monitor.
“I did a lot of research about different monitors and Marshall continued to come up as the top choice”, shares Traband. “The Marshall team provided great customer support and worked with me to help get everything set up that I needed. One of my favorite features is the size of the monitor.”
(Photos: Marshall Electronics)
AV Stumpfl Pixera auf Luciano-Tour im Einsatz
Im Rahmen seiner „Seductive Tour“ gab Rapper Luciano im Januar und Februar 2024 elf Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dabei kam AV Stumpfls Medienserversystem Pixera zum Einsatz.
Die komplette Show lief über Timecode und dauerte knapp zwei Stunden. In der Vorprogrammierung in Rec Tecs hauseigenem Studio wurde das Lichtdesign zusammen mit dem Videocontent zu einem Gesamtbild geformt. Das Live-Bild wurde die ganze Show über durch Notch-Effekte verändert: Dabei wurden Keyframes für Strobeeffekte, Opacitiy und Farbeffekte gesetzt, um die Musik auch auf den LED-Wänden erlebbar zu machen.
Um die Show umzusetzen, kamen insgesamt zwei Pixera four als Output-System an der Bühne und zwei Pixera-Control-Server als GUI-System im FOH zum Einsatz, welche via 10-Gbit-Netzwerk verbunden waren. Rec Tec war außerdem für die Connectivity zuständig. So wurden sämtliche Netzwerkswitche, Glasfaserverbindungen sowie DMX-Nodes für MA-Net, sACN und ArtNet bereitgestellt.
„Wir haben zwar kein automated Backup verwendet, aber alle Maschinen sind komplett in einer Pixera-Multiuser-Session gelaufen“, erklärt Michael Memmersheim, geschäftsführender Gesellschafter der Rec Tec AG. „Es gab zwei Director-Systeme, welche mit jeweils einem Client verbunden waren: ein komplettes Main-/Backup-System. Wir hatten dann noch eine dritte Pixera-Instanz auf einem Laptop laufen, das workspace-disabled als Control diente.“
„Pixera 2.0 hat dieser Show nicht nur Effekte, sondern auch Zeitersparnis in der Produktion ermöglicht“, betont Memmersheim. „Gerade durch Preview-Editing konnten wir immer weiter, auch während die Proben liefen, an der Show arbeiten.“ Für das Bühnen-, Licht- und Contentdesign war Timo Martens verantwortlich. Die Produktionsleitung übernahm Captured Live, Technischer Dienstleister war BBM Clair.
(Fotos: Björn Hoffmann)
RKM Studios produziert Musikvideos mit Blackmagic Cloud
RKM Studios, ein Produktions- und Postprohaus mit Sitz in Los Angeles, hat für seine kürzlich produzierte Musikvideoreihe Blackmagic Cloud, die Netzwerkspeicherlösung Blackmagic Cloud Store und die DaVinci-Resolve-Studio-Software für Schnitt, Grading, visuelle Effekte und Audiopostproduktion verwendet.
Musiker Nick Phoenix hatte Filmemacher Ryan McNeal wegen einer Videoreihe für seine neues Album „Underdog“ kontaktiert. „Mich reizten ein paar von Nicks Ideen für seine Musikvideos im Fantasy-Stil“, sagt McNeal. „Als ich die Titelliste sah und mir die Stücke anhörte, fand ich drei von ihnen besonders ansprechend. Dann kam mir die Idee für ein dreiteiliges Musikvideo, in der eine junge Frau in eine Fantasiewelt reist und dort von Rachegefühlen fast verzehrt wird.“ Phoenix und McNeal produzierten das Projekt in Irland.
Wegen des vergleichsweise geringen Budgets versuchte McNeal jeden Aspekt des Prozesses zu rationalisieren und brachte auch die Produktion und Postproduktion unter einen Hut. „Wir wussten vorab, dass wir verschiedene Dateiformate aufzeichnen würden, so auch Blackmagic RAW mit der URSA Mini Pro 12K“, erklärt McNeal. „Der Dreh verlief über drei Tage komplett an der Location, und wir wollten die Dailys jeden Tag überprüfen können. Dann erfuhren wir von den Blackmagic-Cloud-Store-Speichern. Sie ermöglichen nicht nur schnelles Speichern, sondern sind im Gegensatz zu im Rack-Server montierten Speichervarianten auch noch tragbar. Außerdem arbeitete unser Editor aus der Ferne. Und so wurde der volle Funktionsumfang aus Blackmagic Cloud, Kollaboration und Cloud Store plötzlich doppelt interessant.“
Während der Produktion hatte das Team zwei Blackmagic-Cloud-Store-20TB-Speicher als redundantes Backup-System für die Hauptaufnahmen in Gebrauch, ebenso einen Blackmagic-Proxy-Generator. Der Editor hatte zum Synchronisieren der Proxys eine Cloud-Store-Mini-8TB-Netzwerkspeicherlösung und konnte bereits während des Drehs beginnen, den Schnitt zusammenzubauen. „Alles wurde über das Internet synchronisiert“, so McNeal.
„Bei anderen NLEs war mir immer negativ aufgefallen, dass es keine Tools für die Zusammenarbeit gab“, sagt Editor Paul Cole. „Die drei Videos mussten in kürzester Zeit stehen, da sie mit der Veröffentlichung des neuen Albums der Band koordiniert werden mussten. Da war Zeit ein wichtiger Faktor. Also machte es Sinn, die gesamte Postproduktion in DaVinci Resolve Studio zu erledigen. So hatten wir als Team alle gemeinsam Zugriff auf dasselbe Material, dieselben VFX und dieselben Farben, anstatt für das gleiche Resultat mehrere Plattformen zu verwenden.“
„Mein Team und ich arbeiteten in einem Kollaborationsprojekt von Resolve, in dem wir gleichzeitig schneiden, graden sowie das Sounddesign und die VFX erstellen konnten“, ergänzt McNeal. „Paul machte in einem Raum den Rohschnitt, während ich in einem anderen das Filmmaterial organisierte und das Sounddesign erstellte. Wenn ein Rohschnitt stand, begann ich sofort mit dem Colorgrading. Dabei waren wir beide am selben Projekt zugange, ohne dass es Probleme gab. Es gab weder umständliche Signalwege oder Bildsperren noch gestaffelte Ablaufpläne. Alle Aufgaben in der Post liefen simultan ab.“
McNeal, der bei den drei Videos Regie führte und zudem die Farbkorrektur übernahm, hatte zu Beginn des Projekts ein ganz bestimmtes visuelles Ziel vor Augen. Da er als Colorist bereits Erfahrung mit DaVinci Resolve Studio hatte, wusste er, mit welchen Tools er diese Ziele erreichen würde. „Mit diesen drei Videos wollte ich eine Fantasiegeschichte im epischen Stil erzählen“, sagt er. „Wie bei den meisten Musikvideos hatten auch wir für unser Vorhaben begrenzte Zeit und Mittel. Doch ich konnte mich am Set gut arrangieren, weil ich mich mit Resolve schon auskannte. Im ersten Video, ‘Ashes and Fire’, gibt es eine Szene, in der unsere Hauptdarsteller einen Felsvorsprung entlang laufen. Die mussten wir am helllichten Tag drehen. Es war von vornherein klar, dass ich die Atmosphäre dieser Aufnahme in der Post in einen nebligen Morgen verwandeln und zugleich ein Drachenskelett integrieren musste, um eine kühlere Stimmung zu erzeugen. Das Compositing habe ich komplett im Farbe-Modul von Resolve gemacht.“
Flexibilität war für Cole ausschlaggebend, denn so konnte er die Postproduktion ganz neu angehen. „In der Vergangenheit stieß ich beim Editing häufig auf das Problem, das Projekt in Schritten planen zu müssen, anstatt als einen ganzen Prozess“, erklärt er. „In der Regel schickte ich die Schnitte zur Freigabe an die Kunden, bevor Farbe und VFX fertig waren, nur um den Schnitt erstmal für die weitere Bearbeitung zu sperren. Doch bei diesen Videos haben wir das Grading und die VFX während der Bearbeitung hinzugefügt und konnten so Kommentare zu Farbe, Schnitt und VFX zugleich empfangen. Es dauerte einen Augenblick, bis ich mich an diese Arbeitsweise gewöhnt hatte. Jetzt bevorzugen wir sie und gehen bei fast jedem Projekt die volle Nachbearbeitung von Anfang bis Ende so an.“
„In unserer Branche bedeutet Zusammenarbeit, dass man den Prozess mitgestaltet“, so Cole weiter. „Mit den Kollaborationstools von Blackmagic Cloud und DaVinci Resolve ist das möglich. Alle Mitglieder des Postproduktionsteams arbeiten am selben Projekt und haben Zugriff auf Assets, Timelines-Plugins bis hin zu den Deliverables. Mehrere Personen zeitgleich an einem Projekt zu beteiligen, war für diesen Workflow entscheidend. Das gilt nicht nur für die Künstler, Produzenten und Kunden, sondern auch für Teammitglieder, die die Stills für soziale Netzwerke erstellen oder Assets für die Archivierung exportieren, während wir mit der Arbeit fortfahren.“
(Fotos: Blackmagic Design/RKM Studios)
Sam’s Club deploys 100 Christie Inspire Series laser projectors in its stores across Mexico
Christie announces the large-scale deployment of its 1DLP Inspire Series laser projectors in 100 Sam’s Club stores - owned by Walmart - in Mexico. The installation is a key component of the Digital Unit for Better Activation in Club project, a plan to digitise the retailer’s advertising spaces through the implementation of various digital displays across its locations in the country. These digital platforms include LED devices such as totems, screens, posters, as well as a network of displays and projectors.
The project’s design and development were entrusted to the agency FGL Asociados. “With these new in-store digital displays, brands can communicate their messages across multiple channels”, says Francisco Gonzalez Legorreta from FGL Asociados. FGL selected Christie DWU760A-iS laser projectors, which provide 7,175 lumens and WUXGA resolution in a low-maintenance package. One hundred DWU760A-iS projectors have been deployed in an equal number of Sam’s Club stores at various locations across Mexico.
Convergint Mexico integrated the projectors, following a selection process in which Christie’s laser models emerged as the client’s preferred projection system. In each of the 100 Sam’s Club stores in Mexico, the Christie Inspire projector has been mounted on the ceiling, projecting ads and visual content onto the floor.
(Photo: Christie Digital Systems/Sam’s Club)
On Projeções supports electronic and techno music events in Brazil with Christie Griffyn projectors
On Projeções, a creative provider of visual technologies - one of the largest in Latin America, also operating in Europe - selected Christie Griffyn 4K50-RGB pure laser projectors to play a starring role at two of São Paulo’s most prominent electronic and techno music events: Time Warp Brasil and Illusionize in Saturn.
Established in 1994, Time Warp Brasil is one of the world’s largest techno and house festivals, with events in Mannheim, Madrid, New York, and São Paulo. For Time Warp Brasil’s 30th anniversary, the festival commissioned On Projeções and The Force agency to project onto the building opposite the event venue to enhance the attendees’ sense of immersion.
To achieve this, On Projeções used two Christie Griffyn 4K50-RGB pure laser projectors to map abstract images and photos onto the building’s two facades, one measuring 33 x 27 metres (108 x 89 feet) and the other 12 x 31 metres (39 x 102 feet), with a total resolution of 12,068,480 pixels.
Illusionize in Saturn, an electronic music party led by DJ and producer Pedro Mendes (also known as Illusionize), took place at Arca, São Paulo’s premier indoor venue for electronic music events. Illusionize in Saturn requested that the planet Saturn and its rings be projected where the DJ was situated.
To achieve this, On Projeções used two Griffyn 4K50-RGB pure laser projectors to cover a 30 x 20-metre (98 x 66-foot) surface with images simulating Saturn’s environment, with a total resolution of 3840 x 2160 pixels.
(Photos: Alisson Demetrio)
