Termine News
Termine News Schlagzeilen
14. Nawumo-Wettbewerb gestartet
07/07/2026
„Applaus“-Award 2026 im November in Potsdam
24/06/2026
Line-up für Reload Festival 2026 komplett
12/06/2026
Music Frontiers bringt neue Visionen für die Zukunft des Musikökosystems zum Reeperbahn Festival
05/06/2026
Reload Festival veröffentlicht App und unterstützt An- und Abreise mit Sonderzügen und Fahrgemeinschaften
Das Reload Festival 2026 erweitert sein Angebot für Besucher: Ab sofort ist die offizielle Reload Festival App für iOS und Android verfügbar; ergänzend unterstützt das Festival eine gemeinschaftliche Anreise über Fahrgemeinschaft.de; außerdem gibt es in diesem Jahr erstmals Sonderzüge zwischen Diepholz und Sulingen.
Mit der neuen Reload Festival App können Besucher die wichtigsten Informationen rund um das Festival jederzeit direkt auf dem Smartphone abrufen. Neben aktuellen News finden sich dort auch der Timetable sowie alle Attraktionen und Programmpunkte auf einen Blick. Über die Favoritenfunktion lassen sich persönliche Highlights speichern, um einen eigenen Festivalplan zusammenzustellen. Wer keine Lieblingsband verpassen möchte, kann sich zusätzlich kurz vor dem jeweiligen Auftritt per Benachrichtigung erinnern lassen.
Die App funktioniert auch offline. So bleiben zentrale Informationen auch dann verfügbar, wenn das Mobilfunknetz auf dem Festivalgelände einmal eingeschränkt sein sollte. Die Reload Festival App steht kostenlos unter https://apps.apple.com/de/app/reload-festival/id6761850510 (iOS) bzw. https://play.google.com/store/apps/details?id=com.reload.festival.app&hl=de (Android) bereit.
Auch für die Anreise gibt es in diesem Jahr eine praktische Unterstützung: Über Fahrgemeinschaft.de können Festivalbesucher Mitfahrgelegenheiten nach Sulingen finden oder selbst freie Plätze anbieten. Damit möchte das Reload Festival eine gemeinschaftliche und zugleich ressourcenschonende Anreise fördern. Der Zugang zum Webformular ist über die Reload-Website im Infobereich unter „Fahrgemeinschaft inserieren und finden“ erreichbar.
Erstmals wird es zum Reload Festival auch Sonderzüge zwischen Diepholz und Sulingen geben.
Die Züge zur Anreise starten am 12. August 2026 in Diepholz um 10:31 Uhr (Ankunft Sulingen: 11:15 Uhr, Zugnummer 93585) und 14:31 Uhr (Ankunft Sulingen: 15:15 Uhr, Zugnummer 93567).
Die Züge zur Abreise starten am 16. August 2026 in Sulingen um 10:00 Uhr (Ankunft Diepholz: 10:45 Uhr, Zugnummer 5252) und 12:00 Uhr (Ankunft Diepholz: 12:45 Uhr, Zugnummer 5375).
Für die Sonderzüge am 12. August stehen Shuttlebusse zum Festivalgelände bereit. Tickets können direkt im Zug erworben werden, der Fahrpreis beträgt fünf Euro pro Fahrt.
Das Reload Festival 2026 findet vom 13. bis 15. August 2026 statt. Headliner sind Judas Priest, In Flames und Arch Enemy.
Spark builds on successful debut at ISE with expansion confirmed for 2027
Spark 2026 launched at Integrated Systems Europe (ISE) as a new event designed to connect the creative and production communities shaping the future of content and immersive experiences. Creators, brands, broadcasters, agencies, in-house teams and production innovators came together to explore creative practices and how modern content is designed and produced across live, filmed and immersive experiences.
Taking place in Hall 8.1 of Fira Gran Via, Spark featured four high-impact partner activations, thirty content sessions and sixty-three speakers, including keynotes from Jordan Schwarzenberger, Netflix and 0207 Def Jam. Launched by ISE in response to accelerating market convergences and the rapid expansion of creative-technology sectors, Spark connected the people shaping how content is conceived, commissioned and produced across broadcast, live experiences, immersive media and corporate communications.
Spark showcased emerging creative formats while also bringing creative, production and technology teams together earlier in the process, creating space for new ideas, workflows and production models to emerge before they reach the mainstream. Headline sponsor Samsung showcased The Wall for Virtual Production (IVC Series), offering a hands-on window into next-generation production environments and the evolving language of virtual storytelling.
“What’s exciting about Spark is bringing together different manufacturers, speakers, and end users to really show what’s happening in the broadcast space right now and where it’s going next”, says Mark Taylor, Head of Vertical Markets at Samsung Display Solutions, Europe. “There were great talks across all four days, including discussions around the future of virtual broadcast, and that convergence trend is only going to continue. For us, meeting new end users and having those conversations is one of the main reasons we come to shows like this.”
Alongside Samsung, MoSys, 3Cat, and Lab of Tomorrow delivered a series of immersive installations and live demonstrations that translated emerging production capabilities into working environments. Lab of Tomorrow’s Floating Sky installation expanded the creative possibilities of live experience design, while 3Cat’s interactive three-screen cube, inspired by Manairons, transformed a gaming narrative into a physical in-person experience. MoSys presented its Mostudio solution on Samsung’s The Wall LED technology, demonstrating how their democratised, automated studio workflows are reshaping production possibilities, placing virtual production in the hands of non-technical creators.
Together, these installations highlighted a clear shift: production technology is no longer just enabling creativity; it is actively reshaping it. “Spark felt like such a natural way to show up at ISE”, says Tobi Tungl, Chief Marketing Officer at CTI. “Being part of the speaker session programme gave us a chance to connect directly with people in the room. It made it easy to be part of the conversation in a way that felt approachable and direct.”
Joris Himpens, General Manager at Lab of Tomorrow, adds: “Spark creates a powerful platform where emerging technologies meet the creative community that brings them to life. For Lab of Tomorrow and our members, it was an inspiring environment to exchange ideas with innovators, brands and creators who are all exploring how technology can redefine the future of entertainment.”
Across four days, Spark became a meeting point for creative and technical leaders, aiming to redefine how modern experiences are produced, distributed and consumed. The inaugural edition confirmed strong demand for a platform like this. Discussions explored the impact of AI, virtual production, immersive media and evolving workflows on how content is conceived, commissioned and delivered, positioning these developments as part of an integrated production system rather than standalone tools.
Alongside its industry role, Spark also contributes to talent development. Aligned with the ISE Foundation pillars, it connects emerging talent with companies across the AV and creative technology ecosystem, creating early exposure to real-world workflows, technologies and industry expectations.
Following its successful launch, Spark is scaling up for 2027, moving to the Fira Montjuic venue to meet growing demand and unlock a broader, more ambitious programme. The move aims to support a broader content programme, larger-scale installations, increased participation and more immersive experience-led formats.
Spark enters its next chapter on February 3-4, 2027, at Fira de Barcelona, Montjuic. To register your interest in exhibiting, speaking, sponsoring or attending, visit https://spark-expo.com/register-interest.
(Photo: Tomas Cesalek/Integrated Systems Europe)
14. Nawumo-Wettbewerb gestartet
Der Nawumo, ein Wettbewerb für Nachwuchsmoderatoren, geht in die vierzehnte Runde. Ab sofort können sich junge Talente mit einem kurzen Video bewerben. Gesucht werden laut „BlachReport“ und dem Studieninstitut für Kommunikation, die den Nawumo gemeinsam ausrichten, „junge Persönlichkeiten, die mit Ausstrahlung, Spontanität und Moderationstalent überzeugen“.
Das Format bietet Nachwuchstalenten bis einschließlich 30 Jahren die Chance, sich einer Fachjury zu präsentieren und den nächsten Schritt auf dem Weg ins Rampenlicht zu gehen. Bewerben können sich alle, die zeigen möchten, warum sie das Zeug zum Nawumo 2026 haben.
Benötigt wird ein kurzes Vorstellungsvideo, das über https://www.studieninstitut.de/nachwuchsmoderator hochgeladen werden kann. Im Mittelpunkt steht die Frage: Warum bist genau du das passende Nachwuchsmoderationstalent für den Nawumo? Die Einreichungsphase endet am 11. November 2026. Im Anschluss daran wählt die Jury die überzeugendsten Bewerbungen aus.
Die besten Einreicher werden im Dezember 2026 zum finalen Live-Casting nach Düsseldorf eingeladen, um dort ihr Können vor der Fachjury zu beweisen. Die Jury besteht aus Peter Blach (Chefredakteur des „BlachReport“) und Michael Hosang (Geschäftsführer des Studieninstituts für Kommunikation) sowie Moderator Aljoscha Höhn und der Nawumo-Vorjahressiegerin Lisa Marie Schmidt.
Der/die Gewinner/in des 14. Nawumo-Wettbewerbs wird am 19. Januar 2027 die Preisverleihung des BrandEx Fresh Award live vor großem Branchenpublikum moderieren.
(Foto: Studieninstitut für Kommunikation)
Showlight releases Speaker Presentations by Christina Thanasoula and Marco Miglioli
Showlight has released more Speaker Presentations, with offerings from architectural lighting designer Marco Miglioli and opera, dance and theatre lighting designer Christina Thanasoula, who each show how lighting and live camera feeds can be instrumental in directing the attention of an audience in different ways.
Marco Miglioli, founder of Marco Miglioli ArchiLight Studio, is an architect and lighting designer with over fifteen years of experience and several international awards to his name. Initially trained in theatre, he places the relationship between light and built space at the centre of his interest, and constantly blends his passion for theatre, art and architecture.
Using images of three of his recent projects, including the relight of Milan Cathedral, he showed how lighting in architecture transcends the mere function of illuminating spaces, changing and guiding visitors through their journey, and creating different scenes that evoke emotions and memory in a similar way to theatre.
Miglioli is currently involved in a number of exhibitions and projects that combine theatre and architecture, as well as continuing his work on phosphorescent lighting.
Christina Thanasoula, alumnus of the Royal Central School of Speech and Drama, and currently working on her PhD thesis at UOA, has designed lighting for over 250 opera, theatre and dance performances. Her Showlight 2025 presentation focused on the 21st century’s new “zooming mechanism”, the camera, and examined how the dramaturgy of light is affected by live feed cameras as it draws the viewer’s focus to particular areas or actions on stage.
She is currently lighting a number of international productions, including: “Lysistrata” at the open air theatre of Ancient Messini, Greece; “City Lights”, based on the original Charlie Chaplin movie, in Uppsala Theatre, Sweden; Sophie Swithinbank’s play “Bacon” in Athens’ Theatre Anesis; and “Gloria”, which opens at Theatre Xorn in Athens in October 2026. Thanasoula is also a member of the mentoring team of the Greek National Opera workshop on Musical Theatre, which will run from September 2026 to July 2027.
More Speaker presentation videos from 2025 and previous editions can be viewed on the Showlight website, along with a taste of Showlight’s Student Programme: https://www.showlight.org/videos.
Finest Audio Show Cologne auf Februar 2027 verschoben
Die High End Society Service GmbH verschiebt die Premiere der Finest Audio Show Cologne auf das Frühjahr 2027. Neuer Termin ist der 27. und 28. Februar 2027 im Confex auf dem Gelände der Koelnmesse. Ursprünglich war die Publikums- und Fachmesse für hochwertige Audiotechnik für den November 2026 angekündigt worden.
Mit der Terminverschiebung reagiert der Veranstalter nach eigenen Angaben auf eine hohe Veranstaltungsdichte im Herbst. Zahlreiche Messen und Branchenevents prägten diesen Zeitraum und bänden bei vielen Unternehmen „erhebliche personelle und organisatorische Ressourcen“.
Durch die Verlegung ins Frühjahr schaffe die High End Society Service GmbH „bessere Voraussetzungen für eine erfolgreiche Premiere“ und komme damit einem „vielfach geäußerten Wunsch der Aussteller“ entgegen. „Unser Ziel ist es, Veranstaltungen zu organisieren, die sowohl für Aussteller als auch für Besucher den größtmöglichen Nutzen bieten“, so Geschäftsführer Manuel Pinke. „Die Verlegung der Finest Audio Show Cologne ins Frühjahr 2027 ermöglicht allen Beteiligten eine bessere Planung und schafft optimale Rahmenbedingungen für einen erfolgreichen Messestart.“
Unverändert bleibt die Wahl des Veranstaltungsortes: Die Finest Audio Show Cologne wird wie geplant im Confex auf dem Gelände der Koelnmesse stattfinden.
EVVC stellt Programm für Management-Fachtagung in Koblenz vor
Die Management-Fachtagung (MFT) des Europäischen Verbandes der Veranstaltungs-Centren (EVVC) vereint Fortbildung, Austausch und Vernetzung aller interessierten Mitarbeiter von Veranstaltungslocations im DACH-Raum. Vom 21. bis 22. September 2026 wird unter dem Hashtag #wirgehenrhein erstmals in der Rhein-Mosel-Halle in Koblenz getagt.
Bereits zum 27. Mal empfängt der EVVC die deutschsprachige Veranstaltungswelt zur MFT. Nachdem der Ticketverkauf bereits im April startete und das Early Bird-Kontingent rasch ausverkauft war, hat der Verband nun das fast vollständige Tagungsprogramm inklusive Sessions, Site Inspections und Rahmenprogramm für die MFT 2026 veröffentlicht.
Gerahmt wird das Programm von Speaker-Keynotes. Zu Anfang setzt Trend-Visionärin Sabine Rogg mit ihrer Keynote „Trends to Watch 2026 - zwischen fragilen Identitäten, echten Verbindungen und neuer Friction“ den Ton für die Tagung. Abgeschlossen wird das Programm von Ivo Hennekes, der über „Psychologische Sicherheit - und warum sie über Erfolg oder Stillstand entscheidet“ spricht.
Im Programm liegt der Fokus auf neuen Technologien, Resilienz sowie Nachhaltigkeits-, Kommunikations- und Marketing-Themen. Auch zu Fragestellungen in den Bereichen Rechtsprechung, Ausschreibungen oder internationalen Erfahrungsberichten wird Input geboten. Dabei kommen in den Sessions neben Experten von Agenturen, Anwälten der EVVC-Kooperationskanzleien und internationalen Gästen auch Stimmen aus der Branche mit Best Practices zu Wort.
Partnerunternehmen des EVVC informieren über neue Entwicklungen und Trends innerhalb der Branche. Im Format „Partnerstages“ stellen sie ihre neuesten Innovationen, Leistungen und Produkte in Kurzpitches vor. Darüber hinaus haben alle MFT-Teilnehmer die Chance, sich im „Open Space“ auch selbst inhaltlich einzubringen. Durch diesen leitet, wie durch die gesamte Tagung, die bereits aus den vergangenen Jahren bekannte Moderatorin Desirée Ackermann.
In sechs verschiedenen „Site Inspections“ haben MFT-Teilnehmer zudem die Gelegenheit, den Veranstaltungs-Standort Koblenz im UNESCO-Welterbe Oberes Mittelrheintal besser kennenzulernen. Die über dem Deutschen Eck thronende Festung Ehrenbreitstein, das Industriedenkmal Sayner Hütte, die Koblenzer EPG Arena und weitere Orte öffnen exklusiv ihre Tore und bieten Einblicke hinter die Kulissen. Und zum geselligen Networking bei Getränken, Speisen und Musik sind alle MFT-Teilnehmer am EVVC-Community-Abend eingeladen.
Das komplette Programm der Management-Fachtagung ist auf der Website des EVVC zu finden. Tickets sind im MFT-Ticketshop erhältlich. Azubis, Studierende, Trainees und Mitarbeiter unter 27 Jahren kommen mit einem vergünstigten „Youngster“-Ticket auf die MFT.
(Foto: Torsten Gauls/Die Fotografen, Koblenz)
Neo Summit 26 diskutiert Thema KI im Rahmen der LEat con im Oktober
Wie verändert Künstliche Intelligenz die Arbeitswelt von Event-Professionals? Welche Aufgaben werden automatisiert, welche Kompetenzen sind morgen und übermorgen noch wichtig? Und welche Rolle spielen persönliche Begegnungen im KI-Zeitalter? Diese und weitere Fragen zum Thema KI werden am 6. und 7. Oktober 2026 beim Neo Summit 26 in der Hamburg Messe besprochen.
Mit dem Neo Summit bekommt die LEaT con eine neue angegliederte Konferenz, auf der die Welt der Live-Kommunikation zusammenkommen soll, um die Zukunft des Eventmanagements zu diskutieren. Der Neo Summit versteht sich als Plattform für Eventmanager, Agenturen, Corporate Planner, MICE-Verantwortliche und Führungskräfte, die sich mit den Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz auf die Arbeitswelt der Veranstaltungsbranche auseinandersetzen möchten. Im Mittelpunkt stehen nicht nur technologische Entwicklungen, sondern vor allem die Veränderungen von Arbeitsweisen, Geschäftsmodellen und Erwartungen an Events.
„KI verändert unsere Branche gerade von Grund auf - nur bleibt das Gespräch darüber meist erstaunlich abstrakt. Mit Neo holen wir es runter auf den Boden: Wir zeigen die konkreten Anwendungen, mit denen Event-Professionals schon jetzt arbeiten, statt nur über das Morgen zu spekulieren“, sagt Marcel Courth, Director Business Unit LEaT.
Maxi Neßmann, Product Owner des Neo Summit, ergänzt: „Die Eventbranche steht vor einer der größten Transformationen ihrer Geschichte. KI verändert bereits heute, wie Konzepte entstehen, Inhalte produziert, Zielgruppen analysiert oder Veranstaltungen vermarktet werden. Gleichzeitig beobachten wir, dass persönliche Begegnungen und Vertrauen in einer digitalisierten Welt an Bedeutung gewinnen. Genau dieses Spannungsfeld wollen wir auf dem Neo Summit diskutieren.“
Dabei verfolgt der Neo Summit einen praxisnahen Ansatz. Statt theoretischer Zukunftsszenarien sollen konkrete Anwendungsfälle, Strategien und Erfahrungen aus der Branche im Mittelpunkt stehen. Die Veranstaltung gliedert sich in fünf Säulen: Main Stage mit Talks und Panels zu den großen Transformationsfragen der Eventbranche; zwei Workshop-Tracks zu den Themen Strategy & Leadership für Entscheider und Führungskräfte; GenAI Deep Dive Lab by Treibhaus mit praxisnahen Workshops und Workflows; Neo AI Fireside als Pitch-Bühne für Event-Tech-Anbieter; und Expo Area mit Event-Tech-Anbietern und Lösungen für die Eventwirtschaft.
Ein besonderer Fokus liegt auf der Frage, wie KI dazu beitragen kann, Veranstaltungen relevanter und wirkungsvoller zu gestalten. Themen wie intelligentes Matchmaking, personalisierte Teilnehmererlebnisse, datenbasierte Eventoptimierung und neue Formen der Interaktion sollen dabei ebenso diskutiert werden wie die zukünftige Rolle von Event-Professionals.
„Persönliche Begegnungen werden im KI-Zeitalter immer relevanter. Die spannende Frage ist, wie KI tatsächlich dabei helfen kann, Events wertvoller und relevanter für alle Beteiligten zu gestalten“, so Neßmann. „Genau dafür möchten wir die verschiedenen Branchenakteure wie Corporate Planner und Eventagenturen in einen Raum bringen - für einen fachlichen Austausch auf Augenhöhe, um gemeinsam Impulse für die Zukunft der ganzen Branche zu setzen.“
Tickets für den Neo Summit 26 sind ab sofort unter www.leatcon.com/neo-summit/tickets/ erhältlich.
(Foto: LEaT)
„Applaus“-Award 2026 im November in Potsdam
Der „Applaus“-Award, einer der wichtigsten Bundespreise für Clubs und Konzertreihen, wird am 24. November 2026 im Waschhaus Potsdam verliehen. Mit dem Preis würdigt der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) Livemusikspielstätten und Konzertreihen für ihre herausragenden Musikprogramme, ihre kulturelle Exzellenz, ihre Wirkkraft sowie ihre soziokulturelle Bedeutung.
Die Preisvergabe wird seit 2013 von der Initiative Musik umgesetzt und von einer Steuerungsgruppe aus Vertretern von BKM, Initiative Musik, Bundeskonferenz Jazz und LiveMusikKommission begleitet. Insgesamt ist der „Applaus“-Award mit rund 1,5 Millionen Euro dotiert. In sechs Kategorien werden Auszeichnungen von bis zu 40.000 Euro vergeben. In diesem Jahr gingen rund 400 Bewerbungen ein. Die Preisträger werden im November bekanntgegeben.
„Clubs und Konzertreihen sind unverzichtbare Orte musikalischer Vielfalt und häufig die ersten Bühnen für neue künstlerische Stimmen“, sagt Katja Lucker, Geschäftsführerin der Initiative Musik. „Mit der Preisverleihung in Potsdam machen wir die Stärke der Brandenburger Livemusikszene sichtbar und würdigen an diesem Tag die großartige Arbeit hinter diesen wichtigen Kulturorten.“
Mit der Verleihung in Potsdam setzt der „Applaus“-Award seine Tradition fort, jedes Jahr eine andere Region der deutschen Livemusiklandschaft in den Mittelpunkt zu stellen.
NRW-Sicherheitskonferenz 2026 im November in Mönchengladbach
Am 30. November 2026 bringt die NRW-Sicherheitskonferenz Entscheider aus kritischen Infrastrukturen, Kommunen, Behörden, Veranstaltungsbranche und Sicherheitswirtschaft im BorussiaPark Mönchengladbach zusammen. Im Fokus stehen Cybersecurity, neue Regulatorik, Krisenkommunikation und Veranstaltungssicherheit.
Cyberangriffe, neue gesetzliche Anforderungen, KI, Drohnen und komplexe Sicherheitslagen verändern die Anforderungen an Organisationen, Kommunen und Veranstalter. Mit der NRW-Sicherheitskonferenz entsteht in Mönchengladbach eine neue Leitveranstaltung für alle, die Sicherheit strategisch, praxisnah und zukunftsorientiert denken wollen.
Veranstalter der NRW-Sicherheitskonferenz ist das Studieninstitut für Kommunikation in Kooperation mit dem Bundesverband für den Schutz Kritischer Infrastruktur (BSKI). Gemeinsam schaffen sie eine Plattform, die relevante Perspektiven aus Praxis, Wirtschaft, Verwaltung und Sicherheitsbranche zusammenbringt.
Die Konferenz ist der Nachfolger der Deutschen Sicherheitskonferenz (Dortmund) und richtet sich an Entscheider aus kritischen Infrastrukturen, Kommunen, Behörden, Veranstaltungsbranche, Sicherheitswirtschaft, Wissenschaft, Fachabteilungen (Energie, Gesundheit, Wasser) und Bildung. Im Mittelpunkt stehen Speaker aus Praxis und Wirtschaft, konkrete Lösungen, aktuelle Insights und der Austausch mit relevanten Netzwerken.
Zum Auftakt nimmt Dr. Walter Borries, stellvertretender Vorstandsvorsitzender des BSKI, die Teilnehmer mit in das Thema „KRITIS unter Druck: Warum Cybersecurity jetzt Chefsache ist“. Sein Vortrag ordnet ein, warum kritische Infrastrukturen zunehmend im Fokus stehen, welche aktuellen Bedrohungslagen Entscheider kennen sollten und warum Cybersecurity längst eine Managementaufgabe ist.
Anschließend richtet Stefan Pilarczyk, Head of Cybersecurity bei der BRL Risk Consulting GmbH, den Blick auf die regulatorischen Anforderungen. Unter dem Titel „Regulatorik ohne Schrecken: NIS2, KRITIS-Dachgesetz & Co. verständlich erklärt“ zeigt er, was auf Organisationen zukommt, wen die neuen Vorgaben konkret betreffen und welche Schritte jetzt sinnvoll sind.
Sicherheitsvorfälle sind selten nur technische oder organisatorische Herausforderungen - sie werden schnell zu Kommunikations- und Vertrauensfragen. Steffen Fritzsche, Managing Partner der Sieber Advisors GmbH, beleuchtet in seinem Vortrag „Der Angriff ist technisch, die Krise ist kommunikativ“, warum die ersten Stunden einer Krise entscheidend sind und wie Organisationen handlungsfähig bleiben, auch wenn noch nicht alle Informationen vorliegen.
Neben dem Vortragsprogramm werden den Teilnehmern Networking, Catering und optional eine sicherheitsrelevante Führung durch das Stadion geboten. Das vollständige Programm sowie weitere Informationen zu Speakern, Tickets und Beteiligungsmöglichkeiten sind unter www.nrwsicherheitskonferenz.de zu finden.
Foto-Ausstellung „Legends of Rock’n’Roll“ bis Oktober im Stilwerk Hamburg
Bis zum 4. Oktober 2026 ist im Stilwerk Hamburg (4. OG, gegenüber des Udoversums) die Foto-Ausstellung „Legends of Rock’n’Roll“ zu sehen. Die von der Limelight Gallery präsentierte Ausstellung zeigt ikonische Rock-Fotografien von Fotokünstlern wie Neal Preston, Bob Gruen, Henry Diltz, Michael Zagaris und Chris Floyd, die über Jahrzehnte hinweg die Geschichte der Rockmusik begleitet und mit ihren Bildern mitgeprägt haben.
„Diese Fotografien lassen die Herzen von Rockmusik-Fans höherschlagen: Es sind Bilder, die den Spirit des Rock’n’Roll einfangen und zugleich zeitlose Fotokunst darstellen“, sagt Limelight-Gallery-Geschäftsführer Wolfgang Lücke. „Die Location im Stilwerk ist passend - und die Nachbarschaft mit dem Udoversum einfach perfekt. Wer Udo liebt, wird auch diese Ausstellung lieben.“
Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Neben den ausgestellten Fotografien können Besucher ausgewählte Werke sowie Bücher vor Ort erwerben oder bestellen. „Legends Of Rock’n’Roll“-Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 11:00-19:00 Uhr, Samstag und Sonntag 10:00-18:00 Uhr.
Fotos: Freddie Mercury im Wembley-Stadion; Jimi Hendrix beim Woodstock-Auftritt; Debbie Harry von Blondie. (Fotocredits: Neal Preston/Henry Diltz/Chris Floyd/Limelight Gallery)
Listen to Berlin: Youth mit Summit und Showcase im November
Wie startet man in die Musikbranche? Diese Frage steht im Zentrum von „Listen to Berlin: Youth“, einem Format, das junge Menschen mit erfahrenen Fachleuten aus der Musikwirtschaft zusammenbringt. Es zeigt, welche Berufe es neben der Bühne gibt, wie Karrieren entstehen und welche Wege in Musik, Kultur und Kreativwirtschaft möglich sind. Tickets sind ab sofort verfügbar. Die Teilnahme ist kostenlos.
Listen to Berlin entwickelt sich damit weiter zu einer zentralen Plattform für neue Musik aus Berlin. Das Projekt der Berlin Music Commission verbindet Live-Bühnen, Nachwuchsarbeit, Branchenwissen und konkrete Einstiege in die Musikwirtschaft. Junge Menschen treffen auf Professionals, die mit ihnen ihre Erfahrungen aus der Branche teilen, beispielsweise zu Berufsthemen wie Booking, Management, Produktion, Veranstaltungswesen, Labelarbeit, Kommunikation und weiteren Bereichen.
„Die Musikbranche hat eine enorme Anziehungskraft. Gleichzeitig sind die Wege hinein oft steinig und viele Zugänge versperrt“, sagt Olaf „Gemse“ Kretschmar, Vorstandsvorsitzender der Berlin Music Commission. „Viele junge Menschen scheitern nicht an Talent oder Leidenschaft, sondern an fehlenden Kontakten und Ressourcen oder daran, dass ihnen niemand off the record erklärt, wie diese Branche tatsächlich funktioniert.“
„Genau deshalb ist Listen to Berlin: Youth ein radikaler Türöffner“, so Kretschmar weiter. „Wir zeigen, wie die Branche hinter dem Glamour funktioniert - harte hochprofessionelle Arbeit, ein unfassbar breites Spektrum an künstlerischen, kaufmännischen und organisatorischen Berufsbildern, aber auch ein großes Feld für inspirierende, kreative Arbeit, die neue musikalische Erfahrungswelten schafft.“
Als europaweit einzigartiges Projekt schließe Listen to Berlin: Youth damit eine Lücke: Viele junge Menschen interessierten sich für Musik, wüssten aber nicht, wie die Branche dahinter funktioniert. Oft fehlten Wissen, Kontakte und Orientierung. Listen to Berlin: Youth soll genau dort ansetzen - „mit echten Einblicken, konkreten Begegnungen und einem offenen Zugang zur Szene“, so die Veranstalter.
Für diese Arbeit wurde Listen to Berlin: Youth kürzlich in Hannover mit dem Hype & Friends Young Professional Support Award ausgezeichnet. Der Preis würdigt Projekte und Personen, die junge Talente in der Musikbranche stärken. Die Laudatio für die Youth-Projektleitung Dr. Nadine Müller und ihr Team hielt Prof. Dr. Carsten Winter, Experte für Medien- und Musikmanagement an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
Listen to Berlin: Youth geht 2026 in die dritte Runde. Nach zwei Ausgaben im Frannz Club zieht das Format an neue Orte: Der Youth Summit findet am 4. November 2026 erstmals im Nhow Hotel Berlin statt. Das anschließende Showcase zieht ins House of Music. Dort werden dreizehn Youth-Acts auf zwei Bühnen vorgestellt.
Youth stellt damit auch in diesem Jahr eine Ergänzung zur Most Wanted: Music (MW:M) dar. Während die MW:M Convention Unternehmen, Netzwerke und internationale Gäste zusammenbringt, öffnet Youth die Tür für die nächste Generation. Junge Menschen treffen auf Professionals, die mit ihnen ihre Erfahrungen aus der Branche teilen, beispielsweise zu Berufsthemen wie Booking, Management, Produktion, Veranstaltungswesen, Labelarbeit, Kommunikation und weiteren Bereichen.
„Der Weg in die Musikbranche verläuft selten geradlinig - und oft auch nicht über die klassischen Stationen Ausbildung oder Studium“, sagt Nadine Müller. „Mit Listen to Berlin: Youth wollen wir jungen Menschen Orientierung geben und zeigen, wie vielfältig die Möglichkeiten sind, in diesem Feld einen eigenen Platz zu finden. Dazu gehört auch, hinter die Kulissen zu schauen, Fragen stellen zu können und Menschen zu begegnen, die aus der Praxis erzählen - ehrlich, ermutigend und mit einem realistischen Blick auf die Branche.“
Im Mittelpunkt des Youth Summits stehen persönliche Geschichten, berufliche Erfahrungen und konkrete Einblicke in die Praxis. Panels, Workshops und Gesprächsformate bringen junge Teilnehmer mit Speakern aus unterschiedlichen Bereichen der Musik- und Kreativwirtschaft zusammen. Neben bewährten Themen rund um Musikpraxis, Branche, Orientierung und Vernetzung werden neue Perspektiven auf aktuelle Arbeitsfelder eröffnet. Auch neue Berufsfelder rücken stärker in den Fokus. Dazu gehören Aufgaben an der Schnittstelle von Musik, Games und Sound Design.
Listen to Berlin ist bereits im Sommer auf mehreren Berliner Bühnen präsent. Beim ausverkauften Xjazz Weekender waren mit Sorvina, Charlotte Colace und Sera Kalo drei Listen-to-Berlin-Acts sichtbar. Am 5. Juni 2026 wurde die Young Star Music Night im Statthaus Böcklerpark als Special Edition von der Berlin Music Commission im Rahmen von Listen to Berlin: Youth begleitet und promotet. Das zur Kreuzberger Musikalische Aktion (KMA) gehörende Statthaus wurde dabei zum Treffpunkt für junge Berliner Bands und Nachwuchstalente.
Eines der besonderen Live-Highlights ist die Fête de la Musique. Am 21. Juni 2026 bespielt Listen to Berlin zum zweiten Mal den Holzmarkt. Das zentral gelegene Open-Air-Gelände wird bei freiem Eintritt zur Listen to Berlin: Live Stage. Das Line-up zeigt die Bandbreite aktueller Berliner Musik: Batila, DeadHeadz, Donbasgrl, Lyhre, Taubenraucher, Stimulus und King Josephine.
Die Youth-Rockband DeadHeadz nutzt den Auftritt als Record-Release-Show. Mit Taubenraucher steht zudem ein Gewinner des Listen to Berlin: Youth Awards auf der Bühne. Direkt daneben tritt mit Donbasgrl eine in Berlin lebenden Künstlerin auf, die als Leléka beim Eurovision Song Contest für die Ukraine teilgenommen hat.
Listen to Berlin ist ein Projekt der Berlin Music Commission im Auftrag der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. Das Projekt wird mit Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.
www.berlin-music-commission.de
Nominations open for 2027 Women in Technology Awards
TVNewsCheck has announced that nominations are now open for its 2027 Women in Technology Awards, celebrating outstanding women whose leadership, vision and innovation are shaping the future of media and entertainment technology.
Now in its sixteenth year, the Women in Technology Awards honor exceptional achievements in three categories: “Leadership”, “Futurist” and “Women to Watch”. The awards will be presented during the 2027 NAB Show in Las Vegas. The ceremony will take place on April 6, in the Media & Entertainment Theater at the Las Vegas Convention Center’s West Hall.
The Women in Technology Leadership Award recognizes women who have advanced media and entertainment industry technology through strategic innovation, operational excellence and impactful leadership.
The Women in Technology Futurist Award honors visionary women who are redefining the boundaries of media and entertainment through pioneering innovation and transformative thinking.
The Technology Women to Watch Award celebrates emerging leaders and rising stars who are already making a meaningful impact on media and entertainment technology.
TVNewsCheck invites industry professionals to nominate themselves or colleagues whose accomplishments exemplify excellence and innovation in technology. Nomination ballots are available for download at https://drive.google.com/drive/folders/1QN5OAvq7_jL_K_tmMp6E4KPEeHZZJCLe. The deadline for submissions is August 31, 2026.
Bewerbungen für Deutschen Rock & Pop Preis 2026 möglich
Musiker, Bands, Songwriter, Komponisten, Produzenten und Musikprojekte aus Deutschland sowie aus zahlreichen europäischen Ländern können sich ab sofort für den Deutschen Rock & Pop Preis 2026 bewerben.
Der Deutsche Rock & Pop Preis, Anfang der 1980er Jahre als Initiative zur Förderung der Popularmusik gegründet, hat sich im Laufe der Zeit zu einer der größten, langlebigsten und kontinuierlichsten Musikplattformen Deutschlands entwickelt. Während zahlreiche Wettbewerbe, Festivals und Förderprogramme nach wenigen Jahren wieder verschwanden, besteht der Deutsche Rock & Pop Preis inzwischen seit 44 Jahren und gehört damit zu den traditionsreichsten Veranstaltungen seines Genres in Europa.
Jedes Jahr gehen Teilnahmebewerbungen aus ganz Deutschland sowie zunehmend auch aus dem europäischen Ausland ein. Mehr als 10.000 Musiker und Musikgruppen haben bislang am Deutschen Rock & Pop Preis teilgenommen - da viele der teilnehmenden Formationen aus mehreren Musikern bestehen, liegt die tatsächliche Zahl der beteiligten Künstler noch deutlich höher.
Der Wettbewerb finanziert sich überwiegend durch Teilnahme- und Bewerbungsgebühren der Künstler sowie durch die Unterstützung der Deutschen Pop Stiftung und der jeweiligen Gastgeberstädte, um ein hohes Maß an Unabhängigkeit zu gewährleisten. Die Plattform wird nicht von politischen Interessen, wirtschaftlichen Konzernen oder kommerziellen Verwertungsstrategien geprägt, sondern in erster Linie von den Künstlern und der Musikszene selbst getragen.
Ausschreibungsunterlagen und Anmeldemöglichkeiten sind unter https://www.musiker-online.com/deutscher-rockpop-preis/ zu finden.
Line-up für Reload Festival 2026 komplett
Das Reload Festival 2026 hat sein finales Line-up bekanntgegeben. Headliner sind Judas Priest, In Flames und Arch Enemy. Judas Priest werden zum ersten Mal auf dem Festival in Sulingen zu sehen sein, In Flames nach 2015, 2018 und 2023 bereits zum vierten Mal und Arch Enemy nach 2016 und 2022 zum dritten Mal.
Ebenfalls zugesagt haben Lamb of God, Airbourne, Godsmack, Black Label Society, Alestorm, Avatar und The Ghost Inside. Of Mice & Men haben ihren Auftritt abgesagt, für sie rücken Dead by April nach und feiern ihr Reload-Debüt. Weitere bestätigte Acts: Thy Art Is Murder, Imminence, Paleface Swiss, Amorphis, Thrown, Orbit Culture, Kim Dracula, Soulfly, Perturbator, Stick To Your Guns, Agnostic Front, Terror, Fit For An Autopsy, Dominum, Northlane, Vengaboys, Future Palace, Deafheaven, Kittie, Gaerea, Thundermother, ZSK, Vended, From Fall To Spring, Alien Ant Farm, Signs Of The Swarm, Gutalax, Misery Index, Self Deception, Allt, Broken By The Scream, 100 Kilo Herz, Excrementory Grindfuckers, Cytotoxin, Luna Kills, Inhuman Nature, Vulvarine, Heartless Human Harvest, Wrestlemaniacs und Contest-Gewinner Dead Phoenix.
Wie im vergangenen Jahr öffnet die Mainstage auch 2026 bereits am Donnerstag. Neu in diesem Jahr indes ist SafeNow, ein digitales Sicherheitssystem, das schnelle und unauffällige Hilfe auf dem Gelände möglich macht - per App können Besucher mit einem Klick das lokale Sicherheits- bzw. das Awareness-Team alarmieren, inklusive Standortübermittlung. SafeNow ist kostenlos und steht für iOS und Android zur Verfügung.
Für das Reload Festival sind sowohl Kombitickets für das gesamte Wochenende - 13. bis 15. August 2026 - als auch 1- und 2-Tagestickets erhältlich. Die ersten beiden Ticket-Preisstufen sind laut Veranstalter bereits ausverkauft. Über 18.000 Tickets seien bereits verkauft, die Kapazität soll nun auf 20.000 Kombitickets erhöht werden.
Am 1. Juli um 17 Uhr startet mit den Late Bird Tickets die finale Preisstufe im Ticketshop unter www.reload-festival.de/tickets. Die Ticket-Kontingente sind streng limitiert.
Best Of Live Award des BDKV startet in nächste Runde
Nach der Premiere des Best Of Live Award (BOLA) im vergangenen Jahr startet der Branchenpreis des Bundesverbandes der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV) jetzt in seine zweite Ausgabe. Am 1. Juli 2026 beginnt die Einreichungsphase für den BOLA 2026. Alle BDKV-Mitglieder sind aufgerufen, eigene Projekte oder Projekte unter ihrer Mitwirkung ins Rennen zu schicken.
Der Preis würdigt herausragende Leistungen hinter der Bühne: Menschen, Ideen und Konzepte, die Live-Erlebnisse möglich machen - von Klassik bis Festival, von Comedy bis Musical, von Künstleraufbau bis Nachhaltigkeit. Der BOLA 2025 verzeichnete über 130 Einreichungen und einen ausgebuchten Gala-Abend.
Neu hinzu kommt 2026 die Kategorie „Architect“. Sie zeichnet Agenturleistungen aus, die beim Entdecken, Entwickeln und Vermitteln von Künstlern herausragen. Damit rückt erstmals die Arbeit jener Vermittler stärker in den Fokus, die Karrieren mitgestalten und Künstler langfristig begleiten.
„Der BOLA hat schon im Premierenjahr gezeigt, wie vielfältig, ideenreich und leistungsstark unsere Branche ist“, sagt Sonia Simmenauer, Präsidentin des BDKV und Vorsitzende der BOLA-Jury. „Genau das wollen wir erneut sichtbar machen. Der Award bringt Menschen zusammen, die hinter der Bühne mit Leidenschaft und Kreativität besondere Live-Erlebnisse möglich machen.“
Auch die Struktur des Awards wird weiter geschärft: Mit der Kategorie „Encore“ hat nun auch die Jury die Chance, ihre eigene Auszeichnung zu vergeben. Die Auszeichnung „Die Legende“ bleibt der Sonderpreis des BDKV-Vorstandes.
Der BOLA wird aus der Branche für die Branche vergeben: BDKV-Mitglieder reichen preiswürdige Projekte ein - entweder eigene oder Projekte, an denen BDKV-Mitglieder mitgewirkt haben. Eine Jury aus Mitgliedschaft und Branche nominiert daraus maximal fünf herausragende Beiträge je Kategorie. Im letzten Schritt entscheiden die BDKV-Mitglieder durch ihr Voting in den Kategorien über die Preisträger.
Die neue Jury für den BOLA 2026 wird derzeit zusammengestellt und soll bis zum Sommer vollständig besetzt sein. Wie bereits im Premierenjahr soll sie Perspektiven aus allen Bereichen der Branche mit externer Expertise verbinden.
Die Verleihung des BOLA 2026 findet am Abend des 24. November 2026 im Vienna House by Wyndham Andel’s Berlin statt. Sie bildet den festlichen Abschluss der BDKV-Konferenz und den Vorabend der Mitgliederversammlung. Auch in diesem Jahr werden Moderatorin Jeannine Michaelsen und Comedian Jan van Weyde durch die Show führen.
Die Einreichungsphase für den BOLA 2026 läuft vom 1. Juli bis zum 31. August. Die Bekanntgabe der Nominierten erfolgt am 7. Oktober, die Abstimmungsphase startet am 7. Oktober und endet am 11. November. Weitere Informationen zu Einreichungen und Verfahren sind unter https://bestofliveaward.de/ zu finden.
Der Best Of Live Award 2026 wird in insgesamt zehn Kategorien vergeben:
„Meisterwerk“ - für das Ereignis (Konzert, Tour oder Festival), das in der Klassik neue Maßstäbe gesetzt hat
„Rockstar“ - für das Ereignis (Konzert, Tour oder Festival), das in einem der Genres der populären Musikkultur besonders herausstach
„Word Up“ - für das Ereignis, das in Word & Comedy von sich Reden gemacht hat
„Magic Moment“ - für das Ereignis oder Programm, das in Show, Musical & Entertainment am hellsten gestrahlt hat
„Companion“ - für einen nachhaltigen und erfolgreichen Künstleraufbau durch Veranstalter
„Architect“ - für Agenturleistungen, die beim Entdecken, Entwickeln und Vermitteln von Künstlern herausragen
„Avantgarde“ - für Veranstalter, Gastspieldirektionen und Eventagenturen, die mit kreativen Konzepten überzeugen und neue Wege gehen
„Impact“ - für Veranstalter, Gastspieldirektionen und Eventagenturen, die mit nachhaltigem Handeln (ökologisch, ökonomisch oder gesellschaftlich) Vorbilder schaffen
„Encore“ (Sonderpreis der Jury) - für ein herausragendes Live-Erlebnis oder eine die Branche prägende Leistung, die die BOLA-Jury besonders begeistert hat
„Die Legende“ (Sonderpreis des BDKV-Vorstands) - für eine Persönlichkeit, die durch ihr Wirken die Branche geprägt hat.
155 kostenfreie Connect Passes für LEaT con 26 zu haben
Vom 6. bis 8. Oktober 2026 findet in den Hallen A1, A2 und A4 der Hamburg Messe die diesjährige LEaT con statt. Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums von LEaT startet das Ticketing mit einem exklusiven Pre-Opening: 155 Connect Passes stehen kostenlos zur Verfügung. Diese Pässe ermöglichen kostenfreien Zugang zur LEaT con 26 inklusive Networking mit potenziellen Partnern und Experten der Branche.
Die Teilnehmer der LEaT con 26 erhalten praxisnahe Einblicke in aktuelle Entwicklungen, Tools und Produktionsprozesse. In diesem Jahr werden unter anderem Lichtdesigner Tim Routledge, Digital-Künstler Jascha Süß und Mapping-Experte Philipp Contag-Lada ihr Wissen weitergeben. Im Broadcast Hub präsentieren die Creator und KI-Profis Calvin Hollywood und Alexandra Liers ihre Workflows.
Neben Bühnenvorträgen wird es kompakte Live-Trainings, Workshops, Community Talks und Guided Tours geben. All dies ist in den regulären LEaT-con-Tickets enthalten - nach dem Pre-Opening mit Connect-Pässen startet am 15. Juni das offizielle Ticketing mit dem Floor Pass und für den Nachwuchs mit dem vergünstigten Next Gen Pass. Der Connect Pass und alle weiteren Pässe sind unter www.leatcon.com/tickets verfügbar. Early-Bird-Angebote sind bis zum 31. Juli 2026 verfügbar.
Für Interessierte, die einen besonderen Fokus auf Weiterbildung legen wollen, wird dieses Jahr der Backstage Pass angeboten, der die Teilnahme an exklusiven limitierten Masterclasses und Side Events zu Hamburgs Technik-Highlights ermöglicht. Hier gilt bei der Programmauswahl: First come, first served.
Begleitet wird der Ticketstart am 15. Juni mit einer Goodie Aktion. Ticketkäufer erhalten mit etwas Glück beispielsweise einen Bluetooth-Lautsprecher, einen Schutzhelm oder eine Espressomaschine zu ihrem Ticket - gesponsert von ausgewählten LEaT-con-Ausstellern. Die nur in begrenzter Anzahl verfügbaren Goodies wechseln alle zwei Wochen: in den Kalenderwochen 26/27 sind es Bluetooth-Lautsprecher von Monacor; in KW 28/29 Roll-Top-Rucksäcke von Meyer Sound; in KW 30/31 7-in-1-Rigger-Multi-Tools von Huss; in KW 32/33 Schutzhelme von Prolyte; in KW 33/34 Zippo-Feuerzeuge von TBF Pyrotec; in KW 35/36 Espressomaschinen von Motionfiber; in KW 37/38 Goodie-Sets von Shure; und in KW 39/40 Movinghead-USB-Sticks von JB.
Im Zuge der neuen Hub-Strategie rund um die Bereiche Live Tech, Stage Tech, Install, Broadcast und Communicate erweitert sich das Aussteller-Portfolio um Brands, die neue Impulse und Synergien für die Entertainment- und Experience-Technology-Branche bringen, unter anderem Layher, TBF Pyrotec, Explo SFX, Minuit Une, Zyxel Networks und Plusnet. Letzte Stände sind noch verfügbar.
Music Frontiers bringt neue Visionen für die Zukunft des Musikökosystems zum Reeperbahn Festival
Music Frontiers, eine Veranstaltung für Innovationen im Musikökosystem, bringt am 17. und 18. September 2026 führende Köpfe aus Musik, Technologie, Forschung und Kreativwirtschaft in Hamburg zusammen - eingebettet in die Reeperbahn Festival Conference, das zentrale Branchentreffen der Musikwirtschaft im Rahmen von Europas größtem Clubfestival.
An zwei Tagen treffen sich internationale Experten aus unterschiedlichen Bereichen der Musikwertschöpfungskette, Anbieter von innovativen und technologischen Lösungen, Künstler, (KI-)Forscher und Entscheidungsträger der Musikbranche. Music Frontiers war im vergangenen Jahr in Berlin als Gegenmodell zu klassischen Musikbranchenkonferenzen entstanden. Statt bekannte Probleme erneut zu sezieren, stellt die Veranstaltung konkrete Anwendungsmöglichkeiten von Technologien, neue Erlösquellen und Geschäftsmodelle in den Mittelpunkt.
Durch die strategische Synergie von Music Frontiers mit dem Reeperbahn Festival wird ein Forum geschaffen, das Innovationen in der Musikindustrie vorantreiben, den Wissenstransfer fördern und den Austausch zwischen allen relevanten Akteuren auf Augenhöhe ermöglichen soll. Ziel ist es, gemeinsam an einer nachhaltigen, wirtschaftlich erfolgreichen und zukunftsfähigen Musikbranche zu arbeiten.
Im Zentrum stehen sechs Themenfelder: der Einsatz von Technologien - mit besonderem Fokus auf KI - entlang der Wertschöpfung von Musik und ihr Einfluss auf Prozesse in der Musikindustrie; neue Einnahmequellen für die Branche jenseits von Streaming, etwa in Gaming, Film und Wellness; neue Anwendungen für Music Discovery und Musik-Kuration; die Zukunft von direkten Künstler-Fan-Beziehungen; neue Finanzierungsmodelle für Künstler, Musik- und Musiktechnologieunternehmen; und Innovationen für den Live-Sektor.
Mittels Music Frontiers sollen Branchenakteure aus der traditionellen Musikwirtschaft unmittelbaren Zugang zu neuen Technologien und Tools erhalten, um neue Geschäftsmodelle und Einnahmequellen zu erschließen. In sogenannten Innovation Showcases demonstrieren Startups ihre Produkte und Anwendungen und zeigen, wie sie damit die bestehenden Herausforderungen der Branche lösen.
Zudem sollen gezielte Matchmaking-Formate konkrete Kooperationen zwischen Musikwirtschaft, Tech-Unternehmen, Wissenschaft und Investoren mit nachhaltigem Effekt über die Konferenz hinaus initiieren. Durch den interdisziplinären Austausch sollen Grundlagen für eine wirtschaftlich stabile, diversifizierte und international wettbewerbsfähige Musikbranche gelegt werden.
Music Frontiers 2026 x Reeperbahn Festival findet in zwei Locations - Angie’s und Schmidtchen - direkt am Spielbudenplatz statt. Das Programm wird in den kommenden Wochen auf der Website der Veranstaltung veröffentlicht. Tickets sind unter https://tickets.infield.live/event/music-frontiers-2026-rnf-b8u92w erhältlich. Alle Besucher mit Reeperbahn-Festival-Conference-Ticket erhalten ohne zusätzliche Kosten Zugang zum Programm von Music Frontiers. Veranstaltet wird Music Frontiers von MusicTech Germany, dem Bundesverband für Musiktechnologie.
https://www.reperbahnfestival.com
Einreichungen für BrandEx Fresh ab sofort möglich
Der Nachwuchswettbewerb BrandEx Fresh ist gestartet. Gesucht werden kreative Ideen, die Ehrenamt für die nächste Generation neu denken und erlebbar machen. Die Teilnahme ist kostenfrei, Einreichungen sind bis zum 11. November 2026 unter www.brand-ex.org/award/fresh/ möglich.
Teilnahmeberechtigt sind Studierende, Azubis, Junioren und Freelancer bis einschließlich 30 Jahre (entweder Einzelpersonen oder Teams mit maximal fünf Personen). Die jungen Kreativen sind eingeladen, ihre Ideen für eine innovative Live-Kommunikationskampagne rund um das Thema Ehrenamt einzureichen.
In diesem Jahr entwickeln Pure Perfection und der Paritätische Hessen gemeinsam das Briefing für den BrandEx Fresh. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Ehrenamt für junge Menschen wieder relevanter, sichtbarer und erlebbarer werden kann. Gesucht werden kreative Kampagnenideen rund um Community, echte Begegnungen und gesellschaftliche Teilhabe. Die Konzepte sollen Live-Kommunikation, digitale Elemente und kreative Aktivierung intelligent miteinander verbinden und die Gen Z authentisch ansprechen.
Pure Perfection gewann den letzten BrandEx Fresh Award mit dem Konzept „Das’ amore“. Verantwortlich für das Gewinnerkonzept waren die Junior-Konzeptionerinnen Alina Mehmedovic und Jessica Himmelskamp. Der Paritätische Hessen vereint über 800 soziale Organisationen und engagiert sich für gesellschaftlichen Zusammenhalt, Vielfalt und soziale Teilhabe in Hessen.
Zur besseren Planung seitens des BrandEx-Fresh-Teams sind unverbindliche Interessenbekundungen bis zum 1. Oktober 2026 per E-Mail an fresh@brand-ex.org erbeten. Die Preisverleihung des BrandEx Fresh findet am 19. Januar 2027 im Rahmen des BrandEx Award statt. Initiatoren des BrandEx Award sind der „BlachReport“, fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft, Messe Dortmund und das Studieninstitut für Kommunikation.
Messefläche der Bühnentechnischen Tagung 2026 in Rostock ausgebucht
Am 17. und 18. Juni 2026 findet in der HanseMesse Rostock die 63. Bühnentechnischen Tagung (BTT) statt. Die Messefläche ist vollständig ausgebucht; mehr als neunzig Unternehmen und Institutionen präsentieren dort ihre Produkte und Lösungen für die Branche.
Auf insgesamt fünf Bühnen bietet der Treffpunkt der Theater- und Bühnentechnik ein abwechslungsreiches Fachprogramm. Arbeitsgruppen der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft (DTHG), Round Tables zu Themen wie „Von der Bühne zur Führung“ sowie Gesprächsrunden mit der Next Generation bieten Raum für fachlichen Austausch und Diskussionen.
Auf der Hauptbühne stehen aktuelle Branchenthemen im Fokus, unter anderem der Theaterneubau Rostock, szenisches Video im Theater, Theaterarchitektur, Brandschutz sowie modulare Theaterbauten. Die ausstellenden Unternehmen erhalten auf der 360°-Bühne des Anatomischen Theaters eine eigene Plattform für Produktpräsentationen. Dieses Format wird in diesem Jahr von der Firma Multisenses unterstützt, die mit ihrem Engagement zugleich ihr zehnjähriges Firmenjubiläum würdigt.
Neu im Programm sind Hands-on-Sessions: In 90-Minuten-Slots bieten die Aussteller Kaiser Showtechnik, LMP Lichttechnik und VisionTwo Trainings und interaktive Workshops zum Ausprobieren, Fragenstellen und Vertiefen an. Die Sessions in kleinen Gruppen sollen maximalen Praxisbezug und direkten Austausch ermöglichen.
Im Rahmen der ausverkauften DTHG Nacht am 17. Juni feiert die Firma Gerriets - Hauptsponsor der BTT und Mitveranstalter der DTHG Nacht - ihr 80-jähriges Bestehen.
Ein besonderer BTT-Schwerpunkt liegt auch in diesem Jahr auf der Förderung des Branchennachwuchses: Insbesondere am 18. Juni, dem Next Gen Day, steht die nächste Generation im Mittelpunkt. Themen wie Berufseinstieg, Orientierung, Weiterbildung sowie praxisnahe Impulse und Einblicke von Fachleuten aus Technik, Konstruktion und Planung prägen das Programm.
Mit Unterstützung von SBS Bühnentechnik, A. Haussmann, Shure, Kunkel Consulting und Gerriets werden vergünstigte Tickets für Nachwuchskräfte angeboten und Gruppen zur Teilnahme eingeladen.
www.buehnentechnische-tagung.de
Bewerbungen für Zertifikatsprogramm Weiterbildung Theatermanagement bis 12. Juli 2026 möglich
Der Anspruch an Führungspersönlichkeiten im Theaterbereich hat sich in den letzten Jahren verändert. Die professionelle Leitung eines Kulturbetriebs im gesellschaftlichen Wandel erfordert neben künstlerischer Qualifikation sowie betriebswirtschaftlichem und juristischem Fachwissen insbesondere Kompetenzen in Personalführung, Organisationsentwicklung, Kulturvermittlung und Kulturpolitik.
Zentrale Fragen betreffen dabei die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die Ansprache zukünftiger Publika sowie die Rolle des Theaters als Ermöglichungsraum für Kunst und Diskurs und als zeitgemäßer, fairer Arbeitgeber. Vor diesem Hintergrund bietet die Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München seit 2008 in Kooperation mit dem Deutschen Bühnenverein und der Bayerischen Theaterakademie August Everding die berufsbegleitende Weiterbildung Theatermanagement an.
Das einjährige Zertifikatsprogramm richtet sich an Berufstätige, die bereits in einer Führungsposition an Theatern oder vergleichbaren Institutionen tätig sind oder sich auf dem Weg dorthin befinden. Vorausgesetzt werden ein abgeschlossenes Hochschulstudium oder eine künstlerische Ausbildung sowie einschlägige Berufserfahrung. Das Programm umfasst sechs Module und vermittelt praxisnahe Methoden und Kompetenzen aus Wissenschaft und Praxis zur verantwortungsbewussten Führung von Kunst- und Kulturinstitutionen und zur Vorbereitung auf Leitungspositionen.
Nach erfolgreichem Abschluss aller Prüfungsleistungen erhalten die Teilnehmer ein Weiterbildungszertifikat. Voraussetzungen für den Erhalt des Zertifikats sind die aktive Teilnahme an allen Präsenzphasen, das Bestehen aller sechs Portfolioprüfungen (die sich aus verschiedenen Teilleistungen innerhalb eines Moduls zusammensetzen) sowie das Verfassen und Bestehen einer individuellen Abschlussarbeit.
Weiterbildungsinhalte:
Modul 1: Profilbildung und Rahmenbedingungen
Modul 2: Juristische Fragen
Modul 3: Finanzierung und Finanzmanagement
Modul 4: Die darstellenden Künste im institutionellen Wandel
Modul 5: Personalorganisation und -führung
Modul 6: Aktuelle Diskurse und Abschlusspräsentationen
Die Zulassung zum Zertifikatsprogramm erfolgt in zwei Schritten: Nach Sichtung aller Bewerbungen durch die Weiterbildungsleitung wird eine Auswahl von Personen zu Gesprächen via Videocall eingeladen. Nach den Gesprächen werden achtzehn Personen für den neuen Jahrgang ausgewählt. Welche Unterlagen für eine Bewerbung erforderlich sind, ist der Website des Deutschen Bühnenvereins zu entnehmen.
Die Kosten für das Zertifikatsprogramm Weiterbildung Theatermanagement betragen 5.000 Euro. Es gibt die Möglichkeit, sich für verschiedene Teilstipendien zu bewerben. Bewerbungsschluss für die Weiterbildung 2027 ist am 12. Juli 2026.
BrandEx Award 2027 geht mit Neuerungen in die Einreichungsphase
Ab sofort können Projekte für den BrandEx Award 2027 eingereicht werden. Mit neuen Kategorien, geschärften Bewertungskriterien und einer weiterentwickelten Struktur will der Award für Live-Kommunikation und Markeninszenierung neue Impulse für die Veranstaltungsbranche setzen.
Agenturen, Messebau-Unternehmen, Veranstalter, Service-Provider und Nachwuchstalente sind eingeladen, ihre innovativsten Projekte einzureichen und zukunftsweisende Ansätze der Live-Kommunikation sichtbar zu machen. Die Einreichungsphase läuft bis zum 31. August 2026.
Trotz zahlreicher Neuerungen bleiben zentrale Bestandteile des Kreativwettbewerbs unverändert: Auch 2027 setzt der BrandEx Award weiterhin auf das zweistufige Einreichungsprinzip, zudem bleiben die Einreichungspreise gegenüber dem Vorjahr unverändert. In der ersten Phase reichen Teilnehmer einen One-Pager sowie drei aussagekräftige Bilder ein. Für Einreichungen in der Hauptkategorie „Event“ wird außerdem der Nachweis nachhaltiger Maßnahmen verpflichtend - bewertet werden alle drei Dimensionen der Nachhaltigkeit: sozial, ökologisch und ökonomisch.
Mit „Best Creator Event“ erweitert der BrandEx Award die Hauptkategorie „Event“ um eine neue Unterkategorie. Ausgezeichnet werden Live-Formate, die gezielt mit und für Content Creator, Influencer und Communities entwickelt wurden. Im Fokus stehen authentische Markenerlebnisse, die strategische Übergabe von Content an digitale Communities sowie die gezielte digitale Verlängerung von Live-Erlebnissen. Darüber hinaus wurden bestehende Event-Kategorien inhaltlich überarbeitet und geschärft. Dazu zählen unter anderem „Best Brand Activation“, „Best Live PR“, „Best Motivation/Employee Event“, „Best Corporate Event“, „Best Conference“, „Best Execution Event“ und „Best Formats Event“.
Eine wesentliche Neuerung betrifft die bisherige Hauptkategorie „Architecture“. Diese tritt künftig unter dem Namen „Spatial Communication“ auf und trägt damit der erweiterten Bedeutung räumlicher Markenkommunikation Rechnung. Die Kategorie umfasst sieben Unterkategorien: „Fair - Best Stand S“, „Fair - Best Stand M“, „Fair - Best Stand L“, „Best Brand Spaces“, „Best Thematic Exhibition“, „Best Store Concept/Best Retail“ und „Smartest Solutions“. Mit der Umbenennung rückt nicht mehr ausschließlich die architektonische Gestaltung in den Mittelpunkt, sondern die ganzheitliche kommunikative Wirkung von Räumen, Markenwelten und Erlebnisformaten.
Alle Informationen zu Teilnahmebedingungen, Kategorien und dem Einreichungsprozess stehen ab sofort auf der BrandEx-Website zur Verfügung. Die Gewinner des BrandEx Award 2027 werden im Rahmen der feierlichen Preisverleihung im Januar 2027 in Dortmund bekanntgegeben - traditionell im Umfeld der BOE International.
(Foto: BrandEx/Oliver Wachenfeld Fotodesign)
Jahrestagung des Deutschen Bühnenvereins fokussiert Stärkung der freien Kunst
Vom 11. bis 13. Juni 2026 findet im Berliner Ensemble und Deutschen Theater die Jahrestagung des Deutschen Bühnenvereins statt. Mit welchen Strategien sich Bühnen als Orte der freien Kunst stärken und sichern lassen, wird ein dabei zentrales Thema für die Mitglieder des Bühnenvereins sein.
„Gesellschaftlich und politisch mehren sich die Fälle, in denen künstlerische Räume verengt werden, weil inhaltliche Positionen nicht aushaltbar erscheinen oder weil die Mittel knapper werden“, erläutert Bühnenvereinspräsident Carsten Brosda im Vorfeld der Tagung, an der rund 300 Theaterleitungen, Kulturpolitiker und Vertreter der Kulturverwaltungen teilnehmen werden. „Dass Förderentscheidungen nicht mehr nur rein künstlerisch begründet werden, sorgt ebenso für große Verunsicherung wie der Ausblick auf die Landtagswahlen im Herbst, bei denen Kräfte erfolgreich sein könnten, die bereits ankündigen, inhaltlich Einfluss auf die Kultur nehmen zu wollen.“
Zum Auftakt der Jahrestagung wird die Soziologin Prof. Jutta Allmendinger über Veränderungsdruck und Gemeinwohl sprechen. Die langjährige Präsidentin des Wissenschaftszentrums für Sozialforschung Berlin möchte die Mitglieder des Bühnenvereins ermutigen, sich stark zu machen für die Bühnen und für ihre Bedeutung, wenn es um Demokratie und Kunst-, Meinungs- und Wissenschaftsfreiheit in Deutschland geht. Im Bühnenvereins-Podcast „Zur Sache!“ führt Allmendinger aus, dass es dabei noch Spielraum gebe - auch in Zeiten, in denen die wirtschaftliche Lage Veränderungen erfordere.
Jurist, Journalist und Verfassungsbloggründer Maximilian Steinbeis wendet sich mit einem Appell an die Theaterleitungen und Menschen in kulturpolitischer Verantwortung: „Der Schutz der Grundrechte ist notwendig und unperfekt zugleich. Es ist eine Illusion, dass Kunstfreiheit vor Missbrauch durch politischen Einfluss rechtlich verhindert werden kann.“ Er fordert daher, von der Kunstfreiheit aktiv Gebrauch zu machen, sie zu behaupten und gemeinsam Haltung zu zeigen. Steinbeis wird am Abschlusstag im Deutschen Theater nach seinem Vortrag mit Kathrin Mädler, Vizepräsidentin des Bühnenvereins und Intendantin am Theater Oberhausen, ins Gespräch kommen.
Für den Bühnenverein als Arbeitgeber- und Interessensverband der Theater und Orchester, mit mehr als 670 Mitgliedern einer der größten Theaterverbände weltweit, stehen neben kulturpolitischen Themen tarifrechtliche Veränderungen im Fokus der Tagung. Geschäftsführende Direktorin Claudia Schmitz dazu: „Der Abschluss im NV Bühne aus 2025 hat die Theater vor große Herausforderungen gestellt. Wir nehmen die Kündigung durch die beiden Gewerkschaften GDBA und BFFS zum Anlass, an Punkten nachzubessern, die sich nicht adäquat in die Praxis der Betriebe übertragen lassen, sondern die Abläufe hemmen. Gerade in der angespannten finanziellen Situation brauchen die Theater Rahmenbedingungen, unter denen sie kreativ arbeiten und gleichsam die Arbeitsplätze der mehr als 42.000 Beschäftigten sichern können.“
Viecon Messe Wien wird mit IEEE ICRA 2026 zu globalem Treffpunkt der Robotik
Humanoide Roboter, internationale Forschungsteams, tausende wissenschaftliche Poster und hunderte Industry-Aussteller: Mit der IEEE International Conference on Robotics and Automation (ICRA) ist bis zum 5. Juni 2026 eine der weltweit wichtigsten Robotik-Konferenzen im Vienna Congress & Convention Center - Viecon Messe Wien, ein Unternehmen der Wien Holding - zu Gast.
Mehr als 8.000 Experten aus Forschung, Industrie und Technologie machen die österreichische Hauptstadt dabei zum internationalen Treffpunkt für Robotik, Künstliche Intelligenz und Automation. Die ICRA gilt als Flagship Conference der IEEE Robotics and Automation Society und zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungen ihres Fachbereichs.
Im Viecon laufen Workshops, wissenschaftliche Sessions, Industry Exhibitions, Robotik-Competitions und Networking-Formate parallel über mehrere Hallen hinweg. Die Posterfläche präsentiert rund 2.000 wissenschaftliche Poster, während die internationale Industrieausstellung, Competition Areas sowie die große Roboterparade am 4. Juni eine eigene Halle gänzlich bespielen.
Im Mittelpunkt der Konferenz stehen nicht nur technologische Entwicklungen, sondern auch die Frage, welche Rolle Robotik und Automatisierung künftig für Wirtschaft und Gesellschaft spielen werden. „Die Firmen, die gut automatisieren und innovativ sind, werden langfristig bestehen“, sagt Prof. Markus Vincze von der TU Wien und Congress Chair der ICRA 2026. „Gerade für Europa wird es immer wichtiger, Produktion, Know-how und technologische Entwicklung im eigenen Wirtschaftsraum zu halten.“
Während klassische Industrieroboter häufig klar definierte Aufgaben übernehmen, steckt in modernen Robotiksystemen längst Künstliche Intelligenz. Sie kommt unter anderem bei Bildverarbeitung, Navigation und Planung zum Einsatz. Gleichzeitig bleibe Sicherheit eine der größten Herausforderungen: „Gerade wenn Roboter mit Menschen zusammenarbeiten, braucht es zusätzliche Sicherheitsmechanismen“, erklärt Vincze. „Mit KI allein kann man heute noch nicht garantieren, dass ein System immer innerhalb sicherer Grenzen agiert.“
Auch Anwendungen außerhalb der Industrie gewinnen vermehrt an Bedeutung. Von autonomen Assistenzsystemen bis hin zu zukünftigen Haushaltsrobotern beschäftigen sich Forschung und Industrie zunehmend mit Technologien, die Menschen im Alltag unterstützen können. „Ich bin überzeugt, dass wir in den kommenden zehn bis fünfzehn Jahren deutlich mehr Robotik im Alltag sehen werden - nicht als Science-Fiction, sondern als praktische Unterstützung im täglichen Leben“, so Vincze.
Neben Forschung und Industrie steht bei der ICRA vor allem der internationale Austausch im Fokus. Vincze zufolge entstünden viele Innovationen erst durch persönliche Begegnungen auf Konferenzen. „Bei meiner ersten ICRA habe ich Menschen kennengelernt, mit denen wir Jahre später ein großes europäisches Forschungsprojekt umgesetzt haben“, erzählt er. „Genau diese direkten Begegnungen und Diskussionen führen oft zu Ideen und Kooperationen, die man vorher gar nicht planen kann.“
Das Konferenzprogramm umfasst 31 parallele Workshops und Tutorials, Keynotes und Plenarsitzungen sowie zahlreiche Networking- und Community-Formate. Internationale Forschende, Industriepartner und Nachwuchstalente kommen dabei zusammen, um Ideen auszutauschen, Kooperationen anzustoßen und gemeinsam an zukünftigen Entwicklungen zu arbeiten.
Für die Bewerbung Wiens als Austragungsort der ICRA 2026 initiierte die AIM Group gemeinsam mit dem Vienna Convention Bureau und Viecon Messe Wien ein internationales Bid Consortium. Die enge Zusammenarbeit zwischen Veranstalter, Destination und Venue sei ein wesentlicher Faktor für den erfolgreichen Zuschlag gewesen, betont Lisa Stern von der AIM Group: „Besonders entscheidend war für uns die Möglichkeit, unterschiedlichste Veranstaltungsformate parallel und flexibel umsetzen zu können.“
Neben Forschung und Industrie widmet sich die ICRA 2026 auch den Bereichen Diversität, Inklusion und Community Building. Am 4. Juni bringt der Community Building Day internationale Initiativen wie Women in Engineering, Queer in Robotics oder Black in Robotics zusammen und unterstreicht den Anspruch der Konferenz, Robotik als offene und globale Zukunftstechnologie zu gestalten.
Foto (v.l.): Lisa Stern, Markus Vincze. (Fotocredit: Viecon/FRB Media)
Tobias Staab und Govar bringen XR-Installation „Oya“ auf Tour
Die sich über mehrere Jahre erstreckende Transition von Künstlerin/Tänzerin/Model Black Pearl de Almeida Lima liefert den Ausgangspunkt für die neue XR-Installation von Regisseur Tobias Staab. In Kooperation mit dem XR-Studio Govar kreierte er die immersive Choreographie „Oya“ für eine holografische Tänzerin in einer Mixed-Reality-Umgebung.
Die visuell anspruchsvolle Arbeit wirft viele Fragen auf, weit über die biografische Ebene hinaus: Was ist das Wesen von Veränderung? Wie manifetiert sie sich in einem Körper, wie formt sie Identität? Und weshalb ist kein Werden ohne Vergehen zu haben? Die 13-minütige XR-Installation beginnt mit Filmmaterial aus dem Jahr 2020, als Black Pearl noch in einer männlich gelesenen Erscheinung gefilmt wurde, und endet mit Aufnahmen aus dem Jahr 2025, in denen sie in ihrem weiblichen Körper erscheint.
Im Kern greift „Oya“ auf Black Pearls gelebte Erfahrung einer Gender-Transition zurück, nicht als erklärendes Modell, sondern als verkörpertes Wissen: eine Praxis der Überschreitung von Schwellen und des Widerstands gegenüber verhärteten Normen. Von hier aus richtet sich der Blick auf die Potenziale des Körpers, mithin als offene Frage, die sich nicht abschließend beantworten lässt: „Wir wissen noch nicht, was ein Körper vermag“ (Spinoza).
Veränderung schwingt in „Oya“ über verschiedene Ebenen hinweg mit - vom Molekularen bis zum Symbolischen - und öffnet sich zu Übergangsriten zwischen dem Immateriellen, dem Tod und neuen Anfängen. Die Arbeit verwebt frühere und neu aufgezeichnete Bewegtbilder von Black Pearl mit einer digital konstruierten Bildsprache, entwickelt in Zusammenarbeit mit der 3D-Designerin Warja Rybakova und der Govar GmbH, welche zugleich den technischen Rahmen und die immersive Systemarchitektur konzipierte.
In mehreren Projekten hat Govar Technologien entwickelt, die es ermöglichen, den tanzenden menschlichen Körper als holografische Präsenz erscheinen zu lassen, die sich fließend zwischen den unterschiedlichen Ebenen einer Mixed-Reality-Umgebung bewegt. Diese Ebenen bleiben nicht getrennt: Realitäten beginnen sich zu verschieben, ineinander zu gleiten und zu überlagern, bis sich die Unterschiede zwischen dem „Aufgezeichneten“ und „Gerenderten“, dem „Erinnerten“ und dem „Gegenwärtigen“ allmählich auflösen.
Der Weg der Transition erscheint als poetische und immersive Choreographie zwischen Tod und Wiedergeburt - entfaltet in der Mixed Reality als gleichzeitige Erfahrung von Verlust, Transformation und Hervortreten. Eine Komposition des in Berlin lebenden Komponisten Heiko Tubbesing strukturiert die Erfahrung durch abstrakte Klangarchitekturen, die sich zwischen sensorischer Überforderung und clubartiger Euphorie bewegen. Torsten Podraza zeichnete für das Lichtdesign verantwortlich, die Technische Leitung der Produktion übernahm Stefan Göppel (Govar).
Im Juni 2026 startet „Oya“ eine Tour zu drei europäischen Festivals: vom Holland Festival in Amsterdam (13. Juni 2026, Club Raum) geht es zum OMG, Franck! Festival in Basel (16. bis 18. Juni 2026, Tanzhaus) und weiter bis zum Festival der Zukunft in München (2. bis 5. Juli 2026, Museumsinsel).
(Fotos: Tobias Staab)
High End Vienna 2026 präsentiert Rahmenprogramm
Im Rahmenprogramm der High End Vienna, die vom 4. bis 7. Juni 2026 in Wien stattfindet, erwarten die Besucher Sonderausstellungen, Erlebnisformaten und Live-Events. Neben zahlreichen Produktneuheiten und audiophilen Innovationen präsentieren Aussteller und Veranstalter im Austria Center Vienna ein Angebot aus Musik, Technologie, Wissenstransfer und Networking.
Zu erleben ist unter anderem ein Live-Auftritt der kanadischen Sängerin und Markenbotschafterin Dominique Fils-Aimé am 6. Juni; darüber hinaus wird die Künstlerin auch bei exklusiven Listening Sessions und Autogrammstunden präsent sein. Weitere bestätigte Künstler und Gäste des Rahmenprogramms sind Leslie Mandoki, Anette Askvik, Hans Theessink und Mitglieder von Deep Purple.
Mit der World of Headphones und der Gaming Zone richtet sich die internationale Audiomesse seit einigen Jahren gezielt an neue Zielgruppen und moderne Hörgewohnheiten. In Halle X4 zeigen mehr als 74 Marken aktuelle Kopfhörer- und Personal-Audio-Lösungen zum direkten Vergleich und Probehören.
Die dort angeschlossene Gaming Zone verbindet High-End-Audio mit modernem Gaming und ermöglicht Besuchern, unterschiedliche Klangwelten interaktiv zu erleben. Ergänzt wird das Angebot durch ein Live-Interview mit den Game-Entwicklern Michel Firmont und Lars Hempel, die über die Bedeutung von Sounddesign und hochwertiger Audiowiedergabe im Gaming sprechen werden.
Im „PMC Studio Vienna“ entsteht eine professionelle Studio-Umgebung mit hochauflösendem Dolby-Atmos-Monitoring-System, das Musik- und Filmproduktionen authentisch erlebbar macht. Exklusive Sessions mit internationalen Audio-Profis vermitteln Einblicke in moderne Produktions- und Masteringprozesse.
Mit der X-pert Stage bietet die High End Vienna zudem erneut eine Plattform für Fachvorträge, Diskussionen und Expertenwissen rund um die Zukunft der Audioindustrie. Praxisnahe Einblicke vermittelt außerdem die Workshop-Reihe von Matthias Böde: Der Fachjournalist präsentiert Hörvergleiche, Tipps zur Anlagenoptimierung und Wissenswertes rund um analoge und digitale Audiotechnik.
Auch 2026 setzt die High End Vienna auf Nachwuchsförderung und internationale Vernetzung. Die Start-Up Area bietet jungen Unternehmen eine Bühne für innovative Technologien und neue Produktideen aus der Audiobranche.
Auch die IPS (International Parts + Supply) hat in Wien ihren festen Platz als etablierte Zuliefermesse der High End und bringt in Kooperation mit der ALTI Association Hersteller, Zulieferer und Dienstleister zusammen. Die Aussteller präsentieren in Halle X5 Komponenten, Fertigungslösungen und Services für hochwertige Audiotechnik.
Mit dem internationalen Netzwerk „Women in Hi-Fi“, organisiert von Linette Smith vom „HiFi Pig Magazine“, schafft die Messe außerdem Raum für Austausch und Networking innerhalb der Audiobranche.