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Nach der Premiere des Best Of Live Award (BOLA) im vergangenen Jahr startet der Branchenpreis des Bundesverbandes der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV) jetzt in seine zweite Ausgabe. Am 1. Juli 2026 beginnt die Einreichungsphase für den BOLA 2026. Alle BDKV-Mitglieder sind aufgerufen, eigene Projekte oder Projekte unter ihrer Mitwirkung ins Rennen zu schicken.

Der Preis würdigt herausragende Leistungen hinter der Bühne: Menschen, Ideen und Konzepte, die Live-Erlebnisse möglich machen - von Klassik bis Festival, von Comedy bis Musical, von Künstleraufbau bis Nachhaltigkeit. Der BOLA 2025 verzeichnete über 130 Einreichungen und einen ausgebuchten Gala-Abend.

Neu hinzu kommt 2026 die Kategorie „Architect“. Sie zeichnet Agenturleistungen aus, die beim Entdecken, Entwickeln und Vermitteln von Künstlern herausragen. Damit rückt erstmals die Arbeit jener Vermittler stärker in den Fokus, die Karrieren mitgestalten und Künstler langfristig begleiten.

„Der BOLA hat schon im Premierenjahr gezeigt, wie vielfältig, ideenreich und leistungsstark unsere Branche ist“, sagt Sonia Simmenauer, Präsidentin des BDKV und Vorsitzende der BOLA-Jury. „Genau das wollen wir erneut sichtbar machen. Der Award bringt Menschen zusammen, die hinter der Bühne mit Leidenschaft und Kreativität besondere Live-Erlebnisse möglich machen.“

Auch die Struktur des Awards wird weiter geschärft: Mit der Kategorie „Encore“ hat nun auch die Jury die Chance, ihre eigene Auszeichnung zu vergeben. Die Auszeichnung „Die Legende“ bleibt der Sonderpreis des BDKV-Vorstandes.

Der BOLA wird aus der Branche für die Branche vergeben: BDKV-Mitglieder reichen preiswürdige Projekte ein - entweder eigene oder Projekte, an denen BDKV-Mitglieder mitgewirkt haben. Eine Jury aus Mitgliedschaft und Branche nominiert daraus maximal fünf herausragende Beiträge je Kategorie. Im letzten Schritt entscheiden die BDKV-Mitglieder durch ihr Voting in den Kategorien über die Preisträger.

Die neue Jury für den BOLA 2026 wird derzeit zusammengestellt und soll bis zum Sommer vollständig besetzt sein. Wie bereits im Premierenjahr soll sie Perspektiven aus allen Bereichen der Branche mit externer Expertise verbinden.

Die Verleihung des BOLA 2026 findet am Abend des 24. November 2026 im Vienna House by Wyndham Andel’s Berlin statt. Sie bildet den festlichen Abschluss der BDKV-Konferenz und den Vorabend der Mitgliederversammlung. Auch in diesem Jahr werden Moderatorin Jeannine Michaelsen und Comedian Jan van Weyde durch die Show führen.

Die Einreichungsphase für den BOLA 2026 läuft vom 1. Juli bis zum 31. August. Die Bekanntgabe der Nominierten erfolgt am 7. Oktober, die Abstimmungsphase startet am 7. Oktober und endet am 11. November. Weitere Informationen zu Einreichungen und Verfahren sind unter https://bestofliveaward.de/ zu finden.

Der Best Of Live Award 2026 wird in insgesamt zehn Kategorien vergeben:

„Meisterwerk“ - für das Ereignis (Konzert, Tour oder Festival), das in der Klassik neue Maßstäbe gesetzt hat

„Rockstar“ - für das Ereignis (Konzert, Tour oder Festival), das in einem der Genres der populären Musikkultur besonders herausstach

„Word Up“ - für das Ereignis, das in Word & Comedy von sich Reden gemacht hat

„Magic Moment“ - für das Ereignis oder Programm, das in Show, Musical & Entertainment am hellsten gestrahlt hat

„Companion“ - für einen nachhaltigen und erfolgreichen Künstleraufbau durch Veranstalter

„Architect“ - für Agenturleistungen, die beim Entdecken, Entwickeln und Vermitteln von Künstlern herausragen

„Avantgarde“ - für Veranstalter, Gastspieldirektionen und Eventagenturen, die mit kreativen Konzepten überzeugen und neue Wege gehen

„Impact“ - für Veranstalter, Gastspieldirektionen und Eventagenturen, die mit nachhaltigem Handeln (ökologisch, ökonomisch oder gesellschaftlich) Vorbilder schaffen

„Encore“ (Sonderpreis der Jury) - für ein herausragendes Live-Erlebnis oder eine die Branche prägende Leistung, die die BOLA-Jury besonders begeistert hat

„Die Legende“ (Sonderpreis des BDKV-Vorstands) - für eine Persönlichkeit, die durch ihr Wirken die Branche geprägt hat.

www.bdkv.de

155 kostenfreie Connect Passes für LEaT con 26 zu haben

Vom 6. bis 8. Oktober 2026 findet in den Hallen A1, A2 und A4 der Hamburg Messe die diesjährige LEaT con statt. Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums von LEaT startet das Ticketing mit einem exklusiven Pre-Opening: 155 Connect Passes stehen kostenlos zur Verfügung. Diese Pässe ermöglichen kostenfreien Zugang zur LEaT con 26 inklusive Networking mit potenziellen Partnern und Experten der Branche.

Die Teilnehmer der LEaT con 26 erhalten praxisnahe Einblicke in aktuelle Entwicklungen, Tools und Produktionsprozesse. In diesem Jahr werden unter anderem Lichtdesigner Tim Routledge, Digital-Künstler Jascha Süß und Mapping-Experte Philipp Contag-Lada ihr Wissen weitergeben. Im Broadcast Hub präsentieren die Creator und KI-Profis Calvin Hollywood und Alexandra Liers ihre Workflows.

Neben Bühnenvorträgen wird es kompakte Live-Trainings, Workshops, Community Talks und Guided Tours geben. All dies ist in den regulären LEaT-con-Tickets enthalten - nach dem Pre-Opening mit Connect-Pässen startet am 15. Juni das offizielle Ticketing mit dem Floor Pass und für den Nachwuchs mit dem vergünstigten Next Gen Pass. Der Connect Pass und alle weiteren Pässe sind unter www.leatcon.com/tickets verfügbar. Early-Bird-Angebote sind bis zum 31. Juli 2026 verfügbar.

Für Interessierte, die einen besonderen Fokus auf Weiterbildung legen wollen, wird dieses Jahr der Backstage Pass angeboten, der die Teilnahme an exklusiven limitierten Masterclasses und Side Events zu Hamburgs Technik-Highlights ermöglicht. Hier gilt bei der Programmauswahl: First come, first served.

Begleitet wird der Ticketstart am 15. Juni mit einer Goodie Aktion. Ticketkäufer erhalten mit etwas Glück beispielsweise einen Bluetooth-Lautsprecher, einen Schutzhelm oder eine Espressomaschine zu ihrem Ticket - gesponsert von ausgewählten LEaT-con-Ausstellern. Die nur in begrenzter Anzahl verfügbaren Goodies wechseln alle zwei Wochen: in den Kalenderwochen 26/27 sind es Bluetooth-Lautsprecher von Monacor; in KW 28/29 Roll-Top-Rucksäcke von Meyer Sound; in KW 30/31 7-in-1-Rigger-Multi-Tools von Huss; in KW 32/33 Schutzhelme von Prolyte; in KW 33/34 Zippo-Feuerzeuge von TBF Pyrotec; in KW 35/36 Espressomaschinen von Motionfiber; in KW 37/38 Goodie-Sets von Shure; und in KW 39/40 Movinghead-USB-Sticks von JB.

Im Zuge der neuen Hub-Strategie rund um die Bereiche Live Tech, Stage Tech, Install, Broadcast und Communicate erweitert sich das Aussteller-Portfolio um Brands, die neue Impulse und Synergien für die Entertainment- und Experience-Technology-Branche bringen, unter anderem Layher, TBF Pyrotec, Explo SFX, Minuit Une, Zyxel Networks und Plusnet. Letzte Stände sind noch verfügbar.

www.leatcon.com

Music Frontiers bringt neue Visionen für die Zukunft des Musikökosystems zum Reeperbahn Festival

Music Frontiers, eine Veranstaltung für Innovationen im Musikökosystem, bringt am 17. und 18. September 2026 führende Köpfe aus Musik, Technologie, Forschung und Kreativwirtschaft in Hamburg zusammen - eingebettet in die Reeperbahn Festival Conference, das zentrale Branchentreffen der Musikwirtschaft im Rahmen von Europas größtem Clubfestival.

An zwei Tagen treffen sich internationale Experten aus unterschiedlichen Bereichen der Musikwertschöpfungskette, Anbieter von innovativen und technologischen Lösungen, Künstler, (KI-)Forscher und Entscheidungsträger der Musikbranche. Music Frontiers war im vergangenen Jahr in Berlin als Gegenmodell zu klassischen Musikbranchenkonferenzen entstanden. Statt bekannte Probleme erneut zu sezieren, stellt die Veranstaltung konkrete Anwendungsmöglichkeiten von Technologien, neue Erlösquellen und Geschäftsmodelle in den Mittelpunkt.

Durch die strategische Synergie von Music Frontiers mit dem Reeperbahn Festival wird ein Forum geschaffen, das Innovationen in der Musikindustrie vorantreiben, den Wissenstransfer fördern und den Austausch zwischen allen relevanten Akteuren auf Augenhöhe ermöglichen soll. Ziel ist es, gemeinsam an einer nachhaltigen, wirtschaftlich erfolgreichen und zukunftsfähigen Musikbranche zu arbeiten.

Im Zentrum stehen sechs Themenfelder: der Einsatz von Technologien - mit besonderem Fokus auf KI - entlang der Wertschöpfung von Musik und ihr Einfluss auf Prozesse in der Musikindustrie; neue Einnahmequellen für die Branche jenseits von Streaming, etwa in Gaming, Film und Wellness; neue Anwendungen für Music Discovery und Musik-Kuration; die Zukunft von direkten Künstler-Fan-Beziehungen; neue Finanzierungsmodelle für Künstler, Musik- und Musiktechnologieunternehmen; und Innovationen für den Live-Sektor.

Mittels Music Frontiers sollen Branchenakteure aus der traditionellen Musikwirtschaft unmittelbaren Zugang zu neuen Technologien und Tools erhalten, um neue Geschäftsmodelle und Einnahmequellen zu erschließen. In sogenannten Innovation Showcases demonstrieren Startups ihre Produkte und Anwendungen und zeigen, wie sie damit die bestehenden Herausforderungen der Branche lösen.

Zudem sollen gezielte Matchmaking-Formate konkrete Kooperationen zwischen Musikwirtschaft, Tech-Unternehmen, Wissenschaft und Investoren mit nachhaltigem Effekt über die Konferenz hinaus initiieren. Durch den interdisziplinären Austausch sollen Grundlagen für eine wirtschaftlich stabile, diversifizierte und international wettbewerbsfähige Musikbranche gelegt werden.

Music Frontiers 2026 x Reeperbahn Festival findet in zwei Locations - Angie’s und Schmidtchen - direkt am Spielbudenplatz statt. Das Programm wird in den kommenden Wochen auf der Website der Veranstaltung veröffentlicht. Tickets sind unter https://tickets.infield.live/event/music-frontiers-2026-rnf-b8u92w erhältlich. Alle Besucher mit Reeperbahn-Festival-Conference-Ticket erhalten ohne zusätzliche Kosten Zugang zum Programm von Music Frontiers. Veranstaltet wird Music Frontiers von MusicTech Germany, dem Bundesverband für Musiktechnologie.

https://musicfrontiers.com

https://www.reperbahnfestival.com

Einreichungen für BrandEx Fresh ab sofort möglich

Der Nachwuchswettbewerb BrandEx Fresh ist gestartet. Gesucht werden kreative Ideen, die Ehrenamt für die nächste Generation neu denken und erlebbar machen. Die Teilnahme ist kostenfrei, Einreichungen sind bis zum 11. November 2026 unter www.brand-ex.org/award/fresh/ möglich.

Teilnahmeberechtigt sind Studierende, Azubis, Junioren und Freelancer bis einschließlich 30 Jahre (entweder Einzelpersonen oder Teams mit maximal fünf Personen). Die jungen Kreativen sind eingeladen, ihre Ideen für eine innovative Live-Kommunikationskampagne rund um das Thema Ehrenamt einzureichen.

In diesem Jahr entwickeln Pure Perfection und der Paritätische Hessen gemeinsam das Briefing für den BrandEx Fresh. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Ehrenamt für junge Menschen wieder relevanter, sichtbarer und erlebbarer werden kann. Gesucht werden kreative Kampagnenideen rund um Community, echte Begegnungen und gesellschaftliche Teilhabe. Die Konzepte sollen Live-Kommunikation, digitale Elemente und kreative Aktivierung intelligent miteinander verbinden und die Gen Z authentisch ansprechen.

Pure Perfection gewann den letzten BrandEx Fresh Award mit dem Konzept „Das’ amore“. Verantwortlich für das Gewinnerkonzept waren die Junior-Konzeptionerinnen Alina Mehmedovic und Jessica Himmelskamp. Der Paritätische Hessen vereint über 800 soziale Organisationen und engagiert sich für gesellschaftlichen Zusammenhalt, Vielfalt und soziale Teilhabe in Hessen.

Zur besseren Planung seitens des BrandEx-Fresh-Teams sind unverbindliche Interessenbekundungen bis zum 1. Oktober 2026 per E-Mail an fresh@brand-ex.org erbeten. Die Preisverleihung des BrandEx Fresh findet am 19. Januar 2027 im Rahmen des BrandEx Award statt. Initiatoren des BrandEx Award sind der „BlachReport“, fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft, Messe Dortmund und das Studieninstitut für Kommunikation.

www.brand-ex.org

Messefläche der Bühnentechnischen Tagung 2026 in Rostock ausgebucht

Am 17. und 18. Juni 2026 findet in der HanseMesse Rostock die 63. Bühnentechnischen Tagung (BTT) statt. Die Messefläche ist vollständig ausgebucht; mehr als neunzig Unternehmen und Institutionen präsentieren dort ihre Produkte und Lösungen für die Branche.

Auf insgesamt fünf Bühnen bietet der Treffpunkt der Theater- und Bühnentechnik ein abwechslungsreiches Fachprogramm. Arbeitsgruppen der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft (DTHG), Round Tables zu Themen wie „Von der Bühne zur Führung“ sowie Gesprächsrunden mit der Next Generation bieten Raum für fachlichen Austausch und Diskussionen.

Auf der Hauptbühne stehen aktuelle Branchenthemen im Fokus, unter anderem der Theaterneubau Rostock, szenisches Video im Theater, Theaterarchitektur, Brandschutz sowie modulare Theaterbauten. Die ausstellenden Unternehmen erhalten auf der 360°-Bühne des Anatomischen Theaters eine eigene Plattform für Produktpräsentationen. Dieses Format wird in diesem Jahr von der Firma Multisenses unterstützt, die mit ihrem Engagement zugleich ihr zehnjähriges Firmenjubiläum würdigt.

Neu im Programm sind Hands-on-Sessions: In 90-Minuten-Slots bieten die Aussteller Kaiser Showtechnik, LMP Lichttechnik und VisionTwo Trainings und interaktive Workshops zum Ausprobieren, Fragenstellen und Vertiefen an. Die Sessions in kleinen Gruppen sollen maximalen Praxisbezug und direkten Austausch ermöglichen.

Im Rahmen der ausverkauften DTHG Nacht am 17. Juni feiert die Firma Gerriets - Hauptsponsor der BTT und Mitveranstalter der DTHG Nacht - ihr 80-jähriges Bestehen.

Ein besonderer BTT-Schwerpunkt liegt auch in diesem Jahr auf der Förderung des Branchennachwuchses: Insbesondere am 18. Juni, dem Next Gen Day, steht die nächste Generation im Mittelpunkt. Themen wie Berufseinstieg, Orientierung, Weiterbildung sowie praxisnahe Impulse und Einblicke von Fachleuten aus Technik, Konstruktion und Planung prägen das Programm.

Mit Unterstützung von SBS Bühnentechnik, A. Haussmann, Shure, Kunkel Consulting und Gerriets werden vergünstigte Tickets für Nachwuchskräfte angeboten und Gruppen zur Teilnahme eingeladen.

www.buehnentechnische-tagung.de

www.dthg.de

Bewerbungen für Zertifikatsprogramm Weiterbildung Theatermanagement bis 12. Juli 2026 möglich

Der Anspruch an Führungspersönlichkeiten im Theaterbereich hat sich in den letzten Jahren verändert. Die professionelle Leitung eines Kulturbetriebs im gesellschaftlichen Wandel erfordert neben künstlerischer Qualifikation sowie betriebswirtschaftlichem und juristischem Fachwissen insbesondere Kompetenzen in Personalführung, Organisationsentwicklung, Kulturvermittlung und Kulturpolitik.

Zentrale Fragen betreffen dabei die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die Ansprache zukünftiger Publika sowie die Rolle des Theaters als Ermöglichungsraum für Kunst und Diskurs und als zeitgemäßer, fairer Arbeitgeber. Vor diesem Hintergrund bietet die Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München seit 2008 in Kooperation mit dem Deutschen Bühnenverein und der Bayerischen Theaterakademie August Everding die berufsbegleitende Weiterbildung Theatermanagement an.

Das einjährige Zertifikatsprogramm richtet sich an Berufstätige, die bereits in einer Führungsposition an Theatern oder vergleichbaren Institutionen tätig sind oder sich auf dem Weg dorthin befinden. Vorausgesetzt werden ein abgeschlossenes Hochschulstudium oder eine künstlerische Ausbildung sowie einschlägige Berufserfahrung. Das Programm umfasst sechs Module und vermittelt praxisnahe Methoden und Kompetenzen aus Wissenschaft und Praxis zur verantwortungsbewussten Führung von Kunst- und Kulturinstitutionen und zur Vorbereitung auf Leitungspositionen.

Nach erfolgreichem Abschluss aller Prüfungsleistungen erhalten die Teilnehmer ein Weiterbildungszertifikat. Voraussetzungen für den Erhalt des Zertifikats sind die aktive Teilnahme an allen Präsenzphasen, das Bestehen aller sechs Portfolioprüfungen (die sich aus verschiedenen Teilleistungen innerhalb eines Moduls zusammensetzen) sowie das Verfassen und Bestehen einer individuellen Abschlussarbeit.

Weiterbildungsinhalte:

Modul 1: Profilbildung und Rahmenbedingungen

Modul 2: Juristische Fragen

Modul 3: Finanzierung und Finanzmanagement

Modul 4: Die darstellenden Künste im institutionellen Wandel

Modul 5: Personalorganisation und -führung

Modul 6: Aktuelle Diskurse und Abschlusspräsentationen

Die Zulassung zum Zertifikatsprogramm erfolgt in zwei Schritten: Nach Sichtung aller Bewerbungen durch die Weiterbildungsleitung wird eine Auswahl von Personen zu Gesprächen via Videocall eingeladen. Nach den Gesprächen werden achtzehn Personen für den neuen Jahrgang ausgewählt. Welche Unterlagen für eine Bewerbung erforderlich sind, ist der Website des Deutschen Bühnenvereins zu entnehmen.

Die Kosten für das Zertifikatsprogramm Weiterbildung Theatermanagement betragen 5.000 Euro. Es gibt die Möglichkeit, sich für verschiedene Teilstipendien zu bewerben. Bewerbungsschluss für die Weiterbildung 2027 ist am 12. Juli 2026.

www.buehnenverein.de

BrandEx Award 2027 geht mit Neuerungen in die Einreichungsphase

Ab sofort können Projekte für den BrandEx Award 2027 eingereicht werden. Mit neuen Kategorien, geschärften Bewertungskriterien und einer weiterentwickelten Struktur will der Award für Live-Kommunikation und Markeninszenierung neue Impulse für die Veranstaltungsbranche setzen.

Agenturen, Messebau-Unternehmen, Veranstalter, Service-Provider und Nachwuchstalente sind eingeladen, ihre innovativsten Projekte einzureichen und zukunftsweisende Ansätze der Live-Kommunikation sichtbar zu machen. Die Einreichungsphase läuft bis zum 31. August 2026.

Trotz zahlreicher Neuerungen bleiben zentrale Bestandteile des Kreativwettbewerbs unverändert: Auch 2027 setzt der BrandEx Award weiterhin auf das zweistufige Einreichungsprinzip, zudem bleiben die Einreichungspreise gegenüber dem Vorjahr unverändert. In der ersten Phase reichen Teilnehmer einen One-Pager sowie drei aussagekräftige Bilder ein. Für Einreichungen in der Hauptkategorie „Event“ wird außerdem der Nachweis nachhaltiger Maßnahmen verpflichtend - bewertet werden alle drei Dimensionen der Nachhaltigkeit: sozial, ökologisch und ökonomisch.

Mit „Best Creator Event“ erweitert der BrandEx Award die Hauptkategorie „Event“ um eine neue Unterkategorie. Ausgezeichnet werden Live-Formate, die gezielt mit und für Content Creator, Influencer und Communities entwickelt wurden. Im Fokus stehen authentische Markenerlebnisse, die strategische Übergabe von Content an digitale Communities sowie die gezielte digitale Verlängerung von Live-Erlebnissen. Darüber hinaus wurden bestehende Event-Kategorien inhaltlich überarbeitet und geschärft. Dazu zählen unter anderem „Best Brand Activation“, „Best Live PR“, „Best Motivation/Employee Event“, „Best Corporate Event“, „Best Conference“, „Best Execution Event“ und „Best Formats Event“.

Eine wesentliche Neuerung betrifft die bisherige Hauptkategorie „Architecture“. Diese tritt künftig unter dem Namen „Spatial Communication“ auf und trägt damit der erweiterten Bedeutung räumlicher Markenkommunikation Rechnung. Die Kategorie umfasst sieben Unterkategorien: „Fair - Best Stand S“, „Fair - Best Stand M“, „Fair - Best Stand L“, „Best Brand Spaces“, „Best Thematic Exhibition“, „Best Store Concept/Best Retail“ und „Smartest Solutions“. Mit der Umbenennung rückt nicht mehr ausschließlich die architektonische Gestaltung in den Mittelpunkt, sondern die ganzheitliche kommunikative Wirkung von Räumen, Markenwelten und Erlebnisformaten.

Alle Informationen zu Teilnahmebedingungen, Kategorien und dem Einreichungsprozess stehen ab sofort auf der BrandEx-Website zur Verfügung. Die Gewinner des BrandEx Award 2027 werden im Rahmen der feierlichen Preisverleihung im Januar 2027 in Dortmund bekanntgegeben - traditionell im Umfeld der BOE International.

(Foto: BrandEx/Oliver Wachenfeld Fotodesign)

www.brand-ex.org

Jahrestagung des Deutschen Bühnenvereins fokussiert Stärkung der freien Kunst

Vom 11. bis 13. Juni 2026 findet im Berliner Ensemble und Deutschen Theater die Jahrestagung des Deutschen Bühnenvereins statt. Mit welchen Strategien sich Bühnen als Orte der freien Kunst stärken und sichern lassen, wird ein dabei zentrales Thema für die Mitglieder des Bühnenvereins sein.

„Gesellschaftlich und politisch mehren sich die Fälle, in denen künstlerische Räume verengt werden, weil inhaltliche Positionen nicht aushaltbar erscheinen oder weil die Mittel knapper werden“, erläutert Bühnenvereinspräsident Carsten Brosda im Vorfeld der Tagung, an der rund 300 Theaterleitungen, Kulturpolitiker und Vertreter der Kulturverwaltungen teilnehmen werden. „Dass Förderentscheidungen nicht mehr nur rein künstlerisch begründet werden, sorgt ebenso für große Verunsicherung wie der Ausblick auf die Landtagswahlen im Herbst, bei denen Kräfte erfolgreich sein könnten, die bereits ankündigen, inhaltlich Einfluss auf die Kultur nehmen zu wollen.“

Zum Auftakt der Jahrestagung wird die Soziologin Prof. Jutta Allmendinger über Veränderungsdruck und Gemeinwohl sprechen. Die langjährige Präsidentin des Wissenschaftszentrums für Sozialforschung Berlin möchte die Mitglieder des Bühnenvereins ermutigen, sich stark zu machen für die Bühnen und für ihre Bedeutung, wenn es um Demokratie und Kunst-, Meinungs- und Wissenschaftsfreiheit in Deutschland geht. Im Bühnenvereins-Podcast „Zur Sache!“ führt Allmendinger aus, dass es dabei noch Spielraum gebe - auch in Zeiten, in denen die wirtschaftliche Lage Veränderungen erfordere.

Jurist, Journalist und Verfassungsbloggründer Maximilian Steinbeis wendet sich mit einem Appell an die Theaterleitungen und Menschen in kulturpolitischer Verantwortung: „Der Schutz der Grundrechte ist notwendig und unperfekt zugleich. Es ist eine Illusion, dass Kunstfreiheit vor Missbrauch durch politischen Einfluss rechtlich verhindert werden kann.“ Er fordert daher, von der Kunstfreiheit aktiv Gebrauch zu machen, sie zu behaupten und gemeinsam Haltung zu zeigen. Steinbeis wird am Abschlusstag im Deutschen Theater nach seinem Vortrag mit Kathrin Mädler, Vizepräsidentin des Bühnenvereins und Intendantin am Theater Oberhausen, ins Gespräch kommen.

Für den Bühnenverein als Arbeitgeber- und Interessensverband der Theater und Orchester, mit mehr als 670 Mitgliedern einer der größten Theaterverbände weltweit, stehen neben kulturpolitischen Themen tarifrechtliche Veränderungen im Fokus der Tagung. Geschäftsführende Direktorin Claudia Schmitz dazu: „Der Abschluss im NV Bühne aus 2025 hat die Theater vor große Herausforderungen gestellt. Wir nehmen die Kündigung durch die beiden Gewerkschaften GDBA und BFFS zum Anlass, an Punkten nachzubessern, die sich nicht adäquat in die Praxis der Betriebe übertragen lassen, sondern die Abläufe hemmen. Gerade in der angespannten finanziellen Situation brauchen die Theater Rahmenbedingungen, unter denen sie kreativ arbeiten und gleichsam die Arbeitsplätze der mehr als 42.000 Beschäftigten sichern können.“

www.buehnenverein.de

Viecon Messe Wien wird mit IEEE ICRA 2026 zu globalem Treffpunkt der Robotik

Humanoide Roboter, internationale Forschungsteams, tausende wissenschaftliche Poster und hunderte Industry-Aussteller: Mit der IEEE International Conference on Robotics and Automation (ICRA) ist bis zum 5. Juni 2026 eine der weltweit wichtigsten Robotik-Konferenzen im Vienna Congress & Convention Center - Viecon Messe Wien, ein Unternehmen der Wien Holding - zu Gast.

Mehr als 8.000 Experten aus Forschung, Industrie und Technologie machen die österreichische Hauptstadt dabei zum internationalen Treffpunkt für Robotik, Künstliche Intelligenz und Automation. Die ICRA gilt als Flagship Conference der IEEE Robotics and Automation Society und zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungen ihres Fachbereichs.

Im Viecon laufen Workshops, wissenschaftliche Sessions, Industry Exhibitions, Robotik-Competitions und Networking-Formate parallel über mehrere Hallen hinweg. Die Posterfläche präsentiert rund 2.000 wissenschaftliche Poster, während die internationale Industrieausstellung, Competition Areas sowie die große Roboterparade am 4. Juni eine eigene Halle gänzlich bespielen.

Im Mittelpunkt der Konferenz stehen nicht nur technologische Entwicklungen, sondern auch die Frage, welche Rolle Robotik und Automatisierung künftig für Wirtschaft und Gesellschaft spielen werden. „Die Firmen, die gut automatisieren und innovativ sind, werden langfristig bestehen“, sagt Prof. Markus Vincze von der TU Wien und Congress Chair der ICRA 2026. „Gerade für Europa wird es immer wichtiger, Produktion, Know-how und technologische Entwicklung im eigenen Wirtschaftsraum zu halten.“

Während klassische Industrieroboter häufig klar definierte Aufgaben übernehmen, steckt in modernen Robotiksystemen längst Künstliche Intelligenz. Sie kommt unter anderem bei Bildverarbeitung, Navigation und Planung zum Einsatz. Gleichzeitig bleibe Sicherheit eine der größten Herausforderungen: „Gerade wenn Roboter mit Menschen zusammenarbeiten, braucht es zusätzliche Sicherheitsmechanismen“, erklärt Vincze. „Mit KI allein kann man heute noch nicht garantieren, dass ein System immer innerhalb sicherer Grenzen agiert.“

Auch Anwendungen außerhalb der Industrie gewinnen vermehrt an Bedeutung. Von autonomen Assistenzsystemen bis hin zu zukünftigen Haushaltsrobotern beschäftigen sich Forschung und Industrie zunehmend mit Technologien, die Menschen im Alltag unterstützen können. „Ich bin überzeugt, dass wir in den kommenden zehn bis fünfzehn Jahren deutlich mehr Robotik im Alltag sehen werden - nicht als Science-Fiction, sondern als praktische Unterstützung im täglichen Leben“, so Vincze.

Neben Forschung und Industrie steht bei der ICRA vor allem der internationale Austausch im Fokus. Vincze zufolge entstünden viele Innovationen erst durch persönliche Begegnungen auf Konferenzen. „Bei meiner ersten ICRA habe ich Menschen kennengelernt, mit denen wir Jahre später ein großes europäisches Forschungsprojekt umgesetzt haben“, erzählt er. „Genau diese direkten Begegnungen und Diskussionen führen oft zu Ideen und Kooperationen, die man vorher gar nicht planen kann.“

Das Konferenzprogramm umfasst 31 parallele Workshops und Tutorials, Keynotes und Plenarsitzungen sowie zahlreiche Networking- und Community-Formate. Internationale Forschende, Industriepartner und Nachwuchstalente kommen dabei zusammen, um Ideen auszutauschen, Kooperationen anzustoßen und gemeinsam an zukünftigen Entwicklungen zu arbeiten.

Für die Bewerbung Wiens als Austragungsort der ICRA 2026 initiierte die AIM Group gemeinsam mit dem Vienna Convention Bureau und Viecon Messe Wien ein internationales Bid Consortium. Die enge Zusammenarbeit zwischen Veranstalter, Destination und Venue sei ein wesentlicher Faktor für den erfolgreichen Zuschlag gewesen, betont Lisa Stern von der AIM Group: „Besonders entscheidend war für uns die Möglichkeit, unterschiedlichste Veranstaltungsformate parallel und flexibel umsetzen zu können.“

Neben Forschung und Industrie widmet sich die ICRA 2026 auch den Bereichen Diversität, Inklusion und Community Building. Am 4. Juni bringt der Community Building Day internationale Initiativen wie Women in Engineering, Queer in Robotics oder Black in Robotics zusammen und unterstreicht den Anspruch der Konferenz, Robotik als offene und globale Zukunftstechnologie zu gestalten.

Foto (v.l.): Lisa Stern, Markus Vincze. (Fotocredit: Viecon/FRB Media)

www.vieconcenter.at

Registrierungen für INTHEGA-Kongress 2026 möglich

Vom 29. Juni bis 1. Juli 2026 findet in der Stadthalle Bielefeld der INTHEGA-Kongress 2026 statt. Auf die Besucher warten zwei Tage Theatermarkt - die Leitmesse der Gastspielbranche - und am dritten Tag die INTHEGA-Fachtagung mit aktuellen Themen. Das Programm wird durch Kurz-Präsentationen der Gastspielanbieter abgerundet.

Die Fachtagung am 1. Juli 2026 bietet ein Forum für inhaltlichen Austausch und fachliche Weiterentwicklung. In Vorträgen, Panels und Workshops greifen Experten aktuelle Themen der Branche auf: Social Media, technische Standards, Fördermittelakquise, Fachkräftemangel und Betreiberverantwortung.

Besucher sollen Impulse, praxisnahe Lösungsansätze und neue Perspektiven für die Herausforderungen von heute und morgen erhalten. Gleichzeitig lädt die Fachtagung dazu ein, Erfahrungen zu teilen und gemeinsam Zukunftsstrategien zu entwickeln. Die Fachtagung richtet sich an Veranstalter, Anbieter und Gäste.

Anmeldungen zum INTHEGA-Kongress 2026 sind unter https://www.inthega.de/inthega-kongress-2026/online-anmeldung möglich.

www.inthega.de

Produzent Mack beim Open House der Popakademie Baden-Württemberg zu Gast

Am 26. Mai 2026 ist ab 18 Uhr der Producer Mack zu Gast beim Open House der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim. Im Gespräch mit Derek von Krogh spricht er über seine Arbeit mit Künstlern wie Queen, David Bowie, Giorgio Moroder, T.Rex, Deep Purple, Rolling Stones, Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Scorpions, Billy Squier, Meat Loaf, BAP und Extreme.

Reinhold Mack, geboren 1946, absolvierte eine Lehre zum Klavierbauer und begann 1970 in den Union Studios eine Tonmeister-Ausbildung. 1972 wurde er von Musikproduzent Giorgio Moroder für die Musicland Studios abgeworben. 1979 begann Macks Freundschaft mit Queen, die unter anderem die Songs „Another One Bites The Dust“, „Radio Ga Ga“, „I Want To Break Free“ und „Under Pressure“ mit ihm aufnahmen.

Die Teilnahme am Open House im Raum 001 der Popakademie Baden-Württemberg ist kostenfrei, Anmeldungen sind nicht erforderlich.

www.popakademie.de

Popakademie Baden-Württemberg kooperiert mit Marchivum und Universität Mannheim zur Beleuchtung der Mannheimer Musikgeschichte

Im Rahmen der „Popakademie Talks“ im Sommersemester 2026 kooperiert die Popakademie Baden-Württemberg mit der Universität Mannheim und dem Marchivum zum Thema „Music made in Mannheim“.

Zusätzlich zu den Talks finden an der Popakademie und der Universität in Zusammenarbeit mit dem Marchivum gemeinsame Lehrveranstaltungen statt. Auch eine Gruppe der Projektwerkstatt der Popakademie ist an das Projekt angegliedert. Es handelt sich um die erste Kooperation dieser Art zwischen den Mannheimer Institutionen.

„Mannheim ist durch seine Nachkriegsgeschichte eines der populärmusikalischen Zentren Deutschlands geworden“, sagt Prof. Dr. David-Emil Wickström, Studiengangsleitung B.A. Popmusikdesign & Global Music B.A., Popakademie Baden-Württemberg. „Wir freuen uns, dass wir mit dieser Kooperation anfangen, diese Geschichte aufzuarbeiten und durch Interviews mit Zeitzeuginnen die Erlebnisse dieser Personen für kommende Generationen zu dokumentieren.“

„Auch Popgeschichte ist Stadtgeschichte“, ergänzt Dr. Thomas Throckmorton, stellvertretender Leiter des Marchivums. „Deshalb freuen wir uns sehr, mit diesem Projekt einen bedeutenden Teil des kulturellen Erbes Mannheims dauerhaft für die Nachwelt sichern und aufbereiten zu können.“

„Mannheim ist seit vielen Jahren UNESCO City of Music“, fügt Prof. Dr. Hiram Kümper vom Historischen Institut der Universität hinzu. „Wir wollen mit vereinten Kräften und unterschiedlichen Ansätzen sichtbar machen, wie sehr Musik Teil von Mannheims DNA ist.“

Die Lehrveranstaltung an der Universität Mannheim, „Mannheimer Popgeschichte - selbst erforscht“, ist im Beifach „Geschichte kuratieren und vermitteln“ am Historischen Institut angesiedelt und wird von Kümper geleitet. Dabei setzen sich die Studierenden anhand von Quellen aus dem Marchivum eigenständig mit der lokalen Musikgeschichte auseinander.

Die Lehrveranstaltung an der Popakademie wird von Wickström geleitet und ist Teil des Wahlpflichtfaches „Populäre Musiken der Welt“. Hier führen die Studierenden Interviews mit bedeutenden Personen der Mannheimer Musikszene - die Videos werden später archiviert und im Zeitzeugenportal des Marchivum veröffentlicht.

Angegliedert ist auch die Projektwerkstatt der Popakademie mit Studierenden des Fachbereiches Musikbusiness B.A., die sich unter Leitung der Mannheimer Tourismusgesellschaft VTM Mannheim und des Mannheimer Künstlers David Julian Kirchner dem Thema „Music Walks” in Mannheim annehmen. So soll das Thema Musik in Mannheim auf unterschiedliche Weisen beleuchtet werden.

Bei der Gesprächsreihe „Popakademie Talks“ sprechen Gäste aus dem Musik- und Kulturbereich über verschiedene Aspekte der Mannheimer Musikgeschichte. Die Popakademie initiierte die Talkserie im Jahr 2021, um auf aktuelle Ereignisse zu reagieren und Künstler sowie Kreativschaffende zu gegenwärtigen Themen einzuladen.

„Popakademie Talks“-Termine:

14. April 2026 - Popakademie (Raum 001) - Thema „Musikgenerationen in Mannheim“, mit Angie Taylor und Gagey Mrozeck

19. Mai 2026 - Universität Mannheim (Aula) - Thema „Musik und Politik in Mannheim“

10. Juni 2026 - Marchivum - Thema „Musikorte in Mannheim“, mit Klaus Hiltscher, Peter Seiler und Vertretern des Milk-Club (im Anschluss legt Hiltscher, „Mannheims ältester DJ“, bei einem gemeinsamen Umtrunk auf)

Die Talks beginnen jeweils um 18 Uhr. Sie sind öffentlich, die Teilnahme ist kostenfrei, Anmeldungen sind nicht erforderlich.

www.popakademie.de

10. IdeenExpo im Juni in Hannover

Vom 20. bis 28. Juni 2026 findet die IdeenExpo, Europas größtes Jugend-Event für Technik und Naturwissenschaften, zum zehnten Mal statt. Alle zwei Jahre zielt die Veranstaltung auf dem Messegelände Hannover darauf ab, die Fachkräfte von morgen für MINT-Berufe zu begeistern und sie bei ihrer Berufs- und Studienorientierung zu unterstützen.

Unter dem Motto „Mach doch einfach!“ umfasst das Programm Mitmach-Exponate, Live-Formate, Bühnenprogramme, Konzerte sowie Auftritte von Persönlichkeiten aus den digitalen Medien. Im Jubiläumsjahr wird mit über 330 Ausstellern aus den Bereichen Wirtschaft, Verbände, Hochschulen, Schulen und weiteren Institutionen gerechnet. Die Ausstellerflächen befinden sich in den Messehallen 7, 8 und 9 sowie im Außenbereich vor den Hallen.

Code:live übernimmt bei der IdeenExpo 2026 erstmalig zentrale Aufgaben bei der Realisierung der Veranstaltung. Die hannoversche Eventagentur ist für die ganzheitliche bauliche und betriebliche Planung sowie die organisatorische Umsetzung auf dem Messegelände verantwortlich. Dazu gehört auch die Durchführung von Ausschreibungsverfahren nach öffentlichem Vergaberecht - von der Erstellung der Leistungsverzeichnisse und Vergabeunterlagen bis zur rechtssicheren Durchführung der Verfahren für zahlreiche Gewerke.

Ebenso verantwortet Code:live das Besuchermanagement für mehr als 400.000 erwartete Besucher auf dem größten Messegelände der Welt, insbesondere die Steuerung der Besucherströme zwischen dem Messebetrieb am Tag und den Konzertveranstaltungen am Abend, wodurch sich unterschiedliche Anforderungen an Flächen-, Sicherheits- und Ablaufplanung ergeben.

Im Rahmen des Auftrags steuert Code:live sämtliche relevanten Gewerke der Veranstaltung. Dazu gehören unter anderem die Bereiche Messebau, Veranstaltungstechnik, Bühnenbau, Sicherheits- und Sanitätsdienste, Veranstaltungspersonal, Catering für Besucher, Crew und Aussteller sowie die Koordination der Location. Die Leistungen umfassen sowohl die konzeptionelle Planung als auch die operative Umsetzung während der Veranstaltungslaufzeit.

Zusätzlich übernimmt Code:live für die IdeenExpo 2026 den Ausstellerservice. Dieser Auftrag wurde in einer gesonderten Ausschreibung vergeben. Für diese Aufgabe stellt die Agentur ein eigenes Team, das als zentrale Schnittstelle für die Aussteller dient. Der Ausstellerservice begleitet und unterstützt die Aussteller bei der Planung, Ausstattung und organisatorischen Vorbereitung ihrer Stände und arbeitet dabei eng mit dem Ausstellerbetreuungsteam der IdeenExpo GmbH sowie mit den beteiligten Gewerken aus den Bereichen Messebau und Veranstaltungstechnik zusammen.

Die Projektlaufzeit beläuft sich nach Angaben von Code:live auf über ein Jahr und umfasst über 10.000 Planungsstunden. In der Spitze soll ein zwanzigköpfiges Projektteam vor Ort arbeiten. Insgesamt wird Code:live rund einen Monat direkt auf dem Messegelände agieren, darin eingeschlossen sind der Auf- und Abbau sowie die Veranstaltung.

Die Gesamtprojektleitung auf Seiten der Eventagentur liegt erneut bei Kevin Dickscheid, der die IdeenExpo bereits zum vierten Mal in dieser Funktion verantwortet. Die Veranstaltung findet seit 2007 im zweijährigen Turnus und bei freiem Eintritt statt.

Fotos: Gruppenbild vom Parlamentarischen Abend (v.l.: Marco Wilhelm, Kevin Dickscheid, Dennis Winschu); Impressionen von der IdeenExpo 2024. (Fotocredits: Axel Herzig/IdeenExpo GmbH/Lukas Mires/Marcus Prell/Henning Scheffen)

www.code-live.de

INTHEGA-Kongress 2026 ab 29. Juni in Bielefeld

Rund 190 Anbieter aus den Bereichen Schauspiel, Musiktheater, Crossover, Tanz, Kinder- und Jugendtheater, Comedy/Kleinkunst/Kabarett, Shows und Konzerte präsentieren im Rahmen des Theatermarktes am 29. und 30. Juni ihre Gastspielangebote für die Spielzeit 2027/28.

Die Fachtagung am 1. Juli greift durch Vorträge, Diskussionen und Workshops Aktuelles aus der Branche auf. Themen werden in diesem Jahr unter anderem TVÖD-Eingruppierungen, technische Standards, Social Media, Fördermittel, Veranstaltungsrecht und Betreiberpflichten sein, komplettiert durch Runde Tische.

Anmeldungen zum INTHEGA-Kongress 2026 sind unter https://www.inthega.de/inthega-kongress-2026/online-anmeldung/ möglich.

www.inthega.de

WTF26 im Juni in Frankfurt am Main

Die fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft lädt zum Format „WTF26 - We Transform Future“ am 25. und 26. Juni 2026 in das Palais Frankfurt ein. Die dritte Auflage des zukunftsorientierten Branchenevents soll Impulse für eine nachhaltige Weiterentwicklung des Wirtschaftszweigs setzen und zentrale Herausforderungen und neue Perspektiven in den Fokus rücken.

Ziel des Formats sei es, neue Technologien, innovative Formate und zukunftsweisende Trends sichtbar zu machen, so die Veranstalter. Auf Basis des Prinzips „Miteinander und voneinander lernen“ soll WTF26 einen Raum für den Austausch von Branchenexperten, Innovatoren und kreativen Köpfen schaffen. Auf diese Weise sollen Lösungen für die Fragestellungen von morgen sowie tragfähige Netzwerke, die künftige Kooperationen stärken, entstehen. Im Zentrum stünden Kollaboration, Kreativität und Verantwortung - mit dem Anspruch, die Veranstaltungswirtschaft zukunftsfähig weiterzuentwickeln und aktiv mitzugestalten.

Das zweitägige Event umfasst über vierzig Speaker, vielfältige Areas auf drei Etagen und fünf strategische Fokusbereiche rund um die Transformation der Veranstaltungswirtschaft. Um ein breites Themenspektrum abzubilden, strukturiert sich WTF26 entlang zentraler Transformationsfelder sowie ausgewählter Fokusthemen. Im Mittelpunkt stehen dabei die Bereiche „People“, „Sustainability“, „Politics“, „Business“ und „Forward“, die unterschiedliche Perspektiven bündeln und gezielt miteinander verknüpfen sollen.

Panels, Impulsvorträge und interaktive Formate sollen praxisnahe Lösungsansätze und Orientierung für die Transformation der Branche bieten. Gelegenheiten zum Netzwerken und zum persönlichen Austausch ergänzen das Angebot. Weitere Informationen zu den Speakern und den Programmpunkten werden in den kommenden Wochen unter www.we-transform-future.live veröffentlicht.

Die Teilnahme steht Fachbesuchern aus allen Bereichen der Veranstaltungswirtschaft offen. Tickets sind unter www.we-transform-future.live erhältlich. Für Nachwuchs- und Hochschulkräfte gelten vergünstigte Konditionen. Beim Erwerb von zehn Tickets ist ein elftes kostenfrei enthalten.

Bis zum 17. April 2026 sind Early-Bird-Tickets zum vergünstigten Preis erhältlich. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, jedes Ticket um ein Green Upgrade zu erweitern. Ergänzend bietet sich die Gelegenheit, die immersive Ausstellung „City of Wow“ vergünstigt am 25. Juni 2026 im Rahmen eines Kombi-Tickets zu erleben.

(Foto: fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft e.V.)

www.forward.live

ECM-Kompetenztag im Juni in Kirchleerau

Lichtspezialist Electric Claudio Merlo (ECM) lädt zum Kompetenztag am 2. Juni 2026 im ECM-Showroom in Kirchleerau, Kanton Aargau, Schweiz. Im Mittepunkt der Veranstaltung stehen Workshops, Produktvorstellungen und Vorträge, die auf die Anforderungen der Theater- und Event-Szene zugeschnitten sind.

Alle Workshops werden von Profis aus der Branche durchgeführt. Die präsentierten Scheinwerfer und Konsolen bieten die neuesten Lichtlösungen für Theater und Events. Die Firmen Arri, Cameo, Claypaky, ETC, Green Go, Robert Juliat, Roxx und Studio Due haben ihre Teilnahme am ECM-Kompetenztag bereits zugesagt.

Zum Programm gehört auch eine „Tischmesse“. Zudem bietet das Event die Gelegenheit zum persönlichen Austausch mit Branchen-Experten. Nach dem gebündelten Seminar- und Vortrags-Programm soll der Tag ab 17:30 Uhr mit einer Abendveranstaltung ausklingen. Für das leibliche Wohl wird gesorgt.

Vorläufiger Ablauf des ECM-Kompetenztages:

08:30 Uhr: Welcome Breakfast

09:30 Uhr: Begrüßung durch Lorenzo Merlo, Managing Director, ECM

10:15 bis 10:45 Uhr: Workshop „ETC: Farbwiedergabe TM 30-15, CRI“ mit Corey Casio

11:15 bis 11:45 Uhr: Workshop „Robert Juliat: Produktneuheiten“ mit Ludwig Lepage

12:30 bis 13:30 Uhr: Lunch

13:30 bis 14:15 Uhr: Vortrag von Herbert Bernstädt zum Thema „Photometrische Daten“

14:30 bis 15:00 Uhr: Workshop „Clay Paky: Produktneuheiten 2026/2027“

16:00 bis 17:00 Uhr: Workshop „ETC: Hog 5 Live Programming & Hands On“

17:30 bis 22:00 Uhr: Abendveranstaltung

Foto (v.l.): Günther Wiedemann (Sales Manager, ECM), Claudio Merlo (General Manager und Firmengründer, ECM), Lorenzo Merlo (Managing Director, ECM). (Fotocredit: Snapshot Redaktionsbüro)

www.ecm-sa.ch

SAE Institute Wien bietet neuen Kurs zum Umgang mit KI-gestützter Medienproduktion an

Das SAE Institute Wien startet mit dem Zertifikatskurs „AI Media Producer“ eine Weiterbildung, mit der gezielt der professionellen Einsatz von KI-Tools beim kreativen Arbeiten vermittelt werden soll. Teilnehmer erlernen, wie KI bestehende Workflows optimieren kann - von der Idee und Content-Strategie bis hin zu Sounddesign, Bildbearbeitung oder der Entwicklung von Software-Prototypen.

Am SAE Institute in Wien wird Künstliche Intelligenz als Werkzeug verstanden, das kreatives Handwerk sinnvoll ergänzen kann, es aber nicht ersetzt. Entsprechend liege der Fokus darauf, KI-Ergebnisse kritisch einzuordnen, Grenzen und typische Fehlerbilder zu erkennen sowie ethische und rechtliche Rahmenbedingungen mitzudenken, damit kreative Entscheidungen und künstlerische Verantwortung beim Menschen bleiben.

Der achtwöchige Kurs beleuchtet in vier kompakten Modulen die wichtigsten Grundlagen und vermittelt praxisnahe Inhalte rund um Prompt Design, Bild-, Video-, Audio- und VFX-Workflows, multimodale Pipelines, Automation und Qualitätssicherung. Teilnehmer lernen den Einsatz von KI-Tools, wie Vibe Coding und Custom GPTs in der Filmproduktion sowie im Audio- und Game-Design. Dozenten des Kurses sind die KI-Experten und Trainer Philip Herberstein BA (Hons) und Michael Kellermann.

Der Kurs umfasst 75 Prozent Praxisanteil, findet wöchentlich am SAE-Campus in der Hohenstaufengasse 6 in 1010 Wien statt und setzt keine Vorkenntnisse voraus. Damit eigne sich das Angebot sowohl für Einsteiger als auch für Freelancer, die sich im Bereich KI-gestützter Medienproduktion weiterentwickeln wollen. Zudem richtet sich der Kurs an Unternehmen, die die Vorgaben des EU AI Act erfüllen müssen und ihre KI-Kompetenz ausbauen möchten.

Der neue Kurs wird zweimal jährlich angeboten, Auftakt ist am 21. April 2026. Anmeldungen sind unter www.sae.edu/aut/ai-media-producer/ möglich.

Foto (v.l.): Michael Kellermann, Philip Herberstein. (Fotocredit: SAE Austria GmbH)

www.sae.edu

„Audac Connect Tour“ 2026 startet im Juni

Mit der „Audac Connect Tour“ 2026 bringen der belgische Hersteller Audac und die S.E.A. Vertrieb & Consulting GmbH moderne Audiolösungen ab Juni zu Unternehmen in ganz Deutschland. Die bundesweite Roadshow soll es AV-Professionals ermöglichen, aktuelle Technologien und Produkthighlights von Audac praxisnah vor Ort zu erleben.

Im Zentrum der Tour steht Audette, ein Showroom auf Rädern. Besucher erleben darin professionelle Audiotechnik in realistischen Anwendungsszenarien und können die Systeme direkt hören und testen. Ein besonderer Fokus liegt auf den vernetzten Lösungen rund um die Atellio-Plattform, die skalierbare Audioinstallationen für unterschiedliche Einsatzbereiche ermöglicht.

Die neuesten Produktentwicklungen von Audac, die erstmals auf der Integrated Systems Europe gezeigt wurden, werden im Rahmen der Roadshow bereits vor der offiziellen Markteinführung erlebbar sein. Dazu gehören die Serien Maia (Audio-Matrix-Prozessoren der neuesten Generation), Rivea (Touchscreen-Steuerungspanels mit Audac Touch) und Viro-C (kompakte Zeilenlautsprecher) sowie der Archi8X (ultrakompakter, wetterfester 8-Zoll-Subwoofer).

Abgerundet wird das Programm durch Live-Demos und direkte Hörvergleiche, Hands-on-Sessions mit der Atellio-Familie, Beratung durch Produktexperten sowie Möglichkeiten zum fachlichen Austausch und Networking.

Die Tour richtet sich insbesondere an Systemintegratoren, Fachplaner, Installateure sowie AV-Professionals und Entscheider. Neben technischen Einblicken steht der persönliche Austausch im Vordergrund. Unternehmen haben die Möglichkeit, eigene Kunden einzuladen und ihnen die Audiolösungen im mobilen Showroom direkt vor Ort zu präsentieren.

Interessierte Unternehmen können ab sofort individuelle Termine für die „Audac Connect Tour“ 2026 anfragen. Weitere Informationen sind unter www.sea-distribution.com/commercial/audac-connect-tour zu finden.

(Fotos: Audac/S.E.A.)

www.audac.eu

www.sea-distribution.com

ETHA Technikday 2026 im Mai in Urspringen

Die ETHA International GmbH & Co. KG lädt auch in diesem Jahr zum Technikday nach Urspringen bei Würzburg ein. Die Hausmesse, die sich in den vergangenen Jahren als Branchentreff für Veranstaltungstechnik, Medientechnik und Systemintegration etabliert hat, und findet am 20. Mai 2026 von 10 bis 18 Uhr statt.

Die Besucher erwartet ein praxisnahes Event mit direktem Zugang zu aktuellen Technologien und Lösungen. Rund 25 Hersteller werden ihre Innovationen aus den Bereichen Licht-, Audio-, Video- und Medientechnik präsentieren - „zum Anfassen, Testen und direkten Vergleichen“, wie der Veranstalter ankündigt.

Ein besonderer Fokus liege auf dem persönlichen Austausch. Fachbesucher erhalten die Möglichkeit, mit Herstellern und Experten ins Gespräch zu kommen, Projekte zu besprechen und sich beraten zu lassen. Ergänzt wird das Programm durch kostenfreie Workshops, Schulungen und Fachvorträge, um aktuelles Know-how kompakt und praxisorientiert zu vermitteln.

„Die Technikdays sind weit mehr als eine klassische Hausmesse - sie sind eine Plattform für Austausch, Wissenstransfer und konkrete Projektlösungen“, sagt Thorsten Hoffmann, Geschäftsführer der ETHA international GmbH & Co. KG. „Wir bringen Hersteller, Fachplaner und Anwender in einer persönlichen Atmosphäre zusammen.“

Neben den technischen Highlights bietet die Veranstaltung auch Raum für Networking: Ein fränkisches Abendprogramm soll den Rahmen für Gespräche in entspannter Umgebung schaffen. Anmeldungen zum Technikday sind unter www.technikdays.de möglich.

www.etha.de

K-array announces 2026 K-academy program of in-person “K-experience” events

K-array has commenced its 2026 program of in-person K-academy training sessions. Tailored for system integrators, consultants, distributors and industry professionals, these events offer a deep dive into the K-array, Kscape and Kgear ecosystems through a two-day “K-experience” held at the company’s headquarters in Tuscany, Italy.

Taking place regularly throughout 2026, the sessions provide attendees with an opportunity to explore K-array technologies through a combination of presentations, demonstrations and real-world project examples. Hosted at the company’s headquarters near Florence, the program offers an immersive, hands-on learning environment, while also giving participants the chance to meet the teams behind K-array’s solutions.

“We believe that a K-academy course must go beyond merely presenting technical data. It’s about warmly welcoming participants into the unique world of K-array”, says Daniele Mochi, customer support director at K-array. “In our online courses, we strive to instill our values, vision and passion for the industry. While we put our best effort into these virtual experiences, visiting our headquarters provides the complete ‘K-experience’. It’s a blend of education and entertainment, plus a unique opportunity to connect with the people developing our solutions.”

The two-day program begins with a company presentation and an overview of the K-array ecosystem on day one, followed by an indoor product demonstration. Afternoon sessions explore case studies and practical applications of K-array technologies, alongside an introduction to the K-Framework 3 acoustical simulation software. The day concludes with an evening dinner and networking event.

Day two resumes in the morning with presentations and demonstrations focused on Kgear and Kscape solutions, as well as concert system applications, including an outdoor audio demonstration, weather permitting. Following lunch and a guided factory tour, the program concludes with sessions dedicated to K-array amplifiers, matrix systems and an overview of the K-array software suite.

“These ‘K-experiences’ at our headquarters allow participants to see our technologies in action and to better understand how they can be applied in real projects”, says Mochi. “At the same time, we recognize that not everyone can travel to Italy, which is why we are continuing to develop the K-academy online through a new e-learning platform to make our courses accessible worldwide.” K-academy online courses are now AVIXA CTS-certified, with CTS holders earning two Renewal Units (RUs) per course.

K-academy sessions are scheduled for the following dates during 2026: April 21-22, May 19-20, June 16-17, July 21-22, September 15-16 and November 24-25. To register for the upcoming sessions, visit: https://www.k-array.com/en/k-academy.

www.k-array.com

IFES announces Munich as new host city for World Summit 2026

The International Federation of Exhibition and Event Services (IFES) has announced that IFES World Summit 2026 will move from Dubai to take place in Munich, Germany, from June 16-19, 2026, following careful consideration of the current geopolitical context and consultation with key industry stakeholders and local authorities. The Dubai edition of the World Summit will now be rescheduled to June 2028.

“Our priority is to ensure that members can come together in 2026 in a safe and secure environment, while preserving the value of meeting in person and making the most of our global gathering”, says Jörg Zeissig, President of IFES. Held under the theme “Navigating Change, Shaping What’s Next”, the 2026 edition will focus on dialogue, strategic exchange and active member engagement.

As one of Europe’s leading international business and exhibition destinations, Munich offers strong infrastructure, global accessibility and a trusted environment for major events. It provides the setting for IFES members to exchange insight, strengthen partnerships and explore how the industry can respond to shifting market conditions, technological acceleration and changing workforce expectations.

“In times of change, it becomes even more important for our community to stay connected and aligned”, notes Zeissig. “Munich offers us the opportunity to come together in a focused and constructive way to listen, to share and to shape what comes next, together.” The updated format is intended not simply as a relocation, but as a purposeful evolution that prioritises interaction, shared direction-setting and collaboration across the exhibition and events value chain.

(Photo: IFES)

www.ifesnet.org

NAMM NeXT Europe 2026 to be held in June in Amsterdam

The National Association of Music Merchants (NAMM), the largest global non-profit music trade organization, has announced the return of NAMM NeXT Europe, an exclusive executive-level summit designed to unite leaders across the European music products, pro audio and live event technology industries. The event will take place June 10-11, 2026, at the Renaissance Amsterdam Hotel in Amsterdam, Netherlands.

Building on the momentum of its inaugural European gathering in 2025, NAMM NeXT Europe 2026 aims to gather forward-thinking leaders from across the region to connect, collaborate and drive industry growth through leadership development, peer-to-peer exchange and strategic dialogue.

“NAMM NeXT Europe is designed to bring together the leaders who are shaping what’s next for our industry”, says John Mlynczak, NAMM president and CEO. “By creating a space for open dialogue, shared learning and actionable outcomes, we are strengthening the foundation for long-term growth across the European and global music ecosystems.”

The two-day summit will feature a highly curated agenda focused on emerging opportunities and critical business challenges. Attendees will engage in expert-led sessions, collaborative working groups and executive discussions aimed at delivering practical insights and measurable outcomes.

The program will open with a welcome reception, offering networking opportunities alongside remarks from NAMM leadership and event sponsors, followed by opening keynote presentations addressing the global state of the industry and NAMM’s vision for “What’s NeXT”.

Key sessions will include “Economics, Trade and Tariffs”, a deep dive into global economic trends and policy impacts affecting the music products industry, featuring a leading international economist, and “The Customer Purchasing Journey in 2026 and Beyond” with insights from an outside-the-industry expert exploring evolving consumer behavior, digital commerce and marketing strategies.

A cornerstone of NAMM NeXT Europe is its interactive track-based working-group format. Each track will include an anchor session, facilitated discussions and a full-group report-out. Tracks for 2026 include “Commercial/Channel Insights (Distribution + Manufacturer)”, focused on strengthening the commercial ecosystem and identifying opportunities for collaboration, “Retail/Customer Engagement + Marketing Execution”, exploring modern retail strategies, customer engagement and conversion in a rapidly changing landscape, and “Live Sound/Live Events/Touring Trends”, translating insights from large-scale live event operators into opportunities for the broader music industry.

Each working group will produce a structured output, including key challenges, opportunities and a 90-day action plan with defined ownership and timelines. Additional programming will spotlight music education advocacy in Europe, featuring perspectives from leading organizations and opportunities for cross-sector collaboration to support future music makers.

The event will conclude with outlining next steps, including how insights and action plans will be carried forward to drive industry-wide impact. For further information regarding attending, event sponsorship or speaking appearances at NAMM NeXT Europe, visit https://next.namm.org/.

www.namm.org

Bewerbungsstart für International Summer Camp der Popakademie Baden-Württemberg

Vom 25. bis 30. Juli 2026 findet an der Popakademie Baden-Württemberg zum sechzehnten Mal das International Summer Camp statt. Mehr als fünfzig internationale Musiker verschiedener Genres aus den Szenen der Populären Musik und der Global Music kommen in dieser Zeit nach Mannheim. Bewerbungen sind ab sofort möglich.

Fünf Tage lang stehen Workshops zu Songwriting, Gesang, Bandcoaching, Musikproduktion und Instrumentalunterricht auf dem Programm. Bewerben können sich (semi-)professionelle Songwriter, Produzenten, Percussionisten und Musiker der Instrumente Gitarre, Bass, Keyboard, Schlagzeug, Oud, Baglama und Kanun.

Die Workshop-Woche wird von einem internationalen Dozenten-Team geleitet. In diesem Jahr sind Dozenten aus dem weltweiten Hochschulnetzwerk der Popakademie aus UK, Australien und den USA eingeladen. Das Abschlusskonzert des International Summer Camp findet am 30. Juli bei freiem Eintritt ab 20 Uhr in der Popakademie statt. Dort präsentieren sich die Teilnehmer mit ihrer Musik dem Publikum.

Bewerbungen sind bis zum 17. Mai 2026 unter https://www.popakademie.de/de/dabeisein/international-summer-camp/ möglich. Das International Summer Camp 2026 findet mit Unterstützung der Dr. Rolf M. Schwiete Stiftung und der Karin und Carl-Heinrich Esser Stiftung statt.

(Foto: Popakademie Baden-Württemberg)

www.popakademie.de

Erster Blended Travel Summit von GCB und VDR

Unter dem Motto „Blend It or Leave It“ veranstalten das German Convention Bureau (GCB) und der Verband Deutsches Reisemanagement (VDR) am 14. und 15. Juli 2026 in Frankfurt am Main den ersten Blended Travel Summit.

Die Veranstaltung soll allen, die Berührungspunkte zur privaten Verlängerung von Geschäftsreisen haben - darunter Travel Manager, Event Manager und HR-Verantwortliche, Hotels, Destinationen sowie alle Anbieter entsprechender Lösungen in diesem Kontext - einen Kompass bieten. Die Registrierung ist ab sofort möglich.

Blended Travel entwickelt sich rasant vom Trend zum festen Bestandteil moderner Geschäftsreisepolitik. Unternehmen überarbeiten Richtlinien, Destinationen passen Angebote an, und Mitarbeiter erwarten flexible Modelle, die berufliche und private Mobilität verbinden. Der Blended Travel Summit 2026 bringt erstmals wissenschaftliche Erkenntnisse, aktuelle Studienergebnisse sowie Best Practices aus Unternehmen und Destinationen zusammen.

„Deutschland ist im weltweiten Vergleich seit vielen Jahren eine der Top-Destinationen für Geschäftsreisen und den Besuch von Meetings, Tagungen und Kongressen“, sagt Matthias Schultze, Geschäftsführer des GCB. „Diese Spitzenposition bietet enormes Potenzial, die nationalen und internationalen Gäste auch jenseits ihres eigentliches Reiseanlasses zur Verlängerung ihres Aufenthaltes zu motivieren. Gerade in einem dynamischen Wettbewerbsumfeld gilt es, sich den Chancen von Bleisure, Blended, Workation & Co. systematisch anzunehmen.“

Jens Schließmann, Geschäftsführer des VDR, ergänzt: „Blended Travel kann nur gelingen, wenn Unternehmen, Destinationen und Anbieter miteinander konform gehen. Unser Summit bringt diese Akteure zusammen, um zukunftsfähige Geschäftsreisen zu ermöglichen, bei denen der Reisende im Mittelpunkt steht. Dabei verknüpft Blended Travel Effizienz mit Nachhaltigkeit: ökologisch verantwortungsvoll, ökonomisch sinnvoll und sozial wertvoll.“

Das Programm des an zwei halben Tagen im Best Western Welcome Plus Hotel Frankfurt stattfindenden Events richtet sich daher an Travel-, Event- und Mobility Manager, HR-Verantwortliche sowie Teams aus Einkauf, Recht und Risk Management ebenso wie an Destinationen, Hotellerie und Anbieter aus dem MICE-Sektor. Es bietet unter anderem Impulse zu Blended Travel aus wissenschaftlicher Perspektive, aktuelle Studienergebnisse zu den Bedürfnissen von Reisenden und dem Status Quo auf Anbieterseite, Best Practices aus Unternehmen und Destinationen sowie Raum für Networking und einen Austausch auf Augenhöhe.

www.blended-travel-hub.de

www.gcb.de

c/o Pop 2026 im April in Köln

Seit knapp 25 Jahren verwandelt die c/o Pop Köln einmal im Jahr in Deutschlands Popkultur-Hauptstadt: Das Team bringt Popkulturmomente jenseits des Gewohnten in Kölns buntesten Stadtteil Ehrenfeld, mit einem vielseitigen Popkultur-Programm in zahlreichen In- und Outdoor-Locations, mehreren zehntausend Besuchern und einem bunten Markt auf der gesperrten Venloer Straße. Die diesjährige c/o Pop findet vom 15. bis 19. April 2026 statt.

Beim c/o-Pop-Musikprogramm spielen sowohl Newcomer-Acts und etablierte Headliner als auch Insider-Tipps, außerdem finden Secret Gigs an ungewöhnlichen Locations statt. Drumherum macht das c/o-Pop-Experience-Programm popkulturelle Trends abseits des Mainstreams erlebbar: von Hobby Horsing und Drag Wrestling über Auftritte des eigens ausgebildeten Ü70-Frauen-DJ-Kollektivs.

Parallel zum Festivalprogramm findet die c/o Pop Convention statt. Tagsüber tauschen sich hier kreative Köpfe bei Panels über die Zukunft der Branche aus und vernetzen sich bei Receptions, um abends gemeinsam in das Festivalprogramm einzutauchen. Die diesjährige c/o Pop Convention rückt Politik und Popkultur verstärkt in den Fokus und stellt die Frage: Was traut sich die Kulturbranche noch? In Zeiten, in denen Ausgrenzung lauter wird als Verbindung und demokratische Werte unter Druck geraten, wirft die Convention zudem die Frage auf, wie die Popkultur, die Branche und die Gesellschaft wehrhaft, kreativ und unüberhörbar bleiben können.

Einen Ansatzpunkt diskutieren Elke Kuhlen (Festival Director c/o Pop), Kay Voges (Intendant des Schauspiel Köln, Regisseur und Gründungsdirektor der Akademie für Theater und Digitalität) und Timo Warkus (Sänger der Band Team Scheisse), moderiert von der Journalistin Aida Baghernejad. Sie fordern unter dem Titel „Mehr Punk wagen?!“ mehr Provokation als Form demokratischer Wachheit. Denn wer schweigt, riskiert kulturelle Selbstzensur.

„‘Mehr Punk wagen’ ist nicht als nostalgischer Programmtitel zu verstehen. Diskutieren wollen wir eine echte Frage an die Branche: Was sagen wir noch laut und wie?“, erläutert Ralph Christoph, Director der c/o Pop Convention. „Die Zeiten sind alles andere als unpolitisch, und was das mit Popkultur macht und welche Verantwortung die Branche hat, genau das wollen wir bei der Convention diskutieren: von KI bis Rechtsruck, von Deutsch-Rap bis hin zur aktuellen Kulturproduktion in der Ukraine.“

Diese gegenwärtigen Entwicklungen und Tendenzen gehen weitere Convention-Programmpunkte an: „DE & I unter Druck: Was bedeutet der Rechtsruck für die Musikbranche?“, unter anderen mit Bisseh Akamé (Universal) und Christiane Müller (Initiative Musik), sowie die Keynote von Matthias Hornschuh und das anschließende Gespräch mit dem Medienwissenschaftler Martin Andree über „Brandbeschleuniger KI, Demokratie und das kreative Ökosystem“.

Christopher Annen (Co-Vorsitzender Pro Musik, AnnenMayKantereit), Mankel Brinkmann (Hush Hush), Elke Kuhlen und die Journalistin Anja Backhaus präsentieren zudem das Kölner Projekt „Club Euro“ und erklären die Ideen und Vorteile einer neuen, solidarischen Ticketgebühr.

Gemeinsam gestaltete Programmpunkte mit der parallel stattfindenen Tincon, den Sub-Konferenzen von Pro Musik und des PopBoard NRW, den VUT Indie Days, der GVL und der Initiative Musik machen deutlich: Diese Herausforderungen bewegen die gesamte Branche und lassen sich nur gemeinsam bewältigen.

Das Musikprogramm des c/o Pop Festivals vereint ein Lineup von Levin Liam und Ebow über Fuffifufzich und Chloe Slater bis zu Acts, die bislang nur wenige auf dem Schirm haben. Während des Festivals werden zudem Auftritte von Headlinern, die erst kurz vorher bekanntgegeben und an Off-Locations in Köln-Ehrenfeld auftreten werden, stattfinden.

Außerdem schaffen Experience-Formate Momente für neue Erfahrungen und ein Zusammenkommen: Dieses Jahr kuratiert das Berliner Whoriental Festival am Samstagabend das Programm im BüzE mit Performances aus Drag, Burlesque, Cabaret und Bauchtanz, einem Ball mit dem Black-Ballroom-Cologne-Kollektiv und einer Party danach.

Zum zweiten Mal findet die Flirtparty Frühlingsgefühle statt für Menschen mit kognitiver Behinderung. Und Sona erkundet Virtual Reality aus der Perspektive blinder und sehbehinderter Menschen, entwickelt gemeinsam mit blinden und sehbehinderten Game-Designern.

Das c/o Pop Festival und die c/o Pop Convention werden von der Initiative Musik, dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Stadt Köln, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie dem Ministerium für Wirtschaft, Industrie, Klimaschutz und Energie des Landes Nordrhein-Westfalen gefördert.

www.c-o-pop.de