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Termine News Schlagzeilen
ESNS festival line-up complete
02/12/2025
Tag der offenen Tür am SAE Institute Wien informiert über Potenziale von KI in der Kreativwirtschaft
25/11/2025
IBC2025: Alles neu überdenken
28/08/2025
Ars Electronica 2025 im September in Linz
25/08/2025
Finest Audio Show im November in Zürich
19/08/2025
Lichterlebnistage im Oktober in Köln
19/08/2025
Festival of Lights 2025 im Oktober in Berlin
14/08/2025
Einzige Europa-Konzerte der Backstreet Boys im September/Oktober 2026 in Düsseldorf
Die Backstreet Boys haben für den Herbst kommenden Jahres eine sechs Stadion-Shows umfassende exklusive Konzertserie in Düsseldorf angekündigt. Am 25., 26., 27., 29. und 30. September sowie am 2. Oktober 2026 wird die Band ihre „Into The Millennium“-Produktion in der Merkur Spiel-Arena präsentieren.
Düsseldorf ist die einzige Station der Backstreet Boys in Europa. Das Gastspiel unter dem Titel „Homecoming: Live in Germany“ markiert die Rückkehr in das Land, das der Gruppe vor dreißig Jahren ihre erste Platin-Schallplatte, „I’ll Never Break Your Heart“, bescherte. Lange bevor sie zu einem globalen Phänomen wurden, entdeckten die Backstreet Boys in Deutschland zum ersten Mal die Dimensionen ihres zukünftigen Superstar-Status, als sie mit einem Publikum in Kontakt kamen, das ihren Sound sofort verinnerlichte.
In den frühen Jahren spielte die Band in deutschen Clubs, auf Festivals und Radioevents. Bevor der Rest der Welt aufhorchte, gehörten die deutschen Fans zu den ersten, die ihre Konzerte füllten, die Singles im Radio wünschten und sich für Autogramme anstellten. Ein Vorgeschmack auf den Erfolg, der den Backstreet Boys bevorstand.
Brian Littrell, einer der fünf Backstreet Boys, bringt es auf den Punkt: „Wenn wir davon sprechen, dass dies eine Heimkehr ist, dann deshalb, weil in Deutschland für uns alles ins Rollen gekommen ist. Dort hat sich unser Traum in Realität verwandelt. Mit diesen Konzerten schließt sich für uns der Kreis.“ Die Ankündigung der Düsseldorfer Konzertserie folgt auf den Erfolg der Band mit ihrer „Into The Millennium“-Show in der Sphere in Las Vegas, die bisher von Hunderttausenden Fans bei über zwanzig Auftritten gefeiert wurde.
Um über Presales an Tickets für die Shows in Düsseldorf zu gelangen, stehen folgende Möglichkeiten zur Auswahl:
Vibee Presale (ab 11. Dezember 2025, 10 Uhr, unter www.backstreetboysgermany.vibee.com)
Fan Club Presale (23 Stunden, ab 11. Dezember 2025, 12 Uhr, unter www.backstreetboys.com)
Telekom Prio Tickets (21 Stunden, ab 11. Dezember 2025, 14 Uhr, unter www.magentamusik.de/prio-tickets)
Artist Sign-Up Presale (23 Stunden, ab 12. Dezember 2025, 12 Uhr, unter www.backstreetbys.com)
Ticketmaster Presale (48 Stunden, ab 13. Dezember 2025, 12 Uhr, unter www.ticketmaster.de/presale).
Sign-Ups sind ab 5. Dezember 2025, 12 Uhr, unter www.signup.ticketmaster.de/backstreetboysde möglich.
Der allgemeine Vorverkauf startet am 15. Dezember 2025, 12 Uhr, unter https://www.livenation.de/backstreet-boys-tickets-adp16.
(Foto: Brian Ziff)
Ligabue eröffnet Live-Entertainment-Ära der Arena Milano im Mai 2026
Nach zweieinhalb Jahren Bauzeit und nach ihrem Einsatz bei den olympischen und paralympischen Eishockey-Wettbewerben läutet die CTS Eventim Gruppe am 6. Mai 2026 die Live-Entertainment-Ära in der Arena Milano mit einer Performance der italienischen Rock-Ikone Luciano Ligabue ein. Die exklusive Opening-Show trägt den Titel „La prima notte - Music Opening Ceremony“.
Als größte und laut Betreiber innovativste und nachhaltigste Indoor-Arena Italiens mit einer Kapazität von bis zu 16.000 Besuchern soll die Mehrzweckhalle in Mailand neue Maßstäbe in puncto Veranstaltungsinfrastruktur, Premium-Hospitality und Akustik setzen.
Entworfen wurde die Arena Milano von David Chipperfield Architects in Zusammenarbeit mit Arup. Das Hospitality-Konzept reicht von modernen Lounges und Club-Bereichen bis hin zu flexiblen Flächen für Partner. Ein architektonisches Highlight sind die LED-Ringe, die die Arena umschließen und Veranstaltern wie Corporate-Partnern eine innovative Spielfläche für kreative Content-Inszenierungen und Markenaktivierungen bieten.
„Die Arena Milano ist eine bedeutende Erweiterung unseres internationalen Venue-Portfolios und Ausdruck unseres Anspruchs, erstklassige Event-Infrastruktur in Europas dynamischsten Metropolregionen zu entwickeln“, sagt Klaus-Peter Schulenberg, CEO von CTS Eventim. Luca Martinazzoli, Managing Director der Arena Milano, ergänzt: „Die Eröffnung unserer Bühne mit Ligabue ist ein Statement. Seine Energie und sein kultureller Einfluss verkörpern genau das, wofür die Arena Milano steht. Dieser Abend wird zeigen, was in dieser Arena möglich ist.“
Tickets für „La prima notte - Music Opening Ceremony“ werden ab 8. Dezember 2025, 11 Uhr, unter www.ticketone.it erhältlich sein. Für Barmario-Abonnenten läuft der Vorverkauf vom 5. Dezember, 11 Uhr, bis zum 6. Dezember, 11 Uhr. Für UniCredit-Kunden läuft der Vorverkauf vom 6. Dezember, 11 Uhr, bis zum 7. Dezember, 11 Uhr. Für diejenigen, die bereits ein Ticket für die Show im Stadio San Siro besitzen, läuft der Vorverkauf vom 7. Dezember, 11 Uhr, bis zum 8. Dezember, 11 Uhr.
(Foto: CTS Eventim)
ESNS festival line-up complete
ESNS (Eurosonic Noorderslag) has announced the final 41 artists from all over Europe that will be playing at Eurosonic and Noorderslag. The music showcase festival celebrates its 40th anniversary in 2026, taking place from January 14 to 17 in Groningen, Netherlands. The complete line-up holds 261 confirmed emerging artists. The selection represents 39 countries, more than ever in the history of ESNS.
Barbora Hora (Czechia), Chikiss (Belarus), Dina Jashari (North Macedonia), Droom Dit (Netherlands), Etceteral (Slovenia), Fauna (Sweden), Flo Naegeli (Germany), Funky Flamingo Fiasco (Moldova), Goldkimono (Netherlands), Hildá Länsman & Tuomas Norvio (Finland), Isak Benjamin (Sweden), Man/Woman/Chainsaw (England), Mount Palomar (Northern Ireland), N’famady Kouyaté (Wales), Nusantara Beat (Netherlands), Odhran Murphy (Northern Ireland), Saga Faye (Sweden), Sofía Gabanna (Spain), Susobrino (Belgium), and Yin Yin (Netherlands) complete the Eurosonic line-up, which will be performing from Wednesday to Friday at various venues throughout the city of Groningen.
Together with media partners 3FM and FunX, ESNS announces five young artists for Noorderslag: Dylisa (FunX), Fit (3FM), Josua Peter (3FM), Lavils (FunX), and XXJulia (3FM). Together, they form the line-up for the talent stage hosted by 3FM, FunX, and Sena.
Halfpastseven, Juno, Kagami, Kruidkoek & Joost Oomen, Quanza, and Sunflower have been confirmed for the NPO Luister Soul & Jazz stage at Noorderslag. Dutch talent Alice Olsthoorn, Fellatio, Frank Arnold, Honey I’m Home, Isabel van Gelder, Luna, Marilu, Naga Kirana, Politie Warnsveld, and Tom Forever will be performing on the final Saturday of ESNS at De Oosterpoort, completing the Noorderslag line-up.
Noorderslag gets off to a good start in 2026. Dutch rapper Donnie opens the festival’s Main Hall with a special act, “Donnie presents: The Party Committee”. In this show, the biggest Dutch hits of recent years are reviewed, for which the folk rapper invites his musical friends, such as Marco Schuitmaker, Ammar, and Robert van Hemert, onto the stage. With this program, Donnie claims the success of the folk genre in recent years, in which he has played a key role.
In recent years, ESNS has highlighted individual countries as a focus, but with its new Europe Calling manifesto, the focus shifts to a shared cultural movement. Under this theme, ESNS26 presents a fresh mix of some of Europe’s most exciting emerging artists. All confirmed artists reflect Europe’s diversity, covering a wide range of genres, languages and cultural roots, from the Arctic North to the Mediterranean and from Central to Eastern Europe. Tickets for ESNS26 are now available at https://esns.nl/en/esns/tickets.
Digital & Events Stage der BOE International 2026 will Zukunft der Eventindustrie live erlebbar machen
Mit interaktiven Formaten und gebündeltem Branchenwissen möchte die BOE International 2026 am 14. und 15. Januar 2026 in Dortmund neue Maßstäbe für die Zukunft der Eventindustrie setzen. Das Rahmenprogramm der „International Trade Fair for Innovative Event Solutions“ beleuchtet aktuelle Trends, Technologien und Zukunftsaussichten von praxisnahen Insights bis zu visionären Ideen.
Den Auftakt auf der Digital & Events Stage, einer der zentralen Bühnen der Messe, gestaltet die IST-Hochschule für Management gemeinsam mit der Messe Dortmund am 14. Januar 2026. Zwischen 10:45 und 17:00 Uhr erleben die Fachbesucher in Halle 7 kompakte Sessions mit innovativen Cases und Wissenstransfer. Im Fokus stehen Themen wie Künstliche Intelligenz, Digitales Marketing, Social Media, Digitale Zwillinge und der Event & Brand Experience Trend Report 2026.
Programmauszug 14. Januar 2026:
11:45 bis 12:15 Uhr: „Trends im Onlinemarketing“ mit IST-Professorin Melanie Diermann. Sie berichtet über KI, Echtzeitdaten und neue Content-Formate, die das Marketing aktuell auf den Kopf stellen. Welche Entwicklungen muss man heute ernst nehmen, und welche Technologien sind Hype oder Pflicht?
12:15 bis 12:45 Uhr: „Wie digitale Doppelgänger Live-Events transformieren“ mit Colja Dams (CEO, Vok Dams). In seiner Keynote zeigt Dams, wie sich mit digitalen Doppelgängern Events gemeinsam mit der Zielgruppe bereits vor dem eigentlichen Live-Erlebnis gestalten lassen. Der „Code of Wow“ soll Teilnehmer zum Mitmachen bewegen, Verbindungen schaffen und für messbare Ergebnisse sorgen. Eine Session für alle, die Eventmanagement datenbasiert und strategisch neu denken wollen.
13:00 bis 13:30 Uhr: „Brainhack Live: Die geheime Formel für mehr Teilnehmer auf deinen Events“ thematisiert David Odenthal, Unternehmer und Berater für KMU und Konzerne. Der Founder von Konversion.digital klärt auf, wie Unternehmen ihre digitalen Marketingprozesse agil optimieren können.
14:00 bis 14:30 Uhr: „Conversion beginnt im Kopf: Psychologische Trigger für mehr Teilnehmer auf Events“ ist ein Slot von Kim Nadine Adamek. Die Webdesignerin und Geschäftsführerin der Agentur Digitallotsen erläutert, wie Design und psychologische Mechanismen die Teilnehmergewinnung verbessern können.
14:30 bis 15:00 Uhr: „Event & Brand Experience Trend Report 2026“ mit Thomas Kenyeri (CVO & Founder, Kesch - The Brand Experience Company). Der Eventexperte und Pionier der digitalen Markeninszenierung gibt Einblicke, wie Unternehmen durch immersive Experiences und KI-Tools nachhaltige Wirkung erzielen.
Programmauszug 15. Januar 2026:
11:10 bis 11:35 Uhr: „Der unvermeidliche Impressionskampf - Wie man Roadshows mit Millionen von Kontakten erstellt“ mit Natalie Driesnack und Tobias Weber (Format:c Live Communication GmbH). Anhand von Case Studies werden neue Evaluationsansätze für Roadshows als Gegenpool zu Impressions im Netz erläutert.
11:35 bis 12:00 Uhr: „AI x Events - Wie Künstliche Intelligenz die Veranstaltungswelt neu denkt“ mit Christian Poell (Founder, @Inprosa). Wo unterstützt KI bereits heute konkret im Event-Alltag, und wo geht die Reise hin? In seiner Keynote zeigt Poell praxisnahe Anwendungsfelder von GPTs, Chatbots und Automatisierungen im Rahmen von smarter Leadgenerierung, Gesprächsvorbereitung, Besucheraktivierung und Marketing-Workflows.
13:20 bis 14:10 Uhr: „Von der Kür zur Pflicht: Ganzheitliche Besuchserlebnisse neu gedacht“ - ein Talk moderiert von Juliane Jähnke (Managing Partnerin, Agendum & Vorstandsvorsitzende, Women in Exhibitions), mit Dr. Eva-Maria Obermann (Teamleitung Marketing, Sales & Support, Pretix GmbH), Julia Kochendörfer (Account Director M.Guest, Marbet Agentur für Events & Brand Communication), sowie Hendrik Schellkes (CEO, Wellfairs GmbH).
Das komplette Programm ist unter https://www.boe-international.de/programm-2026/ zu finden. Verschiedene Ticket-Optionen für den Messebesuch, die BrandEx Awardshow und die BOE Night am 14. Januar 2026 sind unter https://shop.boe-international.de/webshop/69/tickets erhältlich.
Veranstalter der BOE International ist die Messe Dortmund GmbH. Besucherzielgruppen sind Fachbesucher aus Eventagenturen, Veranstalter von Festivals, Sport Events, Industrie- & Corporate Events sowie Public Events & Stadtfesten, die Bereiche Veranstaltungsdienstleistung, Hotellerie, Gastronomie und räumliche Inszenierungen, Kongresszentren, Messen und Ausstellungen, Versicherungen, Banken, Touristik, Automobil, Pharmazie und Medizin sowie Film, Rundfunk und Fernsehen, Verbände und Organisationen sowie Nachwuchskräfte der Eventbranche.
Mitwirkende Verbände sind die Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft (fwd:), der Europäische Verband der Veranstaltungszentren (EVVC), der Verband der Kongress- und Seminarwirtschaft (Degefest), der Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik (VPLT), der Bundesverband Veranstaltungssicherheit (BVVS), der Bundesverband Industrie Kommunikation (BVIK) und die Global Association of the Exhibition Industry (UFI).
Berlin MusicTech Meetup to be held on December 8
The final Berlin MusicTech Meetup of 2025 is happening on December 8, from 6:00 p.m. (CET), at Forum Factory in Berlin (Besselstr. 13-14). Entry is free. For this special Meetup, MusicTech Germany is joining forces with the Berlin Design Network, and is also partnering with Berlin Partner.
“As it has become a tradition for our winter edition: a wonderfully diverse lineup of innovators will step on stage to showcase the brilliant, unexpected and unheard of, future-shaping ideas brewing in our community”, comments MusicTech.
“This time, we’ll dive into how sound influences our state of mind, and how to actually leverage that knowledge”, MusicTech continues. “You’ll see one of the most stunning ways to explore music visually, you get to be amongst the first who will discover a new platform that finally gives independent artists real access to professionals, and how spatial audio can be experienced in the most immersive way.”
Registration is now open at https://www.music-tech.de/en/rsvp-berlin-music-tech-meetup-22/.
Tag der offenen Tür am SAE Institute Wien informiert über Potenziale von KI in der Kreativwirtschaft
Künstliche Intelligenz verändert Arbeitswelten rasant. Das gilt insbesondere in kreativen Berufen. Welche Chancen die neuen Tools eröffnen und wie KI verantwortungsvoll zum Einsatz kommen kann, möchte das SAE Institute am Tag der offenen Tür am 29. November 2025 in Wien veranschaulichen. In einem Programm mit Demos und Live-Prompting sollen die Gäste erleben, wie KI Prozesse beschleunigen und Kreativität fördern kann, ohne persönliche Fachkompetenz zu ersetzen.
Erstmals vorgestellt wird der neue Zertifikatskurs „AI Media Producer“. Zudem können sich Interessierte über die Ausbildungsangebote in zehn verschiedenen Kreativdisziplinen am SAE Institute informieren. Vor Ort können sich die Besucher einen persönlichen Eindruck von den Bildungsangeboten verschaffen, die Fachbereiche kennenlernen und an Workshops und Projektvorstellungen teilnehmen.
Der Tag der offenen Tür am SAE Institute findet am 29. November 2025 von 11 bis 15 Uhr in der Hohenstaufengasse 6 in Wien statt. Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldungen sind unter https://www.sae.edu/aut/event/sae-institute-wien-open-campus-day/ möglich.
Mit dem Zertifikatskurs „AI Media Producer“ schafft das SAE Institute ab April 2026 ein Angebot, das gezielt den professionellen Einsatz von KI-Tools beim kreativen Arbeiten vermitteln soll. Der achtwöchige Kurs beleuchtet in vier kompakten Modulen Grundlagen zu Funktionsweisen, Ethik und Recht. Teilnehmer erlernen praxisnah den Einsatz von KI-Tools, wie Vibe Coding, Custom GPTs und AI-Workflows in der Filmproduktion sowie im Audio- und Game-Design. Der Kurs richtet sich an Privatpersonen und Unternehmen, die Vorgaben des EU-AI-Act erfüllen müssen und ihre KI-Kompetenz erweitern möchten.
„Künstliche Intelligenz prägt die Arbeitswelt in der Kreativwirtschaft zunehmend“, sagt Karsten Schwardt (Foto), Campus Manager am SAE Institute Wien. „Wir rücken die Potenziale dieser Techniken in den Fokus und setzen KI bereits jetzt erfolgreich in unserer Lehre ein. Mit dem ‘AI Media Producer’ erweitern wir im kommenden Jahr unser Angebot, um Kreativen den produktiven Umgang mit diesen neuen Anwendungen zu vermitteln.“
Das SAE Institute Wien bildet seit 1987 Kreative aus und zählt zu Österreichs führenden Institutionen für die Aus- und Weiterbildung von Medienfachleuten. Die Lehre setzt auf Praxisnähe und kurze Ausbildungszeiten, die den Abschluss als Bachelor of Arts/Science auch ohne Matura ermöglichen.
(Foto: SAE Austria GmbH/Markus Scharinger)
Rent-All-Hausmesse in der Schweiz zeigt komplette neue ETC-Hog-Familie
Unter dem Titel „Meet All“ lädt die international tätige Rental-Company Rent-All für den 25. und 26. November 2025 zur Hausmesse in Wil im Schweizer Kanton Zürich ein. An den zwei Messetagen wird eine Vielzahl von Produktneuheiten aus dem professionellen Lichtbereich präsentiert, darunter auch die komplette neue ETC-Hog-Lichtkonsolen-Familie.
Die erstmals in der Schweiz gezeigte neue Hog-Generation steht im Mittelpunkt zweier Seminare: Am 25.11. um 16 Uhr und am 26.11. um 13 Uhr finden die ETC-Workshops „Hog-Lichtsteuerungskonsolen - neue Plattform, gewohnter Workflow“ statt. Das komprimierte Training leiten Lichtdesigner Martin Heining (u.a. Loreley Festival) und ETC Field Project Coordinator Dmitry Dragunov.
Ziel der beiden Hog-Experten ist es, praxisorientiert Hog- und allgemeines Lichtdesigner-Fachwissen zu vermitteln. Die ETC-Workshops sind kostenlos. Anmeldungen sind unter www.meetall.ch möglich. Knapp vierzig namhafte Firmen aus dem Licht-, Ton- und Multimedia-Bereich nehmen in diesem Jahr an der Rent-All-Hausmesse teil.
Truss Academy veranstaltet Kombiseminar „Sachkunde für Anschlagmittel und Traversen“ im Januar in Karlsruhe
Global Truss hat den nächsten Termin der Truss Academy bekanntgegeben: Vom 12. bis 15. Januar 2026 findet in der DM Arena Karlsruhe das Kombiseminar „Sachkunde für Anschlagmittel und Traversen“ statt.
Die viertägige Schulung kombiniert theoretische Grundlagen mit praxisorientierten Übungen und schließt mit einer zweiteiligen Prüfung ab. Die Teilnehmer erwerben umfassende Kenntnisse in der sicheren Handhabung von Anschlagmitteln und Traversensystemen. Anmeldungen sind unter www.trussacademy.com möglich.
(Foto: Global Truss)
Layher veranstaltet Event-Kolloquium und Event-Stammtisch im November
Im November veranstaltet Layher das Event-Kolloquium für Ingenieurbüros und Prüfstellen für Fliegende Bauten sowie den Event-Stammtisch für Veranstaltungstechniker. Die zwei aufeinanderfolgenden Branchentreffs unter der Leitung von Florian Tofahrn, Produktmanager Layher Event-Systeme, finden im Layher-Kundenzentrum in Eibensbach statt. Im Mittelpunkt stehen Fachvorträge und Erfahrungsaustausch in entspannter Atmosphäre.
18. November 2025 - Layher Event-Kolloquium
Das Event-Kolloquium fokussiert sich auf spezielle Themen rund um den statischen Nachweis von Gerüstbauteilen und Gerüstkonstruktionen. Dabei werden Themen erörtert und diskutiert, die beispielsweise in allgemeinen bauaufsichtlichen Zulassungen nicht geregelt sind.
Den Auftakt macht Dr. Rolf-Dieter Lieb: Der Geschäftsführer des Instituts für Industrieaerodynamik gibt in seinem Vortrag „Der Wind, der Wind, das himmlische Kind“ Einblicke in das technische Phänomen Wind. Dazu gehören Windlastannahmen bei einseitig offenen Konstruktionen, Verschattungseffekte bei Schräganströmung von Gerüststrukturen und vieles mehr.
Im Anschluss berichtet Roland Hassert, Leiter Anwendungstechnik Bau bei Layher, über Modellierungsansätze von Kopf- und Fußspindeln beim Einsatz im Layher AllroundGerüst. Vorteile bringe hierbei die Digitalisierung im Rahmen des Prozesses Layher SIM: Die auf Layher SIM zugeschnittene Softwarelösung LayPlan Suite erlaubt durch den integrierten Ansatz der einzelnen Module zum Beispiel die einfache Übergabe der 3D-Gerüstkonstruktion aus LayPlan CAD via LayPlan To RSTAB an das Stabwerkprogramm, mit allen statisch relevanten Daten und ohne aufwendiges Nachmodellieren.
Interessenten erhalten weitere Informationen von Florian Tofahrn unter florian.tofahrn@layher.com.
19. November 2025 - Layher Event-Stammtisch
Fachvorträge, Diskussionsrunden und ein Blick hinter die Kulissen erwartet die Besucher des Event Stammtisches. Der Branchentreff für die Veranstaltungstechnik bietet eine Plattform für den Erfahrungsaustausch und informiert zu aktuellen Branchenthemen, etwa zur DGUV Information 215-310 als aktualisierte Neufassung, einem wichtigen Branchenleitfaden.
Die Teilnehmer lernen zudem aktuelle Neuheiten aus dem Hause Layher, wie die neuen PA-Türme Super, kennen. Diese ermöglichen schnelle Montagen und hohe Tragfähigkeit für Lasten bis zu 3,5 Tonnen.
Eine Führung durch das hochautomatisierte neue „Werk 3“ von Layher, das Kompetenzzentrum für das AllroundGerüst, rundet das Programm beider Veranstaltungen ab.
Anmeldungen sind unter www.evs.layher.com möglich.
(Foto: Michael Koehler/Wilhelm Layher GmbH & Co. KG)
„United for Children“-Gala am 4. Oktober in Hamburg
Im Rahmen der Charity-Gala „United for Children“ am 4. Oktober 2025 in der Georg-Elser-Halle des grünen Hamburg Bunkers werden Stars wie Jürgen Vogel, Meret Becker, Gregor Meyle, Glasperlenspiel und das One Violin Orchestra auf der Bühne stehen. „United for Children“ vereint Entertainment, Networking und Impact und bringt beim Changemaker-Dinner Wirtschaft, Medien, Nachhaltigkeit, Politik und Kultur zusammen, um gemeinsam mehr zu erreichen für eine lebenswerte Zukunft für alle.
Neue Studien, vorgestellt beim Extremwetterkongress, prognostizieren ein Worst-Case-Szenario: Eine Erderwärmung um drei Grad könnte bereits 2050 erreicht werden - fünfzig Jahre früher als bisher angenommen. Die Folgen wären verheerend: unterbrochene Lieferketten, zerstörte Lebensräume, explodierende Kosten, globale Verteilungskonflikte. Die wichtigste Lösung ist der Ausstieg aus fossile Energiequellen. Die zentrale Frage für die Veranstaltungswirtschaftet lautet also: Wie können Events Teil der Lösung werden und helfen, CO2 massiv zu vermeiden?
„Klimafreundlich, digital, inklusiv, aktivierend und mit klarer Haltung und immer zugunsten von Natur, Gesellschaft und einer nachhaltigen Wirtschaft - so müssen Events der Zukunft aussehen“, sagt Lenn Kudrjawizki, Schauspieler, Musiker, Unicef-Botschafter und Initiator des „United for Children“-Events. „United for Children“ zeigt Changemaker und konkrete Best-Practice-Beispiele, die auch die Veranstaltungswirtschaft inspirieren, entsprechend nachhaltiger, effizienter zu agieren, um die eigene Zukunftsfähigkeit nicht zu gefährden.
Ein unabhängiger Expertenrat begleitet „United for Children“, bietet Orientierung in Zeiten von Desinformation und erarbeitet Handlungsempfehlungen für Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Mitglieder des Rates sind unter anderem Claudia Kemfert (Energie & Wirtschaft), Stefan Rahmstorf (Klimafolgenforschung), Frauke Fischer (Biodiversität), Özden Terli (Meteorologe ZDF), Peter Jelinek (The Goodforces), Louisa Schneider (Klimajournalistin), Sascha Pallenberg (Digitale Transformation), Tim Meyer (Energieexperte), Stephan Grabmeier (Impact Design), Fritz Lietsch (Forum Nachhaltig Wirtschaften), Anna-Lena von Hodenberg (HateAid), Thomas Laschyk (Volksverpetzer) und Birgit Berthold-Kremser (Superpower - nachhaltiges Marketing). Viele der Experten werden am Changemaker-Dinner, dem Konzert und der Aftershowparty teilnehmen. Schirmherr der Veranstaltung ist Anjes Tjarks, Hamburgs Senator für Verkehr und Mobilitätswende.
Begleitet vom Berlin Show Orchestra und moderiert von Annabelle Mandeng verbindet die Gala Live-Acts mit gesellschaftlicher Verantwortung und spart dabei an CO2-Emissionen, indem nur die Künstler anreisen und nicht deren Bands und Crews. Der Reinerlös geht an klimaresiliente Unicef-Projekte für Bildung und Gesundheit.
„Events haben eine enorme Strahlkraft“, betont Lenn Kudrjawizki. „Festivals, Konferenzen oder Firmenevents bieten riesige Potenziale für Nachhaltigkeit, Innovation und neue Geschäftsmodelle. Statt weiter CO2-Emissionen und Ressourcen zu verschwenden, können wir mit den richtigen Konzepten Begeisterung für eine klimafreundliche Zukunft wecken - und das mit Mut, Zuversicht, Freude, Musik und Gemeinschaft.“
(Foto: United for Children)
Verleihung des Deutschen Theaterpreises „Der Faust“ am 15. November in Stuttgart
Mehr als sechzig Einzelkünstler und Kollektive sind in diesem Jahr für den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ nominiert. Die Preisträger werden im Rahmen einer Gala am 15. November 2025 im Theaterhaus Stuttgart ausgezeichnet. Die künstlerische Leitung der diesjährigen Preisverleihung übernimmt die internationale Theatercompany Familie Flöz.
Für alle, die nicht live vor Ort dabei sein können, wird es auch in diesem Jahr einen Livestream der Preisverleihung geben. Dieser wird auf der Webseite des Deutschen Bühnenvereins ab 20 Uhr gestreamt. Am Nachmittag vor der Preisverleihung, von 15:00 bis 16:30 Uhr, wird im Diskussions-Forum „‘Der Faust’ extra - Populisten und ihre Verführungsstrategien“ die Frage behandelt, wie rechten Kräften, die die Kultur vereinnahmen und sie zum Schauplatz ihrer Propaganda machen, entgegengewirkt werden kann: Wie können Bühnen für eine vielfältige und freie Kunst einstehen und sie gegen Angriffe schützen? Impulsgeber der Diskussion ist unter anderem Gernot Wolfram, Professor für Medien- und Kulturmanagement, der untersucht hat, wie Populisten in den USA, in Europa und in Deutschland das Theater für ihre Zwecke zu nutzen versuchen.
Den diesjährigen Preis für das Lebenswerk des Deutschen Theaterpreises „Der Faust“ erhält die Regisseurin und Theaterleiterin Brigitte Dethier (Foto). „Ich freue mich sehr über diesen Preis, der mir zeigt, dass ich mit meinem künstlerischen und kulturpolitischen Schaffen wirksam war“, kommentiert Dethier. „Aber ich verstehe das nicht nur als Auszeichnung für mich, sondern als einen Preis für das Theater für Junges Publikum. Es ist ein Preis für alle, die sich in diesem Genre engagieren.“
Brigitte Dethier war von 2002 bis 2022 Intendantin und Regisseurin am Jungen Ensemble Stuttgart (JES) sowie Künstlerische Leiterin des Festivals „Schöne Aussicht“. Sie setzt sich seit Jahren in internationalen Verbänden und Organisationen für die Förderung des professionellen Kinder- und Jugendtheaters ein.
Nach dem Studium in Mainz und Frankfurt am Main sowie einer Schauspielausbildung in Heidelberg wurde Dethier Regieassistentin an der Schauburg in München. 1989 übernahm sie die Leitung des Kinder- und Jugendtheaters an der Landesbühne in Esslingen, anschließend am Landestheater Tübingen. Sechs Jahre leitete sie das Kinder- und Jugendtheater Schnawwl am Nationaltheater Mannheim, bevor sie von dort ans JES wechselte. Momentan inszeniert sie an der Deutschen Oper Berlin die Uraufführung von Detlev Glanerts Oper „Die drei Wünsche“.
Für ihre Inszenierung „Noch 5 Minuten“ erhielt Dethier 2009 gemeinsam mit dem belgischen Choreografen Ives Thuwis-De Leeuw den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für die beste Inszenierung im Kinder- und Jugendtheater. 2014 wurde ihr der Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg für die Gründung und erfolgreiche Arbeit am JES verliehen.
Baden-Württembergs Kunstministerin Petra Olschowski erklärt: „Ich gratuliere Brigitte Dethier von ganzem Herzen zu dieser hochverdienten Auszeichnung. Seit Jahrzehnten ist sie erfolgreiche Botschafterin für Kinder- und Jugendtheater in Baden-Württemberg und in Europa. Ob als Regisseurin, Künstlerische Leiterin, Intendantin oder in internationalen Verbänden und Organisationen - Brigitte Dethier hat Maßstäbe gesetzt. Als Gründungsintendantin des Jungen Ensembles Stuttgart hat sie das Theater an die Spitze der deutschsprachigen Kinder- und Jugendbühnen geführt. Klug, ideenreich und mit allergrößter Leidenschaft macht sie sich für die Förderung und Entwicklung des professionellen Kinder- und Jugendtheaters stark - als künstlerische Sparte und als gesellschaftliche Aufgabe. Dafür danken wir ihr sehr.“
Der Deutsche Theaterpreis „Der Faust“ 2025 wird vom Deutschen Bühnenverein und der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Kooperation mit der Kulturstiftung der Länder veranstaltet und durch das Land Baden-Württemberg sowie die Landeshauptstadt Stuttgart gefördert.
(Foto: Jan Merkle)
Kii Audio lädt zu Open Days am Firmensitz in Hamminkeln ein
Unter dem Leitsatz „Music Meets Home Cinema“ veranstaltet Kii Audio am 31. Oktober und 1. November 2025 am Sitz des Unternehmens in Hamminkeln erstmals die Kii Open Days, ein zweitägiges Event, das die audiophile Wiedergabe von Musik und Filmton gleichermaßen in den Fokus stellt.
Neben den Produkten von Kii Audio - darunter das kompakte Musiksystem Kii Seven sowie Kii Three mit Tiefton-Unterstützung BXT - feiern zwei neue Hörräume ihre Premiere: In der Kii Sonic Lounge ist die Präsentation in Stereo, Surround und Dolby Atmos möglich, während in der Kii Seven Lounge das namensgebende Produkt im Stereo- und Multiroom-Kontext im Mittelpunkt steht.
Das Vortrags- und Erlebnis-Programm der Open Days umfasst diverse Vorführungen in der Kii Sonic Lounge und in der Kii Seven Lounge:
Kii Sonic Lounge
- Pure-Audio-Atmos-Streaming (am ersten Tag um 14 und 17 Uhr sowie am zweiten Tag um 11 und 14 Uhr)
- Home-Cinema-Atmos-Demonstration (am ersten Tag um 15 und 18 Uhr sowie am zweiten Tag um 12 und 15 Uhr)
- Kii-Three/BXT-Stereo-Präsentation (am ersten Tag um 16 und 19 Uhr sowie am zweiten Tag um 13 und 16 Uhr).
Kii Seven Lounge
- Kii-Seven-Connect-Streaming/Multiroom-Präsentation (am ersten Tag von 14 bis 20 Uhr sowie um zweiten Tag von 10 bis 18 Uhr).
Gast beim Pure-Audio-Atmos-Streaming ist Mastering-Experte Stefan Bock, Kopf der MSM Studios (Berlin, München) und Mastermind des immersiven Musiklabels IAN Records, der vielen audiophilen Mehrkanal-Liebhabern als treibende Kraft hinter der Pure Audio Disc bekannt ist. Bei den Kii Open Days stellt Bock seinen immersiven High-Res-Streaming-Service vor: Pure Audio Streaming ist der weltweit erste Streaming-Service für unkomprimierte Musik in immersiven Tonformaten; dabei setzt Stefan Bock unter anderem auf die Unterstützung von Boris Blank (Yello). In seinen Vorträgen bietet Bock Informationen zu immersiver Musik in High-Res und Hintergründe aus der Mastering-Welt sowie Anekdoten aus seiner langjährigen Arbeit mit Künstlern.
Die Kii Open Days ermöglichen es den Besuchern zudem, sich die Fertigung der Kii-Audio-Musiksysteme aus der Nähe anzuschauen: An beiden Tagen wird im Rahmen von geführten Touren der Bau der Systeme Schritt für Schritt begleitet. Dem Produktionsteam können dabei Fragen gestellt werden. Die Anmeldungen zu den Touren erfolgen vor Ort.
Anmeldungen zu den Kii Open Days sind per E-Mail an OpenDays@kiiaudio.com möglich. Für das leibliche Wohl der Besucher wird gesorgt. E-Auto-Fahrer finden am Kii-Audio-Headquarter eine kostenfreie Ladesäule für ihre Fahrzeuge.
(Foto: Kii Audio)
IBC2025: Alles neu überdenken
Vom 12. bis 15. September 2025 kehrt die IBC nach Amsterdam zurück und bringt weltweit führende Unternehmen aus den Bereichen Medien, Unterhaltung und Technologie zusammen. Mit Besuchern aus über 170 Ländern und mehr als 1100 Ausstellern in 14 Hallen spiegelt die diesjährige Messe die Wichtigkeit dieses sich rasant entwickelnden Sektor wider.
Neu ist in diesem Jahr der Bereich "Future Tech" in Halle 14, eine Präsentation bahnbrechender Ideen und praktischer Innovationen. Die Besucher können sich in Expertenrunden und interaktiven Vorführungen über KI, virtuelle Produktion, immersive Formate, privates 5G und Streaming mit extrem geringer Latenz informieren. Zu den Höhepunkten zählen das IBC Hackfest x Google Cloud, die Google AI Penalty Challenge und eine Sonderausstellung mit dem Titel "100 Years of Television", die Meilensteine der Rundfunkgeschichte feiert und gleichzeitig einen Blick auf das kommende Jahrhundert wirft.
Ein weiterer Schwerpunkt ist das IBC Accelerator Programm, das neun gemeinschaftliche "Proof-of-Concept"-Projekte präsentiert, die sich mit branchenkritischen Herausforderungen befassen, von KI-gestützter Live-Produktion bis hin zu nachhaltigen Cloud-Workflows. Führende Partner wie BBC, Globo, OBS, ITV und Google bieten den Besuchern einen Einblick aus erster Hand in bahnbrechende Forschungs- und Entwicklungsprojekte.
Die IBC2025-Konferenz bringt unterdessen Führungskräfte von führenden Medienunternehmen wie Warner Bros. Discovery, Netflix, Youtube, Tiktok, ABC, Sky und anderen zusammen. In den Vorträgen wird untersucht, wie globale Akteure alles neu überdenken, von der neuen Plattformökonomie bis hin zu Innovationen im Bereich Live-Sport und Zuschauerbindung.
show.ibc.org
Neues GCB-Eventformat MICEcraft im November in Wiesbaden
Das German Convention Bureau (GCB) stellt mit MICEcraft ein neues Eventformat vor und verabschiedet sich damit vom bisherigen DigiDay. Während der DigiDay generationenübergreifend Impulse zu Digitalisierung und Transformation lieferte, richtet sich MICEcraft exklusiv an Young Professionals der MICE-Branche.
Im Zentrum stehen New Work, digitale Kultur und zukunftsfähige Arbeitsmodelle, die anhand praxisnaher Use Cases und agiler Arbeitsweisen erlebbar gemacht werden sollen. Zielgruppe sind Personen, die in den Bereichen Eventmanagement/MICE, Marketing und Kommunikation sowie Hospitality tätig sind. Auch engagierte Studierende mit Praxiserfahrung sind eingeladen, an MICEcraft teilzunehmen. Teilnehmer werden in kleinen Teams an relevanten Herausforderungen aus der MICE-Praxis arbeiten - mit der Unterstützung agiler Methoden, praxisnah und kollaborativ.
Rechtzeitig vor dem Event bekommen Teilnehmer einen exklusiven Zugang zu einem Matching-Test: Dort können Fragen beantwortet werden, um die Teilnehmer mit einer der vier angebotenen Methoden zusammenzubringen, die optimal zu ihrem Arbeitsstil passt. Ein Überblick über die vier agilen Methoden ist online zu finden.
MICEcraft findet vom 26. bis 27. November 2025 im Heimathafen Wiesbaden statt - im Alten Gericht, dem ehemaligen Landgericht im Herzen der Stadt. Im denkmalgeschützten Gebäude aus dem Jahr 1897 sollen Räume wie der ehemalige Schwurgerichtssaal für eine besondere Atmosphäre sorgen.
Der erste MICEcraft-Tag startet um 11 Uhr und beinhaltet sowohl Lunch als auch Abendessen. Der zweite Tag ist für die Zeit von 10 bis 16 Uhr angesetzt, inklusive Lunch. Weitere Infos sind unter https://www.gcb.de/de/gcb-events-und-messen/gcb-events/micecraft/ abrufbar.
Ars Electronica 2025 im September in Linz
„Panic - yes/no“ lautet der Titel der diesjährigen Ars Electronica, die sich vom 3. bis 7. September 2025 in Linz (Österreich) der allgegenwärtigen Ungewissheit im Schatten zahlreicher Krisen widmet und zeigen möchte, was die Kunst zu ihrer Bewältigung beitragen kann. Mit zahlreichen Ausstellungen, Konzerten, Performances, Konferenzen, Town Hall Meetings und Workshops wird ein vielschichtiges Festivalprogramm angeboten. Zentraler Schauplatz des Festivals für Kunst, Technologie und Gesellschaft ist ein letztes Mal die Postcity.
Wie können wir unsere Angst vor der Unsicherheit überwinden? Wie können wir lernen, mit dem Unbekannten besser umzugehen und vielleicht sogar daran zu wachsen? Die Ars Electronica 2025 plädiert dafür, von der Kunst zu lernen, denn diese zeige uns, dass Ungewissheit nicht zwangsläufig eine Bedrohung sei, sondern vor allem Hoffnung berge. Weil sie bedeute, dass unsere Zukunft noch nicht geschrieben ist und noch alles möglich sei - selbst dann, wenn es genügend gute Gründe gäbe, in Panik zu verfallen.
Das Programm der Ars Electronica 2025 umfasst zahlreiche Ausstellungen, Performances und Events. Zu den wichtigsten Ausstellungen zählen die Schau zum Festivalthema (Postcity) sowie Präsentationen der diesjährigen Preisträger des Prix Ars Electronica (Lentos Kunstmuseum, Mariendom) und des Starts Prize (Postcity).
Zu den Programmhöhepunkten zählen der Pre-Opening Walk (2. September, 15:30 Uhr, Start im OÖ Kunstverein), das Festival-Opening (3. September, 19:30 Uhr, Mariendom), die Prix Ars Electronica Award Ceremony (4. September, 19:30 Uhr, Design Center Linz), die Große Konzertnacht (5. September, 19:00 Uhr, Postcity) und die Futurelab Night (6. September, 20:00-21:30 Uhr und 22:00-23:30 Uhr, Ars Electronica Center/Deep Space 8K).
Das Symposium zum Festivalthema widmet sich Strategien im Umgang mit Panik - sei sie nun ausgelöst durch Krieg, Klimakrise oder die rasanten technologischen Entwicklungen. Im Fokus stehen digitale Souveränität, KI, Medizin- und Quantentechnologien sowie die Rolle der Kunst in Zeiten des Wandels. Hinzu kommt ein Bildungsschwerpunkt, der die Stärkung der Demokratie durch gemeinsames Engagement, innovative Lehrmethoden und Medienkompetenz in den Fokus rückt. Im Rahmen des EU-Projekts ACuTe wird gezeigt und diskutiert, wie neue Technologien Theater und Performancekunst - von der Erzählweise über das Bühnenbild bis zur Publikumsbeteiligung - verändern.
Insgesamt neunzehn Schauplätze in der Linzer Innenstadt werden von der Ars Electronica bespielt. Zentrum ist die Postcity, die auf 80.000 Quadratmetern ein letztes Mal zur Bühne für Ideen, Visionen und Projekte zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft wird. Weitere Spielorte sind der Mariendom, das Design Center, das OK, das Moviemento, das Atelierhaus Salzamt, das Francisco Carolinum, die Kunstuniversität, das Lentos Kunstmuseum, die Anton Bruckner Privatuniversität, das Ars Electronica Center, die Stadtwerkstatt, das Brucknerhaus und der Donaupark. Hinzu kommen mit Fiftitu%, dem IT:U Pop Up Store am Hauptplatz, Kunstraum Memphis und Turm 20 noch vier Associated Venues. Zahlreiche Open Labs - bei freiem Eintritt - laden zum Experimentieren und Ausprobieren ein.
Veranstalter des Festivals sind Ars Electronica und die Stadt Linz. Historisch eng miteinander verbunden, wird das Ars Electronica Festival in Kooperation mit dem ORF OÖ durchgeführt. Zu den wichtigsten Fördergebern gehören die Europäische Union mit Mitteln aus Horizon Europe und Creative Europe, das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, das Land Oberösterreich, das Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten, das Bundesministerium für Bildung und zahlreiche internationale Fördergeber wie Pro Helvetia, Creative Australia, Institut Ramon Llull, Arts Council Korea sowie das chilenische Kultur- und Außenministerium.
Ars Electronica arbeitet mit diversen Organisationen und Institutionen zusammen, um das Festival als zertifiziertes Green Event zu realisieren und die selbst gesetzten Ziele in Sachen Nachhaltigkeit zu erreichen. Das vollständige Programm der Ars Electronica 2025 findet sich unter https://ars.electronica.art/panic/de/program/, Tickets sind unter https://ars.electronica.art/panic/de/tickets/ erhältlich.
dBTechnologies Roadshow 2025 in Süddeutschland und Österreich
Anfang September startet dBTechnologies seine Roadshow 2025 mit drei Stationen in Süddeutschland und Österreich. In Ascheim bei München, Karlsruhe und im österreichischen Volders präsentiert der italienische Hersteller aktuelle Produkt-Highlights aus den Bereichen Rental und Install.
Gezeigt werden unter anderem: Vio-L1610-Line-Array mit Vio-S218-Subwoofern; Vio-X310-Point-Source mit Vio-S118R-Subwoofern; die neuen Ingenia-Modelle, inklusive IG5-TR-Zeilenlautsprecher; Lautsprecher und Verstärker der neuen IS-Serie für den Install-Bereich; und A2Net - digitale Audio- und Systemkontrolle über ein einziges CAT5-Kabel. Darüber hinaus gibt es Infos zum aktuellen Aurora-Net-Software-Release. In Volders werden zusätzlich die Vio-L212- und Vio-L208-Line-Arrays präsentiert.
Besucher der Roadshow-Termine erwartet ein Mix aus praxisnahen Vorführungen, Fachvorträgen und persönlichem Austausch mit dem dBTechnologies-Team. Mit dabei sind Technical Director Jochen Gotzen, Senior Sales Manager Horst Enderer sowie Sales Application Engineer Install Christian Strehl, die Einblicke in Systeme und Softwarelösungen geben und für Fragen zur Verfügung stehen.
Die Roadshow richtet sich an professionelle Anwender und Techniker der dBTechnologies-Systeme, Systemtechniker, FOH- und Monitor-Techniker sowie alle Interessierten aus der Veranstaltungstechnik und der Installationsbranche. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung (per E-Mail an horst.enderer@dbtechnologies.de) ist erforderlich.
Termine der dBTechnologies Roadshow 2025:
3. September 2025 - Pro Lighting, Ascheim
10. September 2025 - Crystal Ballroom, Karlsruhe
17. September 2025 - Eventus, Volders (Österreich)
NEO Summit 25: Neues KI-Branchenformat auf der LEaT con
Mit dem NEO Summit 25 beginnt unter dem Motto „Unlock the New Event Order“ im Herbst ein neues Kapitel für den Austausch in der Veranstaltungsbranche. Vom 14. bis 16. Oktober 2025 öffnet das neue Format mit dem Fokusthema „Wie KI das Eventmanagement transformiert“ im Rahmen der LEaT con 25 (Live, Entertainment and Technology Convention) in der Halle A4 der Messe Hamburg erstmals seine Türen.
Der NEO Summit (NEO steht für New Event Order) versteht sich als Kick-off für ein neues, edukatives Netzwerk-Event - kein überdimensioniertes Show-Feuerwerk, sondern ein inspirierender Treffpunkt, bei dem die Branche gemeinsam ins Gespräch kommen soll. Im Fokus steht die praxisnahe Anwendung von Künstlicher Intelligenz im Eventmanagement: Wie können Tools, Prozesse und Ideen echten Mehrwert schaffen? Welche Chancen, aber auch Herausforderungen bringt KI für die Livecom-, MICE- und Live-Experience-Branche? Welche kreativen Ideen und vorausdenkenden Köpfe treiben die KI-Transformation in der Veranstaltungswirtschaft voran?
„Wir setzen beim Programm auf praxisnahe Inhalte, die den Einsatz von KI im Eventmanagement greifbar machen, und schaffen Raum für den offenen Austausch - damit aus Ideen konkrete Lösungen für die Events von morgen werden“, sagt Maxi Neßmann, Redakteur bei „Event Partner“ und Hauptverantwortlich für den NEO Summit 25. „Wir wollen inspirieren, befähigen und zusammenbringen, was zusammengehört - die Menschen aus der Branche.“
Für den NEO Summit wird es eine Aussteller-Area, ein eigenes Bühnenprogramm sowie eine Networking-Fläche geben. Das kuratierte Programm bietet praxisnahe Beispiele, Impulse von Experten und Raum für offene Diskussionen. Zwischen den Sessions lädt die NEO Networking Area zum „Meet the Speaker“ ein, um Ideen weiterzudenken und Kontakte zu knüpfen. Die Nähe zur LEaT con ermöglicht zudem, die Schnittstellen von Event Technology und Event Creativity vor Ort zu entdecken.
„Mit dem NEO Summit 25 möchten wir eine Plattform schaffen, die nicht nur Wissen vermittelt, sondern vor allem den Dialog anregt“, so Marcel Courth, Managing Director Unit Professional Technology & Live-Communication. „Uns interessiert, welche Themen und Formate sich die Branche wünscht, um die Zukunft gemeinsam zu gestalten.“
Weitere Infos zum NEO Summit sind unter www.leatcon.com/neo-summit-25/ zu finden. Tickets sind unter www.leatcon.com/tickets erhältlich.
Fotos: Impressionen von der LEaT con 24 in der Messe Hamburg. (Fotocredit: LEaT/Manfred H. Vogel)
AVIXA Women’s Council lädt zu Live-Treffen in Köln ein
Das AVIXA Women’s Council DACH lädt am 18. September 2025 zum Live-Treffen in Köln ein. Die Veranstaltung bietet Frauen aus der AV- und Medientechnikbranche eine Plattform, um sich persönlich zu vernetzen, Erfahrungen zu teilen und neue Inspirationen für ihre berufliche Laufbahn zu gewinnen.
Unter der Überschrift „Ein echtes Miteinander schaffen“ konzentriert sich die Veranstaltung auf Inspiration, gegenseitige Unterstützung und die Knüpfung neuer beruflicher Kontakte. Ganz gleich, ob erfahrene Branchenexpertin oder Newcomerin - jede Stimme hat Gewicht, jede Verbindung zählt.
Keynote-Sprecherinnen sind Christiane Henneken, Rechtsanwältin bei Henneken & Partner Rechtsanwälte, und Gerda Söhngen, Geschäftsführerin der Keil Befestigungstechnik GmbH. Henneken wird über das Thema „Wie gewonnen so zerronnen? Warum sich Datenschutz und die Nutzung von Messeleads nicht ausschließen“ referieren. Söhngen wird mit ihrem Vortrag „Der Rahmen wackelt - und das ist gut so“ Perspektiven auf Wandel und Nachfolge beleuchten.
Das Event findet in den Räumen der Schnick-Schnack-Systems GmbH statt. Der Kölner Hersteller innovativer und individueller spielfertiger Lichtlösungen öffnet für die Teilnehmer des Treffens auch seine Produktion für einen Blick hinter die Kulissen.
Initiiert wurde die Veranstaltung von Kamilla Wysoki (Lang AG) und Michaela Hirsch (Peerless-AV) in Zusammenarbeit Solveig Busler (Schnick-Schnack-Systems GmbH). Wysoki und Hirsch organisieren auch die Online-Treffen und persönliche Zusammenkünfte der Gruppe im Rahmen der ISE (Integrated Systems Europe) und repräsentieren das Council in den Medien und auf Branchenveranstaltungen.
„Es ist großartig zu sehen, wie sich unser Frauennetzwerk für die DACH-Region in den letzten zweieinhalb Jahren entwickelt hat und welche positive Dynamik daraus entstanden ist“, sagt Hirsch. „Toll, dass die Frauen so richtig Lust auf dieses Netzwerk haben, sich austauschen und gegenseitig stärken. Darum geht es doch: Verbindungen schaffen, die inspirieren, empowern und weiterbringen.“
Das AVIXA Women’s Council ist eine Initiative des gleichnamigen Verbands, der die lokalen Gruppen weltweit finanziell und logistisch in ihrer Arbeit unterstützt. Ziel des Councils ist es, die Präsenz und den Einfluss von Frauen in einer nach wie vor männlich dominierten Branche zu stärken. Mit einem klaren Fokus auf Bildung, Mentoring und Partnerschaften ermutigt es Frauen dazu, ihre Karrierechancen zu maximieren und Führungsrollen zu übernehmen.
Es fördert zudem den interkulturellen Austausch und unterstützt Initiativen, die sich für Gender-Gleichheit und Inklusion innerhalb der Branche einsetzen. Die Schwerpunkte der lokalen Gruppen sind je nach Markt und regionaler kultureller Situation unterschiedlich. In Europa ist das AVIXA Women’s Council neben Deutschland auch in Italien und den UK aktiv, mit insgesamt 23 Gruppen in zwölf Ländern und Regionen weltweit.
Die Veranstaltung beginnt um 10 Uhr und endet am frühen Abend. Das detaillierte Programm sowie die Möglichkeit zur Registrierung sind unter https://www.avixa.org/de/mitgliedschaft/fachgruppen-und-councils/avixa-women's-council verfügbar. Die Teilnahme ist kostenfrei, um eine vorherige Anmeldung wird jedoch gebeten.
Finest Audio Show im November in Zürich
Nach dem erfolgreichen Comeback der Schweizer HiFi-Messe im vergangenen Herbst öffnet die Finest Audio Show Zurich am 1. und 2. November 2025 erneut ihre Türen im Mövenpick Hotel Zürich Regensdorf. Die Veranstaltung bringt nationale wie internationale Klangkompetenz zusammen und führt damit eine über viele Jahre gewachsene Schweizer HiFi-Tradition fort.
Von Kompaktlösungen über klassische HiFi-Komponenten bis hin zu edlen High-End-Systemen wird ein großes Spektrum in wohnraumähnlicher Atmosphäre präsentiert und live vorgeführt. Die Messe richtet sich an Audiophile, Musikliebhaber, Technikbegeisterte und Fachleute. Vorträge rund um die Themen Klang, Technik und Innovation runden das Programm ab.
Veranstalter der Finest Audio Show ist die High End Society Service GmbH, ein Tochterunternehmen des Interessenverbandes für hochwertige Ton- und Bildwiedergabe, High End Society e.V. Der Eintritt zur Messe ist kostenlos.
Lichterlebnistage im Oktober in Köln
Am 8. und 9. Oktober 2025 dreht sich in Köln alles rund um das Thema Licht: Die Lichterlebnistage sind ein Forum für alle, die an Gestaltung und Optimierung ihrer Lebensumgebung durch Licht interessiert sind. Sie sind ein Treffpunkt für Lichtanwender und interessierte Bürger und bieten eine Kommunikationsplattform für Lichtinteressierte und Unternehmen der Lichtbranche. Dabei werden alle Facetten der Lichtanwendung im Innen- und Außenraum betrachtet.
Den Besuchern wird gezeigt, wie vielseitig das Einsatzspektrum von Licht als Gestaltungsmedium ist. Tagsüber vermitteln interdisziplinär ausgerichtete Fachvorträge Teilnehmern den aktuellen Stand der Technik und Neuerungen mit Ausblick in die Zukunft. Abends liegt der Fokus auf offenen informellen Formaten - Get-together an dezentralen Orten, die einer breiten Öffentlichkeit offenstehen.
Besucher können an ausgewählten Räumen und Orten der Stadt visuelle Phänomene und architektonische Besonderheiten ergründen. Lichtkonzerte, Fassadenanstrahlungen, Workshops, Besichtigungen, Nachtführungen und Touren zu interessanten Lichträumen und Orten sollen Menschen für Licht sensibilisieren und begeistern. Das vollständige Programm ist unter https://www.lichterlebnistage.de/#programm abrufbar.
Die Lichterlebnistage werden von der Deutschen Gesellschaft für LichtTechnik + LichtGestaltung (LiTG) - BG Rheinland veranstaltet.
Neue Fachmesse Tempor Expo im November in Fulda
Am 5. und 6. November 2025 feiert in Fulda die Tempor Expo, die erste Fachmesse für temporäre Raumlösungen und mobile Infrastruktur, ihre Premiere. Die Messe bietet eine Plattform für Unternehmen, um Innovationen zu präsentieren, Netzwerke zu pflegen und neue Geschäftskontakte zu knüpfen. Der Industrieverband Technische Textilien/Rollladen/Sonnenschutz (ITRS) ist Mitträger der Veranstaltung. Zahlreiche Aussteller haben ihre Teilnahme bereits bestätigt.
Vertreten sind unter anderem folgende Produkt- und Dienstleistungsbereiche: Zelte, Leichtbauhallen, Faltzelte, Container; mobile Heiz- und Kühllösungen; Planenwaschanlagen; mobile Sanitärlösungen; Konfektionäre; Reinigungsgeräte; Prüftechnik; Nivelliersysteme; Boden- und Bodenschutzlösungen; branchenspezifische Software; Strom- und Wasserversorgung; Fahrzeuge und Gabelstapler; Mobiliar und Transportequipment.
Tickets sind unter https://tempor-expo.ticket.io erhältlich.
(Foto: Tempor Expo)
LEaT con 25 startet Ticketing mit Mid-Season-Rabatt
Vom 14. bis 16. Oktober 2025 öffnet die LEaT con (Live, Entertainment and Technology Convention), ein Event für die Veranstaltungs- und Entertainment-Branche, erneut ihre Tore in der Hamburg Messe (Halle A1 & A4). Als zentrale Networking-Convention für Entertainment Technologies bringt sie Aussteller, Fachbesucher und Branchenexperten zusammen - für Austausch, Inspiration und konkrete Impulse.
Mit dem Start der zweiten Ticketphase profitieren nun Besucher von 25 Prozent Rabatt auf alle regulären Tickets - das Angebot ist bis einschließlich 31. August 2025 gültig. In der Mid-Season-Ticketphase gelten folgende Preise: Der 1 Day con Pass kostet 34 Euro (statt 45 Euro), der 2 Days con Pass 68 Euro (statt 90 Euro) und der 3 Days con Pass 102 Euro (statt 135 Euro). Der NextGen Pass für Schüler, Studenten und Auszubildende ist in allen Phasen für 15 Euro pro Tag erhältlich.
Alle Tickets beinhalten den Zugang zu LEaT con, AVcon und Studioszene, den Besuch aller offenen Programmformate auf den Bühnen, eine Getränke-Flatrate sowie die Teilnahme an der Networking-Party am ersten Abend. Für die Verpflegung sorgen Foodtrucks (nicht im Ticket enthalten).
Die LEaT con steht für Austausch auf Augenhöhe - und setzt dabei auf offene Bühnenkonzepte statt abgeschotteter Konferenzräume. Ob Main Stage, AV Stage, Audio & Recording Stage oder Speakers Corner: Alle Inhalte - von Learnings über Panels bis hin zu Talks und Keynotes - sind für alle Ticketinhaber frei zugänglich.
Die Besucher erwartet ein vielfältiges Programm mit Top-Speakern, Hands-on-Sessions, Live-Demos, aktuellen Technologien und interaktiven Formaten aus allen Bereichen der Veranstaltungs- und Medientechnik, ergänzt durch Networking-Flächen sowie neue Themenschwerpunkte rund um KI, Immersion, Produktivität und Professional Growth.
Mit über 220 Ausstellern, mehreren Special Areas und Formaten wie Studioszene oder AVcon ist die LEaT con die führende Branchenplattform im deutschsprachigen Raum. Die Verbindung von Messe, Convention und Community soll neue Synergien und Mehrwerte für alle in der Event- und AV-Branche Tätigen schaffen.
Tickets sind unter www.leatcon.com/tickets erhältlich.
Fotos: Ticketing Timeline für die LEaT con 25 und Impressionen der LEaT con 24 (22.-24. Oktober 2024, Messe Hamburg). (Fotocredits: LEaT/Manfred H. Vogel)
Bewerbungsfrist für Deutschen Rock & Pop Preis 2025 verlängert
Am 13. Dezember 2025 wird im Kongresszentrum Siegerlandhalle in Siegen der 43. Deutsche Rock & Pop Preis verliehen. Die Bewerbungsfrist wurde (wie in den Jahrzehnten zuvor) jetzt letztmalig verlängert: Bewerbungen können noch bis zum 1. September 2025 per E-Mail an info@deutschepopstiftung.de (Stichwort: „Bewerbung 2025“) eingereicht werden.
Organisiert, finanziert und beworben wird der Award durch unabhängige und selbst organisierte musikalische Institutionen, Musikfirmen und Kommunen, den Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. und die Deutsche Popstiftung sowie durch die Stadt Siegen und die teilnehmenden Musikgruppen/Musiker (mittels Teilnahme- und Bewerbungsgebühren). Anmeldungen zur Preisverleihung im Dezember sind unter www.deutscherrockpoppreis.de möglich.
Festival of Lights 2025 im Oktober in Berlin
Die 21. Ausgabe des Festival of Lights findet vom 8. bis 15. Oktober 2025 in Berlin statt. Das diesjährige Motto der Veranstaltung lautet „Let’s Shine Together“ und bezieht sich damit auf Werte wie Zusammenhalt, Gemeinschaft und Verbundenheit.
Beim Festival of Lights dient die Stadt als Bühne für die Beleuchtung. Dafür werden Wahrzeichen, Gebäude, Straßen und Plätze eingebunden: Lichtbilder erzählen täglich von 19 bis 23 Uhr unterschiedliche Storys und stellen Kultur und Künste vor. Nationale und internationale Künstler können hier ihre Lichtinszenierungen großflächig präsentieren.
Aktuell sind unter anderem der Berliner Fernsehturm, die St. Marienkirche, der Berliner Dom und die Staatsoper Unter den Linden als Orte des Geschehens beteiligt. Im letzten Jahr besuchten rund 3,5 Millionen Besucher das Festival; erstmalig stattgefunden hatte es im Jahr 2005.
(Foto: Festival of Lights)
„Das Kanu des Manitu“ feiert Premiere in Dolby Vision/Atmos in Münchener Dolby Cinema
Am 12. August 2025 fand die Weltpremiere des Kinofilms „Das Kanu des Manitu“ im Mathäser Filmpalast in München statt. Die neue Komödie von Michael „Bully“ Herbig startet am 14. August bundesweit in den Kinos. Mehr als 300 der Gäste des Filmverleihs Constantin Film hatten die Gelegenheit, den Film in Dolby Vision und Dolby-Atmos-Sound im Dolby Cinema des Münchener Multiplexkinos zu genießen.
„Der Film macht so seine eigene Reise, und ich hätte es bei Drehbeginn nicht für möglich gehalten, dass wir auch noch diese Leinwände bespielen. Als die Anfrage kam, ob wir uns das vorstellen können, bin ich in Gedanken den Film durchgegangen, ob wir überhaupt die nötigen Bilder dafür haben und ob das überhaupt Sinn macht“, beschreibt Regisseur und Mastermind Herbig den Weg hin zu Dolby Cinema. „Und nach dreißig Sekunden hab’ ich gesagt: Ja, haben wir alles. Dolby Cinema passt. Machen wir, finde ich großartig!“
„Das Kanu des Manitu“ ist, neben zahlreichen Kinos mit Dolby-Atmos-Soundsystem, in den folgenden Kinos in Deutschland und Österreich in Dolby Vision und Dolby Atmos zu sehen: Admiral Boutique Kino (Nürnberg), Kinopolis (Hamburg), Mathäser Filmpalast (München), Traumpalast (Esslingen), Cineplexx Village (Wien), Cineplexx Millennium (Wien), Cineplexx Airport (Salzburg) und Cineplexx (Linz). „Das Kanu des Manitu“ ist eine Co-Produktion von HerbX Film und Constantin Film.
Foto: Michael „Bully“ Herbig (rechts) besuchte zur Premiere auch das Dolby Cinema und das Dolby-Team - Stefan Tiefenbrunner, Andreas Stumptner und Fritz Deininger (v.l.). (Fotocredit: Constantin Film/Dolby Germany GmbH)
