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Termine News Schlagzeilen
Meet 2026 im November in Wien
20/10/2026
Groh Power Days 2026 im November in Buchholz
19/10/2026
MICEcraft 2026 im Dezember in Leipzig
06/10/2026
Bewerbungsstart für Pop Award Niedersachsen
21/09/2026
SFMOMA zeigt Ausstellung von BTS-Sänger RM
10/09/2026
Bewerbungsphase für Deutschen Jazzpreis 2027 startet
Am 2. Juni 2027 wird im Schauspiel Leipzig der 7. Deutsche Jazzpreis verliehen. Damit kommt die Auszeichnung für die vielfältige Jazzszene in Deutschland erstmals in die sächsische Metropole. Die Bewerbungsphase für den Deutschen Jazzpreis 2027 startet am 26. Oktober 2026 und läuft bis zum 30. November 2026, 23:59 Uhr (CET). Eingereicht werden können herausragende und innovative Leistungen aus dem Zeitraum vom 1. Dezember 2025 bis zum 30. November 2026.
„Leipzig hat eine starke Jazzszene und bietet damit einen passenden Rahmen für den Deutschen Jazzpreis“, sagt Katja Lucker, Geschäftsführerin der mit der Realisierung des Deutschen Jazzpreises betrauten Initiative Musik. Leipzig blickt auf eine lange und lebendige Jazztradition zurück und ist heute ein wichtiger Standort für Musiker, Veranstalter und Institutionen der Szene. Ab dem 17. Oktober 2026 feiern die Leipziger Jazztage ihr 50-jähriges Bestehen. Auch über das Festival hinaus prägt eine vielfältige Jazzlandschaft die Stadt und das Bundesland Sachsen.
Bis zum 30. November 2026 können Künstler, Ensembles, Labels, Managements, Promoter, Journalisten, Festivalorganisatoren, Rundfunkanstalten sowie Musikvermittler aus dem In- und Ausland ihre Leistungen für den Deutschen Jazzpreis 2027 unter www.deutscher-jazzpreis.de/bewerbung einreichen. Je nach Kategorie sind nationale oder internationale Einreichungen möglich.
Nationale Einreichkategorien des Deutschen Jazzpreises 2027: „Großes Ensemble des Jahres“, „Album des Jahres“, „Debüt-Album des Jahres“, „Festival des Jahres“, „Komposition/Arrangement des Jahres“, „Journalistische Leistung“ und „Musikvermittlung und Teilhabe“. Internationale Einreichkategorien: „Album des Jahres international“ und „Debüt-Album des Jahres international“.
Insgesamt sind damit neun Kategorien für externe Bewerbungen geöffnet. Zusätzlich zu den Einreichkategorien werden zehn weitere Auszeichnungen von den Jurys kuratiert: „Vokal“, „Holzblasinstrumente“, „Blechblasinstrumente“, „Piano/Tasteninstrumente“, „Saiteninstrumente“, „Schlagzeug/Perkussion“, „Künstler:in des Jahres“, „Künstler:in des Jahres international“, „Live-Act des Jahres“ und „Lebenswerk“.
Jede Auszeichnung ist mit mindestens 10.000 Euro dotiert. Auch Nominierte, die keinen Preis erhalten, werden mit mindestens 1.000 Euro gewürdigt. Über die Nominierten in fünfzehn Kategorien entscheidet eine 25-köpfige Fachjury. Die Gewinner werden von einer 14-köpfigen Hauptjury gekürt.
In der Kategorie „Komposition/Arrangement des Jahres“ bestimmt eine fünfköpfige Sonderjury sowohl die Nominierten als auch die Preisträger. Für die Kategorien „Künstler:in des Jahres“, „Künstler:in des Jahres international“ und „Lebenswerk“ gelten gesonderte Verfahren. Die Zusammensetzung der Jurys wird Anfang 2027 bekannt gegeben.
In den bisherigen sechs Ausgaben des Deutschen Jazzpreises wurden insgesamt 159 Preise in nationalen und internationalen Kategorien vergeben und mehr als 2,6 Millionen Euro an Preis- und Nominierungsgeldern ausgeschüttet. Hauptförderer des Deutschen Jazzpreises ist der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Meet 2026 im November in Wien
Die Besucherregistrierung für die Meet 2026 ist geöffnet. Am 18. und 19. November wird das Vienna Congress & Convention Center (Viecon) erneut zum internationalen Treffpunkt der Veranstaltungs-, Theater- und Medientechnikbranche. Als internationale Fachmesse für Veranstaltungstechnik mit integrierter Fachtagung für Events und Theater verbindet die Meet technologische Innovation mit den kreativen Anforderungen von Kunst, Kultur und Live-Entertainment.
Die Veranstaltung bringt Hersteller, Planer, technische Leiter, Veranstalter, Theaterbetriebe, Kulturschaffende sowie Fachkräfte aus Österreich, dem DACH-Raum und darüber hinaus zusammen. Im Mittelpunkt stehen aktuelle technische Entwicklungen, neue Arbeitsweisen und der persönliche Austausch über die Zukunft der Branche. Mehr als 100 Aussteller präsentieren innovative Produkte und Lösungen aus den Bereichen Licht, Audio, Video, Bühnentechnik, Netzwerke, Digitalisierung und Medientechnologie. Bei der offiziellen Eröffnung erwartet die Besucher ein künstlerisches Rahmenprogramm mit Darbietungen aus dem Musicalbereich.
Ein zentrales Element der Meet 2026 ist das Kongress- und Vortragsprogramm. In zwei Vortragssälen sowie auf der OETHG-Bühne und im Roundtable-Bereich werden aktuelle Entwicklungen, neue Technologien und innovative Praxisbeispiele vorgestellt. Das Themenspektrum reicht von Licht-, Audio- und Medientechnik über XR-Anwendungen und digitale Produktionsprozesse bis hin zu Sicherheitsfragen, Fachkräfte-Entwicklung und Nachhaltigkeit.
Zu den Programmpunkten zählt die Präsentation „Faszination Licht - Das Standardwerk von Max Keller kehrt zurück“. Die Neuauflage eines der bekanntesten Werke zur Bühnenbeleuchtung zeigt die Entwicklung professioneller Lichtgestaltung und ihre Bedeutung für moderne Bühnenkunst.
Ein weiterer Schwerpunkt widmet sich der Ausbildung und Qualifizierung zukünftiger Fachkräfte. Der Vortrag „Praxis wird Qualifikation - Neue Bildungswege für Fachkräfte der Veranstaltungstechnik“ stellt die neuen Möglichkeiten der höheren beruflichen Bildung vor und zeigt Perspektiven für die berufliche Weiterentwicklung innerhalb der Branche auf.
Die Fachgruppen der Österreichischen Theatertechnischen Gesellschaft (OETHG) prägen auch 2026 das Programm der Meet maßgeblich mit. In einer Reihe offener Roundtables diskutieren Experten aktuelle Herausforderungen und Zukunftsfragen aus den Bereichen Sicherheit, Multimedia, Ausbildung, Kostüm, Maske und nachhaltige Veranstaltungsproduktion. Die Formate laden ausdrücklich zum Mitdiskutieren und Netzwerken ein.
Ein besonderes Augenmerk liegt auf dem Themenfeld Nachhaltigkeit. Der Roundtable „Weiterdenken statt Wegwerfen: Von Kreislaufwirtschaft zu den aktuellen Nachhaltigkeitsfragen der Branche“ widmet sich der Frage, wie ressourcenschonendes Arbeiten und nachhaltige Produktionsprozesse in Theater- und Veranstaltungsbetrieben erfolgreich umgesetzt werden können. Im Austausch mit Experten aus Kultur, Wissenschaft, Recht und europäischen Innovationsprojekten stehen konkrete Lösungsansätze für die Praxis im Mittelpunkt.
Der Eintritt zur Meet 2026 sowie zum gesamten Kongressprogramm ist für Fachbesucher kostenfrei. Aufgrund des umfangreichen Angebots und der erwarteten hohen Nachfrage empfehlen die Veranstalter eine frühzeitige Registrierung unter https://www.meet-austria.at.
United for Children macht mit Ströer-Kampagne Kinderschutz sichtbar
Am Hamburger Jungfernstieg wurde die Ströer-Kampagne „Hamburg, schenk dir ein Wunder“ für das Benefizkonzert „United for Children in Concert“ gestartet. Mit der Kampagne stellt Ströer seine Werbeflächen in den Dienst von United for Children und macht auf das UNICEF-Benefizkonzert am 25. November 2026 in der Barclays Arena Hamburg aufmerksam.
Auf über 4.000 Screens und Werbeflächen wird „United for Children in Concert“ sichtbar: in U- und S-Bahnen, auf Straßen und Plätzen sowie in Einkaufszentren. Bei dem Konzert handelt es sich um die größte Veranstaltung zugunsten des 80-jährigen Jubiläums von UNICEF in Deutschland.
Unterstützer und Sponsoren wie Living Hotels, Ströer, Barclays Arena, UPS, Scout24, Green IT Solution GmbH, Derbe, Rose Bikes, Unlabel, Sustainable Event Solutions, Kahn Events, Delta Radio, Radio Rock Antenne Hamburg und Ahoy Radio ermöglich das Konzert. Neben Culcha Candela und Katha Rosa werden unter anderem Sasha, Dick Brave, Stefanie Heinzmann, Bülent Ceylan, Myra Maud, Hamburg singt mit Nils Schröder, Café del Mundo, der Bengelsstimmen Chor und das One Violin Orchestra auf der Bühne stehen. Begleitet werden die Künstler vom Berlin Show Orchestra. Durch den Abend führt Steven Gätjen.
Den Startschuss zur Ströer-Kampagne gaben Hamburgs Verkehrssenator und Schirmherr Anjes Tjarks, Culcha Candela, die Hamburger Sängerin Katha Rosa, der Männerchor Bengelsstimmen, die Co-Initiatoren des Konzerts - Lenn Kudrjawizki und Stefan Lohmann - sowie Koorosh Armi von Ströer am Jungfernstieg.
„Die Wirkung hinter der Kampagne ist größer als das Mega-Konzert“, betont Lohmann, zuständig für das Artist Booking und Head of Strategy. „Kinder brauchen nicht nur unsere Aufmerksamkeit. Sie brauchen Schutz, Gerechtigkeit und Zukunftsperspektiven.“ Kudrjawizki ergänzt: „Die Zukunft der Kinder ist kein ‘Frauenthema’, sondern die alles entscheidende Zukunftsfrage - und das betrifft Gesellschaft, Politik und Wirtschaft. Und das Wunder ist die enorme Wirkungskraft, wenn wir alle an einem Strang ziehen.“
Dass gesellschaftliche Verantwortung und Unterhaltung zusammengehören, beweist Culcha Candela seit vielen Jahren. Bereits seit 2008 engagiert sich die Band gegen ausbeuterische Kinderarbeit. Ihr Anliegen formulieren die Musiker mit einer klaren Botschaft: „Wir brauchen Rahmenbedingungen, damit Kinder überall ein Leben mit Würde führen können.“
Auch die Geschichte der Hamburger Sängerin Katha Rosa zeigt, wie wichtig es ist, Kindern zuzuhören. 2021 verarbeitete Rosa ihre Erfahrungen mit sexualisierter Gewalt in einem Song, der viral ging und tausende Menschen bewegte. Zahlreiche Betroffene meldeten sich daraufhin bei der Sängerin und teilten ihre eigenen Geschichten mit ihr. „Durch diese Nachrichten habe ich erst begriffen, wie vielen Menschen das passiert“, sagt sie. Die überwältigende Resonanz habe ihr Leben verändert. Heute nutzt Katha Rosa ihre Musik und ihre Bekanntheit, um Betroffenen eine Stimme zu geben, Mut zu machen und das gesellschaftliche Bewusstsein für sexualisierte Gewalt zu stärken.
Ströer will mit der Unterstützung der Kampagne sichtbar machen, welche gesellschaftliche Wirkung Medien und Werbung entfalten können. „Medien haben die Kraft, Aufmerksamkeit zu bündeln und Geschichten sichtbar zu machen“, sagt Alexander Stotz, CEO der Ströer Media Deutschland GmbH. Für Ströer gehe es dabei ausdrücklich darum, die Arbeit von United for Children zugunsten von des UNICEF-Jubiläums zu unterstützen und Menschen zum gemeinsamen Handeln zu bewegen.
Tickets für „United for Children in Concert“ sind unter www.united-for-children.org erhältlich. Der Reingewinn des Konzertabends geht an UNICEF Deutschland.
Fotos: Kampagnen-Start am Jungfernstieg; Lenn Kudrjawizki und Stefan Lohmann (v.l.). (Fotocredits: Tabea Zoe Gerken)
www.sustainable-event-solutions.de
Groh Power Days 2026 im November in Buchholz
Groh Distribution, Distributor für L-Acoustics, Shure, DPA Microphones, Yamaha und Allen & Heath, veranstaltet vom 2. bis 4. November 2026 die Groh Power Days. Das Schulungszentrum in Buchholz in der Nordheide wird zum Treffpunkt für Tontechniker, Verleiher, Veranstaltungs- und Produktionsfirmen, Systemintegratoren sowie technisches Personal aus Theatern, Hallen und Kirchen. Programm ist jeweils von 9 bis 17 Uhr.
Jeder Tag hat ein eigenes Thema und ist einzeln buchbar. Am Montag steht das dLive-Intensivtraining im Mittelpunkt: Sascha Kohl (Audio-Technica) führt durch ein Expert Training zu Allen & Heath dLive. Der Dienstag gehört den Mischpulten: Auf dem Programm stehen Yamaha DM5, Rivage, Genius Lab und Avantis Ultra mit der Frage „Wie viel dLive steckt drin?“, ein direkter Vergleich von dLive und Yamaha DM7, die Steuerung mit Stream Decks und Bitfocus Companion sowie L-Acoustics CS1 und Single Piece Amping.
Am Mittwoch geht es um die Signalkette: das Shure-Axient-Digital-Ökosystem, digitale In-Ear-Technik mit Axient Digital PSM und WMAS, das DPA-6388-Headset in der Praxis, Sprachverständlichkeit und Mikrofonplatzierung sowie L-Acoustics Source Intelligence. Als Referenten sind Arthur Koll (Yamaha), Sascha Kohl und Christian Hähnel (Audio-Technica), Steffen Kuhlebrock (Shure), Benny Breuning (DPA) und Rainer Clasani (L-Acoustics) dabei. Für Groh Distribution übernimmt Sales Manager Manuel Knigge (Foto) mehrere Workshops.
„Das Besondere an den Power Days ist die Nähe: Man sitzt nicht im Hörsaal, sondern steht direkt am Pult, hat die Funkstrecke in der Hand und kann den Herstellern die Fragen stellen, die einen im Alltag wirklich beschäftigen“, sagt Knigge. „Gerade bei Themen wie WMAS oder digitalem In-Ear tut sich gerade enorm viel. Das wollen wir verständlich und praxisnah zeigen.“ Auf die Gespräche zwischen den Sessions und am Abend am Grill freue er sich am meisten.
Neben den Workshops gibt es Demostände mit Pulten, Funkstrecken und Headsets sowie Raum für Gespräche mit den Herstellern. Den Abschluss bildet ein offener Netzwerkabend mit Grillen. Teilnahme, Schulungen, Verpflegung und Netzwerkabend sind kostenlos. Anmeldungen sind bis zum 30. Oktober 2026 unter https://groh-distribution.de/events/powerdays2026/ möglich.
(Foto: Groh Distribution)
Future of Festivals 2026 baut internationalen Austausch weiter aus
Die Future of Festivals 2026 bringt am 25. und 26. November 2026 erneut die internationale Festival- und Eventbranche in der Station Berlin zusammen. Im Mittelpunkt stehen in diesem Jahr eine neue Eventtec Area für digitale Lösungen und KI, das Vereinigte Königreich als Partnerland sowie ein Konferenzprogramm zu Sicherheit, Nachhaltigkeit und technologischer Innovation.
Mit rund 400 Ausstellern soll die Messe erneut nahezu die gesamte Bandbreite der Festivalindustrie abbilden - von Produktion, Infrastruktur und Sicherheit über Nachhaltigkeit und Marketing bis hin zu neuen Technologien. Die Veranstaltung richte sich dabei ausdrücklich an das gesamte Festivalteam - von Geschäftsführung und Produktion über Marketing, Booking und Nachhaltigkeit bis hin zu Awareness und Nachwuchskräften.
Eine der wichtigsten Neuerungen 2026 ist die Eventtec Area, gefördert durch die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe Berlins. In der neuen Area kommen Unternehmen und Start-ups zusammen, die mit digitalen Lösungen, KI, Ticketing, Festivalmanagement und weiteren Technologien an der Zukunft von Events arbeiten.
Dabei bleibt es nicht bei einer klassischen Ausstellungsfläche: Pitches, Masterclasses, das 360-Grad-Theater und weitere Bühnenformate schaffen zusätzliche Möglichkeiten, neue Technologien kennenzulernen und direkt mit ihren Entwicklern und Anbietern ins Gespräch zu kommen. Als Erweiterung gibt es einen Bereich, der von MusicTech Germany kuratiert wird.
International wird die Future of Festivals in diesem Jahr insbesondere durch das Vereinigte Königreich als Partnerland geprägt. Mit einem eigenen UK Pavilion werden zahlreiche britische Unternehmen und Akteure in Berlin vertreten sein. Mit dabei sind unter anderem Visual Architects, Detecnology, Eventflaghire, EPS, Saferspaces, Atvenu und The Fold sowie weitere Unternehmen aus dem britischen Festival- und Eventmarkt.
Auch im Konferenzprogramm steht der Austausch zwischen Deutschland und Großbritannien im Mittelpunkt: Im Panel „Voneinander lernen: Independent Festivals in Deutschland vs. England“ treffen Vertreter unabhängiger Festivals beider Länder aufeinander. Diskutiert werden unter anderem Förderstrukturen, steigende Kosten, Headliner-Bookings und Nachhaltigkeit.
Das Konferenzprogramm zeigt, wie vielfältig die Herausforderungen der Festivalbranche inzwischen sind. So beschäftigt sich das Panel „Wie sicher ist die IT-Struktur deines Festivals?“ mit der Frage, wie Festivals mit Cybervorfällen umgehen und ihre digitale Infrastruktur resilienter machen können. Beim Thema Sicherheit geht es gleichzeitig um ganz andere, sehr konkrete Fragen: „Safety Protocol: When to Stop the Show“ beschäftigt sich mit Entscheidungswegen und Kommunikationsabläufen, wenn eine Show aufgrund von Hitze, Wetter oder Situationen im Publikum unterbrochen oder abgebrochen werden muss.
Auch Themen zu Nachhaltigkeit werden aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet. Das Programm reicht von „Biodiversität sichert Festivalbetrieb“ über „Lebensmittelrettung bei Großfestivals“ bis hin zur Frage, wie Nachhaltigkeit tatsächlich zur Strategie eines Festivals werden kann. Gleichzeitig soll die Future of Festivals zeigen, wie stark Technologie inzwischen in klassische Produktionsprozesse eingreift. Unter dem Titel „Präzise Vermessung ist der unsichtbare Headliner eures Festivals“ geht es beispielsweise um GPS, Drohnen, 3D-Modelle und satellitengestützte Daten in der Festivalplanung.
Bereits bestätigte Speaker sind Pavla Slivová (Colours of Ostrava), Kuljit Sokhi (Superstruct Entertainment), Rachel So (Golden Voice), Matej Ostarek (Sterkovna Open Music), Greta Hoffmann (WOA Festival), Fynn Kliemann (Kliemannsland), Tanja Njezic (Exit Festival), Daan Stigter (Into The Great Wide Open), Anna Libertowska (Pol’and’Rock Festival) und Pawel Stankiewicz (Festival Tutaka).
Neben dem UK als Partnerland wird der internationale Austausch weiter ausgebaut. Mit mehr als 220 Speakern und über 9.000 erwarteten Teilnehmern unterstreicht die Future of Festivals auch 2026 ihre internationale Ausrichtung. Das Panel „Beyond Borders - Strategic Insights from Africa’s Festival Industry“ nimmt die afrikanische Festivalindustrie in den Blick; eine Delegation aus dem afrikanischen Festivalumfeld wird vor Ort erwartet.
Darüber hinaus kommen Festivalveranstalter aus verschiedenen Ländern Europas über die Festivalverbände nach Berlin, um Erfahrungen auszutauschen und neue Perspektiven auf die globale Entwicklung der Branche einzubringen.
Digitalkonferenz des Bundesverbands Veranstaltungssicherheit im November
Stadtfeste, Märkte, Konzerte oder Großveranstaltungen sind ein wichtiger Bestandteil des öffentlichen Lebens. Für Kommunen, die Veranstaltungen selbst durchführen oder maßgeblich daran beteiligt sind, bedeutet das zugleich Verantwortung für deren sichere Planung und Durchführung.
Doch wie lässt sich Veranstaltungssicherheit innerhalb kommunaler Strukturen systematisch organisieren? Wie werden Gefährdungen frühzeitig erkannt, Zuständigkeiten klar geregelt und Maßnahmen mit allen Beteiligten abgestimmt? Und wie wird aus einem umfangreichen Sicherheitskonzept ein Arbeitsinstrument, das in der Praxis tatsächlich funktioniert? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die Digitalkonferenz „Veranstaltungssicherheit aus kommunaler Sicht“ des Bundesverbands Veranstaltungssicherheit (BVVS) am 26. November 2026.
Veranstaltungssicherheit ist das Ergebnis eines strukturierten Planungsprozesses und einer funktionierenden Zusammenarbeit zwischen Kommunen, Veranstaltern, Behörden, Sicherheitsorganisationen und weiteren Beteiligten. Die ganztägige Konferenz beleuchtet deshalb verschiedene Aspekte kommunaler Veranstaltungssicherheit - von der systematischen Erfassung von Rahmenbedingungen und Gefährdungen über Verantwortlichkeiten und behördliche Auflagen bis hin zu besonderen Lagen und der praktischen Umsetzung von Sicherheitsmaßnahmen.
Dabei stehen nicht nur theoretische Grundlagen im Mittelpunkt: Praxisbeispiele und unterschiedliche Perspektiven sollen zeigen, welche Herausforderungen Kommunen in der Veranstaltungssicherheit bewältigen müssen und wie Planungs- und Abstimmungsprozesse sinnvoll gestaltet werden können.
„Kommunen stehen bei Veranstaltungen vor der Herausforderung, unterschiedliche Interessen, Zuständigkeiten und Anforderungen zusammenzubringen“, sagt Dennis Eichenbrenner, Vorsitzender des BVVS. „Gute Veranstaltungssicherheit bedeutet deshalb nicht, möglichst umfangreiche Dokumente zu erstellen. Entscheidend ist, dass Risiken erkannt, Verantwortlichkeiten geklärt und Maßnahmen im Ernstfall funktionieren.“
Mit der Digitalkonferenz möchte der BVVS den Austausch zwischen Kommunen, Behörden, Veranstaltern und weiteren Akteuren fördern und konkrete Impulse für die Praxis geben. Die Digitalkonferenz am 26. November findet von 8:30 bis 16:00 Uhr online statt. Die Teilnahme ist kostenpflichtig. Anmeldungen sind unter www.bvvs.org/veranstaltungssicherheit-aus-kommunaler-sicht/ möglich.
On Air 2026 puts students in charge of global five-channel broadcast
On Air returns on October 22-23, 2026, with 150 students leading its London headquarters and a further 1,500 expected to participate through schools, colleges and universities across six continents.
Organised by Media Talent Manifesto (MTM), the world’s largest student-led broadcast will put students in charge of five 24-hour channels covering Culture, News, Sport, Film and Kids, making editorial decisions and working across directing, cameras, sound, graphics and playout, supported by industry professionals. The inaugural On Air Awards winners will be revealed during the broadcast.
On Air began in 2025 as a continuous 24-hour livestream linking institutions on six continents, with more than 1,000 students, staff and industry volunteers involved. This year’s five-channel format takes that collaboration further. The 2025 project is now a finalist for “Creative Innovation Project of the Year” and “Collaborative Team of the Year” at the RTS Technology Awards 2026; the winners will be announced on October 22.
“Talent is everywhere, but opportunities to prove it are not”, says Carrie Wootten, Co-Founder of Media Talent Manifesto. “On Air gives students a real live production experience, with an audience beyond their own campus and professionals who are there to back them. That shared commitment from education and industry is what makes this possible on a global scale, with students at the heart of the production.”
Westminster students at Harrow will connect contributions from Auckland, Brisbane, California, Cape Town, Mumbai, and Sao Paulo. Among the participating institutions are the Brit School, Morley College and Ravensbourne University London, alongside Auckland University of Technology, AFDA, Whistling Woods International, Universidade de Sao Paulo and City College of San Francisco. School, college and university teams will work as part of one international production.
Students will take most presenting roles. The announced presenting pairs include Suzie Cox, known as “Vogue” from the original “Gladiators”, with Mya Harris; Isabelle Baker with Jennifer Chatburn; and Urban Judge with Acacia Daniel. They will guide viewers through the live programming and link contributions from participating teams.
Appear, Cuez, Norsk and Ross Video have joined On Air since the last update, adding to the industry network supporting the production and its student teams. Other partners include Aski-Da Taldea, AWS, Clear-Com, CNN, dB Broadcast, Deluxe, Disguise, Hitomi, Hotcam TV, IAMT, IBC, InSync, Into Film, IPLocker, Levira, MASV, Mimir, Platform Communications, Provys, SMPTE, SVG Europe, Tanooki, Techex, Vizrt, Warner Bros. Discovery and Zixi.
The newly announced On Air Awards shortlist puts work from last year’s broadcast back in the spotlight. Winners of the inaugural awards will be revealed live during On Air on October 22, with content available on demand afterwards. The full shortlist is at www.mediatalentmanifesto.com/on-air-awards.
Award supporters include Ross Video, which sponsors “Future Broadcast Team”, and Boxer, which supports “Best Social Promotional Campaign”. Deluxe, ITV Studios, Laura Meyer, Levira, the University of Westminster and Vizrt also support award categories.
LD Systems kündigt Online-Launch-Event für neues Produkt an
LD Systems lädt zur Weltpremiere eines neuen Produkts auf seinem YouTube-Kanal ein. Was genau am 27. Oktober 2026 um 18 Uhr (MEZ) unter www.ld-systems.com/more präsentiert wird, bleibt bis dahin unter Verschluss. Ein Case mit dem Schriftzug „More“ gibt bislang den einzigen Hinweis.
Interessierte können den Launch des neuen Produkts online verfolgen und während des Events live Fragen an das LD-Systems-Team stellen. Weitere Hinweise zum Launch wird LD Systems im Vorfeld auf einer speziellen Teaser-Landingpage veröffentlichen. Dort können sich Interessierte auch eine Erinnerung für ihren Kalender einrichten, um keine Infos rund um die Enthüllung zu verpassen.
Finest Audio Show am kommenden Wochenende in Darmstadt
Am 17. und 18. Oktober 2026 wird das Darmstadtium erneut zum Treffpunkt für Musikliebhaber und HiFi-Begeisterte: Die Finest Audio Show Darmstadt lädt dazu ein, hochwertige Audiotechnik nicht nur zu sehen, sondern vor allem zu hören und unmittelbar zu erleben.
Die Messe richtet sich in erster Linie an Endverbraucher und bietet die Gelegenheit, aktuelle Produkte und Technologien verschiedener Hersteller und Marken bei persönlichen Vorführungen kennenzulernen. Lautsprecher, Verstärker, Streaming-Komponenten und weitere HiFi-Lösungen können unter realistischen Bedingungen erlebt und miteinander verglichen werden.
Ergänzt wird das Angebot durch die World of Headphones, die zum Ausprobieren von Kopfhörern und tragbarem Audioequipment einlädt, eine Gaming Zone, einen McLaren-Fahrsimulator sowie eine Plattenbörse. „Mit der World of Headphones und der Gaming Zone möchten wir gezielt ein jüngeres Publikum für das Thema Musikerlebnis mit hochwertigem Equipment begeistern und Schritt für Schritt unsere Zielgruppen erweitern“, sagt Claudia Kazner, Pressesprecherin des Veranstalters High End Society Service GmbH. Darüber hinaus erwarten das Publikum unter anderem ein High-End-Kino von Audio Reference mit vierzig Plätzen sowie ein Golfsimulator beim Aussteller Leica.
Im Mittelpunkt der Messe steht der persönliche Austausch: Besucher können mit Herstellern, Vertrieben, Fachhändlern und Branchenexperten ins Gespräch kommen, Fragen stellen und sich umfassend über Produkte und Lösungen für die eigene Musikwiedergabe informieren. Gleichzeitig bietet die Finest Audio Show Fachbesuchern eine Plattform, um sich über aktuelle Entwicklungen zu informieren, bestehende Kontakte zu pflegen und neue Gespräche mit Branchenpartnern zu führen.
Mit dem Darmstadtium setzt die Finest Audio Show auf einen bewährten Standort. Bereits in den vergangenen Jahren fanden hier erfolgreiche HiFi-Messen statt, die zahlreiche Besucher aus der Region und darüber hinaus anzogen. Die Finest Audio Show Darmstadt findet am 17. Oktober 2026 von 10 bis 18 Uhr und am 18. Oktober 2026 von 10 bis 17 Uhr statt. Der Eintritt ist frei.
MICEcraft 2026 im Dezember in Leipzig
Wie lassen sich Informationen und Daten fundiert bewerten? Welche Kompetenzen braucht es, um digitale Technologien und KI verantwortungsvoll im Berufsalltag einzusetzen? Mit diesen Fragen beschäftigt sich MICEcraft 2026 am 8. und 9. Dezember in den Design Offices Leipzig Post.
Das Lern- und Netzwerkformat des German Convention Bureau (GCB) richtet sich an MICEcraft richtet sich an Young Professionals bis 30 Jahre bzw. mit maximal fünf Jahren Berufserfahrung in Eventmanagement, Marketing, Kommunikation oder Hospitality. Auch Studierende mit erster Praxiserfahrung können teilnehmen. Ziel ist es, relevante Kompetenzen zu stärken, den Austausch untereinander zu fördern und Nachwuchskräften neue Perspektiven für ihre Arbeit zu eröffnen.
Denn Künstliche Intelligenz, datenbasierte Prozesse und neue digitale Anwendungen verändern Tätigkeiten und Rollenprofile in der Welt von Business-Events. Damit verschieben sich auch die Anforderungen an Fachkräfte: Neben der sicheren Nutzung neuer Technologien gewinnen die kritische Einordnung von Informationen, der reflektierte Umgang mit Daten sowie die Fähigkeit, Ergebnisse zu bewerten und ihre Qualität zu sichern, an Bedeutung.
Gleichzeitig erhöhen demografischer Wandel und Fachkräftemangel den Handlungsdruck, Nachwuchskräfte gezielt zu fördern und langfristig für den Tagungs- und Kongressstandort Deutschland zu gewinnen. Hier will „MICEcraft - Next Gen Learning for Business Events“ ansetzen. Das Format findet in diesem Jahr zum zweiten Mal statt, Destinationspartner ist das Leipzig Convention Network.
Inhaltlich knüpft MICEcraft 2026 an zentrale Erkenntnisse der „Future Meeting Space“-Forschung von GCB und Fraunhofer IAO an. Diese zeigen, dass KI- und Datenkompetenz zunehmend zur Grundvoraussetzung werden, sich Berufsbilder und Rollenprofile verändern und kontinuierliches Lernen an Bedeutung gewinnt. Unternehmen benötigen Fachkräfte, die technologische Entwicklungen nicht nur anwenden, sondern auch einordnen, bewerten und mit konkreten beruflichen Aufgaben verbinden können. Das Programm von MICEcraft konzentriert sich auf zwei Kompetenzfelder: Informations- und Medienkompetenz sowie Digital und Data Literacy. Ziel ist es, Informationen, Daten und Technologien reflektiert, verantwortungsvoll und praxisorientiert zu nutzen.
Der erste Main Track widmet sich der Informations- und Medienkompetenz. Prof. Dr. Simone Fühles-Ubach und Prof. Dr. Elisabeth Kaliva von der TH Köln ordnen ein, wie sich der Future-Skills-Gedanke entwickelt hat und welche gesellschaftliche und wirtschaftliche Relevanz er besitzt. Dabei stehen auch die Auswirkungen von KI auf die Nutzung und Bewertung von Informationen und Medien im Fokus.
Im zweiten Main Track steht Digital & Data Literacy im Mittelpunkt. Jamina Mertz, Leiterin Digitalstrategie und Digitales Marketing bei der Leipzig Tourismus und Marketing GmbH, beleuchtet digitale Transformationsprozesse, datenbasierte Entscheidungen und den Einsatz digitaler Kompetenzen aus der Praxis einer Destination.
Ergänzend zu den Main Tracks bearbeiten die MICEcraft-Teilnehmer sogenannte Side Quests. In Lernstationen sowie Selbstlern- und Experimentierräumen setzen sie sich nach dem Do-it-yourself-Prinzip mit Kommunikation, Problemlösung und Kreativität auseinander. Peer Learning, Austausch und praktische Anwendung stehen dabei im Vordergrund. Die Side-Quest-„Kommunikation“ wird beispielsweise von Juliane Matthias geleitet, Leiterin MDR-Studiotour & Marketing sowie Green Consultant Film & TV (IHK) beim Media City Atelier Leipzig, das zugleich Partner dieser Side Quest ist.
MICEcraft soll fachlichen Input mit eigenständigem Erproben, kollaborativer Arbeit und dem Austausch innerhalb der Next-Gen-Community verbinden. Die Teilnehmer sollen nicht nur Wissen über Future Skills erwerben, sondern erleben, wie sie diese in konkreten beruflichen Situationen einsetzen können. Tickets sind unter https://www.gcb.de/de/gcb-events-und-messen/gcb-events/micecraft/ erhältlich.
Lineup für FAMA-Messefachtagung und B2C-Fachforum steht
Der Fachverband Messen und Ausstellungen (FAMA) hat Details zur Messefachtagung am 23. bis 24. November 2026 in Ulm bekanntgegeben. So wird beispielsweise auch in diesem Jahr wieder der Messe-Impuls-Preis für die beste wissenschaftliche Arbeit mit Bezug zu Messen und Ausstellungen vergeben.
Drei Vision-Notes stehen im Rahmen der Messefachtagung auf dem Programm: Zunächst werden Gunnar Heinrich und Dr. Lars Schmitt (Adventics) zum Thema „Messeerfolg messbar machen - Auslöser, Erwartungen und Handlungsspielräume“ das Wort ergreifen. Danach wird Dr. Thorsten Knoll (MAK Wissenschaft) das Thema „Messen als Instrumente des Wissenschaftsmarketings“ erläutern. Die letzte Vision Note, von Matthias Baur (MBB Consulting), widmet sich dem Thema „Exhibition Sales im Wandel - wie wandeln wir Sales?“.
Zwei der drei Vision Notes (Thorsten Knoll ist als Jurymitglied bei der parallel stattfindenden Präsentation der Kandidaten für den Messe-Impuls-Preis gebunden) werden in anschließenden Deep Dives auf den Prüfstand der Teilnehmer gestellt. Juliane Jähnke moderiert die Messeerfolgs-Runde mit Lars Schmitt, Michael Köhler (RX), Hendrik Hochheim (AUMA) und einem Ausstellervertreter. Oliver Schmitt wird der Vertriebs-Runde mit Matthias Baur, Robert Ninnemann und zwei weiteren Messeleuten auf den Zahn fühlen.
Bevor sich die Anwesenden für die FAMA Night im Restaurant „Treibgut“ zur feierlichen Verleihung des Messe-Impuls-Preises und zum Networking treffen, wird Prof. Dr. Maximilian Lude, Geschäftsführer von Philoneos in München, die Keynote mit dem Titel „Irgendwie fängt irgendwann, irgendwo die Zukunft an“ halten und seine Gedanken zu Innovationen, Traditionen, künstlichen Intelligenzen und humanem Pessimismus teilen.
Der zweite Tag steht ganz im Zeichen des B2C-Fachforums, das der FAMA zusammen mit dem AUMA (Ausstellungs- und Messe-Ausschuss der Deutschen Wirtschaft) durchführt. Diesmal werden drei parallele Workshops mit Fachleuten auf ihren Gebieten angeboten, denen jeweils eine Patin/ein Pate zur Seite steht. Mit kurzen Pitches wird in den Tag gestartet, damit sich alle Teilnehmer ihr Lieblingsthema aussuchen können.
Workshop 1 wird von Bert Overlack (Erfolgswärts) moderiert. Ihm steht zum Thema „Fuckup - Das Scheitern von heute sind die Erfolge von morgen“ Juliane Jähnke zur Seite. Workshop 2 moderiert Carsten Kutzner (Intem) und wird die Aussage „Kunden kaufen keine Messe - sie kaufen Wirkung“ mit Hilfe von Robert Ninnemann beleuchten. Den dritten Workshop übernimmt Roland Rausch (Zentrum Ideenmanagement), der sich mit Unterstützung von Stefan Köster dem Thema „Powerhouse Zukunft mit Ideenmanagement“ widmet.
Den gemeinsamen Abschluss mit einer Zusammenfassung der Themen des Tages übernehmen Gastgeber Jürgen Eilts (Ulm Messe), Hendrik Hochheim (AUMA) und der FAMA-Vorsitzende Henning Könicke. Anschließend besteht die Gelegenheit zu einer Geländeführung über die Ulm Messe.
Das komplette Programm der FAMA-Messefachtagung ist unter https://fama.de/wp-content/uploads/2026/09/FAMA-Fachtagungsprogramm_A4_20260930.pdf zu finden. Event-Tickets für eine Anreise mit der Bahn sind unter https://www.eventanreise-bahn.de/de/events/56039 buchbar.
BrandEx Award 2027 zieht ins Phoenix des Lumières
Der BrandEx Award bekommt eine neue Location: Die neunte Ausgabe findet am 19. Januar 2027 im Phoenix des Lumières in Dortmund statt. Die historische Industriehalle befindet sich in einer ehemaligen Gasgebläsehalle des Hochofenwerks Phoenix West. Culturespaces eröffnete dort 2023 ein Zentrum für digitale Kunst und immersive Ausstellungen. Großflächige Bilder, Licht und Klang prägen die Inszenierungen und beziehen die Architektur der ehemaligen Industriehalle ein.
Für den BrandEx Award soll die Location Industriekultur mit einer zeitgemäßen Form räumlicher und visueller Inszenierung verbinden. Zugleich greife der neue Veranstaltungsort Themen auf, die auch den Kreativwettbewerb prägen: Raum, Kommunikation, Gestaltung und das Zusammenspiel analoger und digitaler Erlebnisse, so die Initiatoren des Awards (Blach Report, fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft, Messe Dortmund, Studieninstitut für Kommunikation).
Mit Phoenix des Lumières und der Super Bonfire Germany GmbH gewinnt der BrandEx Award zugleich zwei neue Premiumpartner. Super Bonfire bringt seine Expertise im Bereich Corporate Events ein und verantwortet für die Preisverleihung die immersive visuelle Gestaltung sowie die Projektionen.
„Uns reizt vor allem, was dieser Raum von sich aus schon mitbringt“, sagt Guido „Quinton“ Mehringer, CEO Germany, Super Bonfire. „Die Industriearchitektur hat eine enorme Präsenz - und durch Projektion, Licht und Bildwelten können wir sie immer wieder neu erleben lassen, ohne ihren Charakter zu verlieren.“
„Für diese Award-Verleihung ist das besonders spannend, weil wir den unterschiedlichen Momenten sehr eigene Stimmungen verleihen können: persönlich und nah bei den Auszeichnungen, groß und emotional bei den Höhepunkten“, so Mehringer weiter. „Genau diese Verbindung aus dem rauen, historischen Raum und einer immersiven Inszenierung macht das Phoenix des Lumières für uns so besonders.“
Mit dem Wechsel ins Phoenix des Lumières findet der BrandEx Award erstmals seit Jahren außerhalb der Messehallen statt. Dortmund bleibt Veranstaltungsort - und damit auch die unmittelbare Nähe zur BOE International, die am folgenden Tag in der Messe Dortmund beginnt.
Der BrandEx Award wird 2027 wieder getrennt von der BOE Night (20. Januar 2027) veranstaltet. Damit erhält der Kreativwettbewerb einen eigenen Rahmen, in dem herausragende Projekte und kreative Leistungen im Mittelpunkt stehen. Mit der Preisverleihung beginnt am Vorabend der BOE International (20. und 21. Januar 2027) das dreitägige Branchenprogramm in Dortmund. Tickets für den BrandEx Award sind unter shop.boe-international.de erhältlich.
Voice-Acoustic veranstaltet markenunabhängiges Audio-Seminar mit Matthias Huber
Voice-Acoustic veranstaltet am 13. und 14. Oktober 2026 das zweitägige Seminar „Unbranded Sound System Essentials” mit Matthias Huber (MH-Audioconsulting). Das markenunabhängige Seminar vermittelt die Grundlagen für die Planung, den Aufbau und das Tuning kleiner und mittlerer Beschallungssysteme.
Ausgangspunkt ist ein leerer Veranstaltungsort. Schritt für Schritt sollen die Teilnehmer ein vollständiges, zeitlich abgestimmtes PA-System erarbeiten. Der Grundlagenteil umfasst Schall und Schallausbreitung, das Rechnen mit dB (Pegel-Reduktion, -Addition und -Summation) sowie die Zusammenhänge zwischen Frequenz, Periodendauer, Phase und Wellenlänge. Polarität, Kammfiltereffekte und die Abstrahlcharakteristik von Point-Source-Lautsprechern sind ebenfalls Teil des Seminars.
Darauf aufbauend werden geometrische Systemplanung, eine Ease-Focus-Simulation für ein Line-Array, Controller-Grundlagen, EQing und Trennfilter behandelt. Einen weiteren Schwerpunkt bilden das Time-Alignment von Main-System, Nearfill und Cluster sowie das Sub-Top-Alignment. Praktische Versuche und Hands-on-Einheiten veranschaulichen die Zusammenhänge. Zum Abschluss sollen die Teilnehmer ein kompaktes Setup planen, bauen und tunen.
Matthias Huber beschäftigt sich seit 1995 mit Tontechnik und ist auf Mess- und Systemtechnik spezialisiert. Er arbeitet international als Systemtechniker, Consultant, Systemdesigner und Messtechniker und gibt sein Wissen seit 2017 in praxisorientierten Seminaren weiter.
Das Seminar richtet sich an Beschallungs- und Veranstaltungstechniker, Einsteiger in die Systemtechnik, Dienstleister und technisch interessierte Anwender. Von Vorteil sind Einsteigerkenntnisse über Beschallungssysteme. Ein vorheriges Messtechnikseminar mit Smaart, Systune oder vergleichbarer Software kann hilfreich sein, ist aber keine Voraussetzung. Die Teilnehmer erhalten das vollständige Seminarskript als PDF sowie Excel-Tools für den Beschallungsalltag. Es wird ein Laptop mit Excel, OpenOffice oder einer vergleichbaren Anwendung empfohlen.
Das Seminar findet im Lager 2 von Voice-Acoustic (Brocksfeld 13, 27313 Dörverden) statt und ist auf zwanzig Teilnehmer begrenzt. Die Teilnahmegebühr für beide Tage beträgt 500,00 netto und umfasst Mittagessen und Getränke. Kunden von Voice-Acoustic erhalten 25 Prozent Rabatt. Anmeldungen sind per E-Mail an anfrage@voice-acoustic.de möglich. Eine Hotelliste ist auf Anfrage erhältlich.
DJ Workshop Germany im Oktober im Schloss Romrod
Vom 24. bis 26. Oktober 2026 wird das historische Schloss Romrod erneut zum Epizentrum der deutschen DJ-Szene. Der DJ Workshop Germany feiert sein sechsjähriges Bestehen und lädt als führende Plattform der Branche zu einem dreitägigen Event aus Workshops, Fachkonferenz, Networking und Expo ein.
Die von Gründer und CEO Christian Arndt ins Leben gerufene Veranstaltung hat sich von einem Herzensprojekt zu einem der wichtigsten Treffpunkte für aktive DJs, Branchenentscheider, Marken und Kreative in Deutschland entwickelt. In diesem Jahr präsentiert sich das Event mit einer optimierten Struktur und klaren thematischen Schwerpunkten:
Samstag (Bonkers Event): Die öffentliche Party bringt Club- und Festivalsound in den Live-Kontext.
Sonntag (White Day): Der Fokus liegt gezielt auf mobilen DJs, Hochzeits-DJs und Dienstleistern mit Business- und Marketingthemen.
Montag (Black Day): Dieser Tag widmet sich ganz der Club- und Festivalszene, neuesten Trends und professioneller Technik.
Neben praxisnahen Fachpanels und Workshops bieten exklusive Product Shows den Teilnehmern direkten Zugriff auf Innovationen und Branchen-Experten. Unterstützt wird die Plattform von Partnern wie Technics, Pioneer DJ, AlphaTheta und Sennheiser/Beyerdynamic.
Hamburger „Golden Port“ startet mit Drohnenshow zum „König der Löwen“-Jubiläum
Zum 25-jährigen Jubiläum des Disney-Erfolgsmusicals „Der König der Löwen“ wird der Hamburger Hafen an zehn Abenden von Lichtkünstler Michael Batz in warmes, goldenes Licht getaucht. Höhepunkt dieser „Golden Port“ getauften Aktion wird eine eigens konzipierte Drohnenshow am Eröffnungsabend sein. Dabei werden Motive und Szenenelemente aus dem Musical am Himmel über dem Hafen inszeniert. Den besten Blick auf das Gratis-Kunsterlebnis bietet die Jan-Vedder-Promenade.
Das goldene Licht des „Golden Port“ ist dabei mehr als eine festliche Illumination: Es greift die aufgehende Sonne Afrikas aus „Der König der Löwen“ auf und trägt sie aus dem Theater hinaus in die Stadt. Was seit 25 Jahren auf der Bühne den ewigen Kreislauf des Lebens feiert, wird zum Jubiläum im Hamburger Hafen sichtbar. So verbindet der „Golden Port“ die Welt des Musicals mit seinem besonderen Zuhause an der Elbe und lässt den Hafen im goldenen Glanz der afrikanischen Sonne erstrahlen.
Im Rahmen seiner Lichtkunst-Inszenierung wird der Hamburger Lichtkünstler Michael Batz das Stage Theater im Hafen und das Stage Theater an der Elbe ebenso in warmes Gold tauchen wie ausgewählte Gebäude der Hamburg Port Authority (HPA) und von Shell. Auch die Museumsschiffe „Cap San Diego“ und „Rickmer Rickmers“ werden Teil der Inszenierung.
Der „Golden Port“ ist vom 1. bis zum 11. Oktober 2026 täglich jeweils von 19 bis 23 Uhr zu sehen. Offiziell eröffnet wird die Inszenierung am 1. Oktober an Bord der „Cap San Diego“ (der ursprünglich für den 24. September geplante Auftakt wurde aufgrund der zeitlichen Überschneidung mit einer zivil-militärischen Übung auf den 1. Oktober verlegt). Die Drohnenshow am 1. Oktober wird um 20 Uhr, 21 Uhr und 23:15 Uhr zu sehen sein.
(Foto: Stage Entertainment)
MW:M Club Festival 2026 vereint Berliner und internationale Szenen
Die Berlin Music Commission baut das Programm des kommenden Most Wanted: Music Club Festival weiter aus. Am 4. und 5. November 2026 wird das RAW-Gelände mit House of Music, Treehouse und Badehaus zur Bühne für kuratierte Entdeckungen aus Berlin, Deutschland und der internationalen Musikszene.
Das MW:M Club Festival versteht sich als „Discovery Showcase für Artists mit eigenem Sound, klarer künstlerischer Haltung und starken Live-Shows“, so die Veranstalter. Das Programm setze bewusst auf Kontraste und unerwartete Verbindungen zwischen unterschiedlichen Sounds, Szenen und musikalischen Hintergründen. Berliner Artists treffen auf nationale und internationale Acts von Dänemark bis Südafrika.
Zum Line-up gehören unter anderem Adriano Selva, Alice Ai, Boaboa, Carla Lené, David Novell, Ditty, Faravaz & Butterfly Collective, Green Tea Bitches, Isasi Isasi & Luna Carlos Armengod, Kargo, Marla Moya, Maxi Zee, MIN t, Paoline Magnus, Piya, Post Clients, Rapha, Rowlene, TAM, The Swag und Toshín & The Teleporters.
„Es ist ein Programm entstanden, das genau die Bandbreite zeigt, für die das MW:M Club Festival stehen soll: Artists, bei denen es etwas zu entdecken gibt“, sagt Jean-Paul Mendelsohn, Head of MW:M Club Festival. „Berliner Acts, die wir über Listen to Berlin ins Programm bringen, treffen auf nationale und internationale Artists. Das Programm darf breit sein, aber nicht beliebig. Genau darin liegt für mich die Kuration: unterschiedliche musikalische Welten so zusammenzubringen, dass neue Verbindungen entstehen, für das Publikum genauso wie für die Artists und die internationale Musikbranche.“
Ein wichtiger Teil des Programms entsteht gemeinsam mit Partnern aus unterschiedlichen europäischen und internationalen Musikszenen: Das Spot Festival präsentiert mit Alice Ai, Boaboa und Green Tea Bitches drei Acts aus der dänischen Musikszene; über die Zusammenarbeit mit der Africa Rising Music Conference (ARMC) und Sampra kommt mit Rowlene eine der profilierten Stimmen des südafrikanischen R&B nach Berlin; Kultur lx - Arts Council Luxembourg präsentiert Adriano Selva; und gemeinsam mit dem Landesverband Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen und der Stadt Leipzig kommt David Novell ins Festivalprogramm. Weitere Programmpartner: Impuls Brandenburg (Carla Lené) und MusikZentrum Hannover (Kargo).
Die Nettwerk Music Group ist ebenfalls mit einem eigenen Showcase vertreten: Das Label präsentiert mit Evgeny Grinko, Felix Rösch, Niklas Paschburg und Yannick Lowack vier Artists, deren Musik von moderner Klassik und Klavier bis zu elektronischen Klangwelten reicht.
Auch die Berliner Perspektive ist fest im Programm verankert: Über Listen to Berlin bringt die Berlin Music Commission weitere Artists auf die Bühnen des MW:M Club Festival. Damit sollen insbesondere Artists der aktuellen „Listen to Berlin: Compilation“ auch im Live-Programm von Most Wanted: Music weiter sichtbar werden. So traten Piya und Marla Moya Anfang September beim Record Release der neuen „Listen to Berlin: Compilation“ im FluxBau auf und sind nun Teil des MW:M Club Festival 2026.
Ein Schwerpunkt der Berlin Music Commission liegt auf der Nachwuchsförderung. Am 4. November wird das House of Music, im Anschluss an den Youth Summit im Nhow, deshalb ab 17 Uhr zum Treffpunkt für junge Artists. Das Listen to Berlin: Youth Showcase wächst in seiner dritten Ausgabe auf dreizehn Acts und zwei Bühnen und setzt im Rahmen des MW:M Club Festival einen besonderen Fokus auf Berliner Nachwuchsmusiker.
Mit dabei sind Greif, Lina Marie und Paoline Magnus aus der aktuellen „Listen to Berlin: Compilation“ sowie DeadHeadz, Firecrackers, Infinity Warlords, Isaac Jensen, Oktobernatt, Oleek, Paoline Magnus, Pinkpool und Wildflowers. Das Programm entsteht gemeinsam mit einem breiten Netzwerk aus Nachwuchsförderung, Musikbildung und Berliner Szene. Dazu gehören unter anderem Bimm University Berlin, Fritz Unsigned, Local Heroes, SRH, Orwohaus, Statthaus Böcklerpark, Albe 16 e.V. und Die Weiße Rose.
Gemeinsam mit Rausgegangen öffnet die Berlin Music Commission das Line-up zudem noch einmal für neue Stimmen aus der jungen Berliner Musikszene. In einer gemeinsamen Aktion wird ein weiterer Youth-Act für das Showcase gesucht. Der ausgewählte Act erhält damit die Chance, Teil des Programms zu werden und sich vor Publikum und Musikbranche zu präsentieren.
Mit Listen to Berlin: Live und Listen to Berlin: Youth bringt die Berlin Music Commission beim MW:M Club Festival zwei zentrale Formate auf dem RAW-Gelände zusammen. Tickets sind unter www.mwm-berlin.de erhältlich.
www.berlin-music-commission.de
Bewerbungsstart für Pop Award Niedersachsen
Der Pop Award Niedersachsen wird 2026 zum zweiten Mal durch das Bündnis PopNDS verliehen. Ab sofort können sich Musiker, Bands, Venues, Festivals und andere Popmusikschaffende aus dem ganzen Bundesland bewerben.
Ausgerichtet vom Bündnis PopNDS unter der Schirmherrschaft von Ministerpräsident Olaf Lies, rückt der Preis die niedersächsische Popkultur ins Rampenlicht von Politik, Gesellschaft und Medien. Bewerbungsschluss ist am 15. Oktober um 23:59 Uhr, verliehen wird der Award am 26. Januar 2027 im Musiktheaterbahnhof Leinhausen in Hannover. Zu gewinnen gibt es Preisgelder von bis zu 10.000 Euro. Bewerbungen sind unter www.pop-nds.de möglich.
Für die Kategorien „Venue of the Year“ und „Festival of the Year“ dürfen ausschließlich Landtagsabgeordnete nominieren. Venues und Festivals sind dazu aufgerufen, Kontakt mit ihren Wahlkreisabgeordneten aufzunehmen.
Eine unabhängige Jury aus Fachverbänden, Netzwerken und Medien wählt aus den eingegangenen Bewerbungen die Nominierten und Gewinner aus. Der Preis für die „Pop-Person of the Year“ wird auf Basis von direkten Nominierungen aus der Szene und dem Landtag vergeben. Alle Nominierten stehen Ende November 2026 fest, die Gewinner werden auf der Preisgala im Januar 2027 bekanntgegeben.
PopNDS, das Bündnis zur Förderung der Popkultur in Niedersachsen, ist eine gemeinsame Initiative von Landesmusikakademie und Musikland Niedersachsen im Landesmusikrat, LAG Rock und Klubnetz. Gefördert wird der Pop Award durch das Land Niedersachsen und die Landeshauptstadt Hannover.
The Grand Jam mit den Höhnern, De Klüngelköpp und Björn Heuser im Mai 2027 in Köln
The Grand Jam, „die größte Band der Welt“, kommt am 5. Mai 2027 in die Lanxess Arena, um große kölsche und Welthits live mit rund 1.000 Musikern zu spielen. Viele kölsche Musikstars haben sich als Gastmusiker angekündigt, darunter Die Höhner, De Klüngelköpp und Björn Heuser.
Als Special Guests sind zudem die Veedelperlen mit dabei, und der Männerchor Laut aber schief wird beim gesamten Konzert Teil des Grand Jam sein. Artisten, Dance-Teams, Cheerleader und viele Effekte runden die Inszenierung ab. Insgesamt 25 Songs stehen auf dem Programm - Mitsingen ausdrücklich erwünscht. Die Texte der Songs werden auf den LED-Banden in der Lanxess Arena angezeigt.
The Grand Jam ist offiziell die größte live spielende Rockband. Die Bühne für die „Jammer“ ist der Innenraum der Lanxess Arena, wo sonst das Eishockeyteam der Kölner Haie auf Torejagd geht. In der Domstadt werden rund 1.000 Musiker Teil des Grand Jam sein - sie kommen aus der ganzen Welt und gehören den unterschiedlichsten Altersgruppen an.
Neben rund 500 Vocals sorgen Schlagzeuge, Gitarren, Bässe, Keyboards, Trompeten, Posaunen, Saxofone, Violinen, Bratschen und Celli für eine riesige, live spielende Band. Wer beim Konzert in Köln nicht nur im Publikum dabei sein will, kann sich unter www.thegrandjam.com in der Musiker-Datenbank anmelden.
Bereits über 7.000 Musiker sind seit 2023 hier angemeldet, um die Chance zu haben, zu den rund 1.000 „Jammern“ zu gehören, welche beim Konzert mitspielen dürfen. Auf dem Weg zum Auftritt werden die Musiker über Monate begleitet. In der Vorbereitung auf The Grand Jam werden für jeden Song und jedes Instrument Lernvideos und Playbacks erstellt.
Der allgemeine Vorverkauf für The Grand Jam am 5. Mai 2027 in der Lanxess Arena läuft ab sofort, Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Online-Shop der Lanxess Arena erhältlich.
(Foto: The Event Office GmbH)
Special Edition von „Wahnsinn - Die Show“ feiert Wolfgang Petry 2026/2027 in Deutschland und Österreich
Anlässlich des 75. Geburtstags von Wolfgang Petry feiert „Wahnsinn - Die Show“ den Sänger ab dem 22. Oktober 2026 mit einer Special Edition. In diesem Jahr hätte Petry, der selbst nicht mehr live auftritt, zudem sein fünfzigstes Bühnenjubiläum gefeiert - ein weiterer Anlass, seine größten Hits und Live-Momente gebührend zu zelebrieren.
Seit der ersten Tour im Jahr 2022 verbuchte „Wahnsinn - Die Show“ bereits mehr als 190.000 Besucher. Mit neu inszenierter Bühnenshow, neuem Bühnenbild, neuen Kostümen, zusätzlichen Musikern und neuen Songs ist die Show 2026 opulenter denn je. Aufgrund der hohen Nachfrage wird sie 2027 in Deutschland und Österreich fortgesetzt.
Der „Wahnsinn“-Cast umfasst vier Frontsänger, vier Tänzer, die Band sowie die zusätzlichen Backgroundvokalisten Jimmy McGowan und Theresa Gugelsberger. Passend zum überarbeiteten Bühnenbild erhalten auch die Kostüme ein modernes Upgrade. Als Regisseur und Choreograf fungiert Ludwig Mond. Tourveranstalter ist Semmel Concerts.
„Wahnsinn - Die Show“-Tourdaten:
22.10.2026 Lüneburg, LKH Arena
23.10.2026 Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
24.10.2026 Bamberg, Brose Arena
25.10.2026 Fulda, Hotel Esperanto
27.10.2026 Heilbronn, Harmonie
29.10.2026 Hannover, Swiss Life Hall
30.10.2026 Rostock, StadtHalle
31.10.2026 Hamburg, Barclays Arena
01.11.2026 Berlin, Tempodrom
02.11.2026 Kiel, Ostseehalle
04.11.2026 Stuttgart, Porsche Arena
05.11.2026 Regensburg, Donau-Arena
06.11.2026 Erfurt, Messe
07.11.2026 Wetzlar, Buderus Arena
08.11.2026 Riesa, WT Engergiesysteme Arena
10.11.2026 Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
11.11.2026 Nürnberg, Meistersingerhalle
12.11.2026 Kempten, BigBox Allgäu
13.11.2026 Neu-Ulm, Ratiopharm Arena
14.11.2026 Oberhausen, Rudolf-Weber-Arena
21.02.2027 Berlin, Tempodrom
23.02.2027 Cottbus, Stadthalle
24.02.2027 Suhl, Congress Centrum
26.02.2027 Würzburg, Tectake Arena
27.02.2027 Düren, Arena
28.02.2027 Aurich, Sparkassen-Arena
13.03.2027 Magdeburg, Getec-Arena
14.03.2027 Zwickau, Sparkassen-Arena
16.03.2027 Münster, Halle Münsterland
17.03.2027 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
19.03.2027 Wolfsburg, Congress Park
20.03.2027 Mannheim, SAP Arena
21.03.2027 Saarbrücken, Saarlandhalle
23.03.2027 Wien (Österreich), Stadthalle
24.03.2027 Salzburg (Österreich), Salzburgarena
Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online unter www.eventim.de, www.oeticket.com und www.semmel.de erhältlich.
(Foto: Holger Fichtner)
Nominierte für Deutschen Musical Theater Preis 2026 bekanntgegeben
Die Nominierten für den Deutschen Musical Theater Preis (DMTP) 2026 stehen fest. In siebzehn Kategorien sowie mit dem Sonderpreis der Jury zeichnet die Deutsche Musical Akademie herausragende Leistungen des professionellen Musicaltheaters aus.
Die Nominierungen verteilen sich auf Produktionen aus zahlreichen Regionen Deutschlands sowie aus Österreich und der Schweiz. An der Spitze stehen Berlin mit dreizehn, Hessen mit elf und Nordrhein-Westfalen mit sieben Nominierungen. Der DMTP gilt als zentrale Auszeichnung für das deutschsprachige Musical. Er soll die künstlerische Qualität und Vielfalt des Genres sichtbar machen und richtet den Blick zugleich auf die zahlreichen kreativen Gewerke vor und hinter der Bühne.
In der Spielzeit 2025/2026 haben sich mehr als 45 Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz beworben. „Die diesjährigen Nominierungen zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig das professionelle Musicaltheater im deutschsprachigen Raum aufgestellt ist“, sagt Marco Jung, LL.M., Vorsitzender der Deutschen Musical Akademie. „Sie würdigen neue Werke, herausragende Inszenierungen und die Leistungen der vielen Kreativen, die das Genre kontinuierlich weiterentwickeln.“
Die Gewinner werden von einer neunköpfigen Fachjury sowie den Mitgliedern der Akademie in einem Online-Verfahren mit Hilfe des Abstimmungs-Tools Polyas gewählt. Die Preisverleihung findet am 16. November 2026 um 20 Uhr im Tipi am Kanzleramt in Berlin statt. Durch den Abend führen Carolin Worbs und Miguel Robitzky. Tickets sind unter https://eintrittskarten.io/shop/deutschemusicalakademie erhältlich. Die Veranstaltung wird zudem per Livestream übertragen.
Die Nominierten des Deutschen Musical Theater Preises 2026:
Kategorie: Beste Uraufführung
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals)
„Grand Finale“ (Theater Basel)
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens)
Kategorie: Beste deutschsprachige Erstaufführung
„Mrs. Doubtfire - Das Musical“ (ATG Entertainment)
„Roald Dahls Matilda - Das Musical“ (Bühne Baden)
„Zurück in die Zukunft“ (Stage Entertainment)
Kategorie: Bestes Revival
„Die Tagebücher von Adam und Eva“ (Theater Hof)
„Rudolf - Der letzte Kuss“ (Festspielhaus Neuschwanstein)
„Vermisst! Was geschah mit Agatha Christie?“ (Theater für Niedersachsen)
Kategorie: Beste Komposition
„1001 - Das Kammermusical“ (GP Productions im KatiElli Theater Datteln) - Yuhao Guo
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Dennis Martin
„Im Auge des Sturms“ (Förderverein Queeres Musiktheater & Kulturforum Fürth) - Nic Schilling
Kategorie: Bestes Buch
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Dennis Martin, Christoph Jilo, Kevin Schroeder
„East Side Story - A German Jewsical“ (Maxim Gorki Theater) - Juri Sternburg
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Jan Dvorák, Philipp Stölzl
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Lukas Nimscheck, Franziska Kuropka
Kategorie: Beste Liedtexte
„Die Mitte der Welt“ (Landestheater Linz) - Niklas Wagner
„Im Auge des Sturms“ (Förderverein Queeres Musiktheater & Kulturforum Fürth) - Nic Schilling
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Peter Plate, Ulf Leo Sommer
Kategorie: Bestes musikalisches Gesamtbild in einer Uraufführung
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Dennis Martin, Frank Hollmann, Marian Lux, Fabian Kampa
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Thomas Wise, Dirigent; Max Knoth, Arrangements und Orchestration; Christoph Israel, Komposition und Orchestration
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange, Shay Cohen, Caspar Hachfeld, Dominik Franke
Kategorie: Beste Regie in einer Uraufführung
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Simon Eichenberger
„Die Mitte der Welt“ (Landestheater Linz) - Karoline Gable
„East Side Story - A German Jewsical“ (Maxim Gorki Theater) - Lena Brasch
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Philipp Stölzl
Kategorie: Beste Choreographie in einer Uraufführung
„Aschenbrödels Traum“ (Volksoper Wien) - Alex Frei
„Carpe F*cking Diem“ (Kammertheater Karlsruhe) - Hakan T. Aslan
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Simon Eichenberger
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Jonathan Huor
Kategorie: Bestes Bühnenbild in einer Uraufführung
„Aschenbrödels Traum“ (Volksoper Wien) - Falko Herold
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Charles Quiggin, Bühnenbild; Michael Balgavy, Videodesign
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Philipp Stölzl, Franziska Harm
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Adam Nee, Bühnenbild; Lukas Nimscheck, Bühnenbildkonzeption; Edmund Brown, Projektion
Kategorie: Bestes Kostüm- und Maskenbild in einer Uraufführung
„Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Ales Valasek, Kostüm; Elke Quirmbach, Maske
„Farm der Tiere - Das Musical“ (Theater für Niedersachsen) - Lars Linnhoff
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Kathi Maurer
Kategorie: Bestes Lichtdesign in einer Uraufführung
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Cornelius Hunziker
„Simsalabim - Das magische Leben des Dr. Schreiber“ (Staatsoperette Dresden) - Uwe Münnich
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Tim Deiling
Kategorie: Bestes Tondesign in einer Uraufführung
„1001 - Das Kammermusical“ (GP Productions im KatiElli Theater Datteln) - Daniel Müller
„Tischlein, deck dich!“ (Brüder Grimm Festspiele Hanau) - Sebastian Heil, Sebastian Rieß
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Florentin Bierwisch
Kategorie: Beste Hauptdarstellerin in einer Uraufführung
„Das Glück ist eine Orange. Sinalco - Das Musical!“ (Landestheater Detmold) - Sandra Leitner als „Franziska Hinkler“
„Tischlein, deck dich!“ (Brüder Grimm Festspiele Hanau) - Sophia Euskirchen als „Dabra Caprana“
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Celina Dos Santos als „Nina Fröhlich“
Kategorie: Bester Hauptdarsteller in einer Uraufführung
„1001 - Das Kammermusical“ (GP Productions im KatiElli Theater Datteln) - Pascal Schürken als „Jonah“
„Carpe F*cking Diem“ (Kammertheater Karlsruhe) - Jendrik Sigwart als „Ben“
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Markus Spagl als „Mario Fröhlich“
Kategorie: Beste Nebendarstellerin in einer Uraufführung
„Aschenbrödels Traum“ (Volksoper Wien) - Ruth Brauer-Kvam als „Mutter/Madame Francine“
„Das Glück ist eine Orange. Sinalco - Das Musical!“ (Landestheater Detmold) - Brigitte Bauma als „Emma Puhlmann“
„Die Mitte der Welt“ (Landestheater Linz) - Elvin Karakurt als „Kat“
Kategorie: Bester Nebendarsteller in einer Uraufführung
„Das Glück ist eine Orange. Sinalco - Das Musical!“ (Landestheater Detmold) - Patrik Cieslik als „Michael Brandt“
„Grand Finale“ (Theater Basel) - Camillo Guthmann als „Philippe Durant“
„Wir sind am Leben - Das Berlin Musical“ (Pop-Out Drama im Theater des Westens) - Nik Breidenbach als „Günther Westphal/Schleicher“
Sonderpreis der Jury
Der Schimmel in „Der Schimmelreiter - Das Mystery-Musical“ (Spotlight Musicals) - Markus Schabbing, Puppenregie; Roger Titley, Puppendesign; Christopher Dederichs, Antonello Papagno und Robin Scheel, Puppenspiel
Auch in diesem Jahr wird wieder der Craig-Simmons-Preis, ein Sonderpreis der Deutschen Musical Akademie, verliehen. Hier können auch Produktionen nicht original deutschsprachiger Musicals oder Jukebox-Musicals sowie die an ihnen beteiligten Personen ausgezeichnet werden. Der Craig-Simmons-Preis ehrt herausragende Verdienste um das Genre Musical, die sich im regulären Wettbewerb des DMTP nicht abbilden lassen. Der Gewinner wird im Rahmen der Preisverleihung bekanntgegeben.
Der Deutsche Musical Theater Preis 2026 wird in Kooperation mit Apiro Stage realisiert und von Musik und Bühne, Concord Theatricals, Castapp und Stagecoach unterstützt. Die künstlerische Leitung der Preisverleihung wird in diesem Jahr erneut von Christopher Tölle umgesetzt. Es werden verschiedene Ausschnitte der nominierten Produktionen live präsentiert.
www.deutschemusicalakademie.de
Night of the Proms 2026 präsentiert komplettes Line-up für Deutschland
Das Line-up der Night of the Proms 2026 in Deutschland steht fest: Mit Holly Johnson von Frankie Goes to Hollywood, Christopher Cross, Rob Hyman und Eric Bazilian von The Hooters, Florian Künstler, Vanessa Amorosi und Indiara Sfair bringt Europas erfolgreichste Crossover-Konzertreihe auch in diesem Jahr Künstler aus unterschiedlichen Generationen und musikalischen Welten gemeinsam auf die Bühne.
Zu den großen internationalen Namen im Line-up 2026 zählt Holly Johnson, der als Stimme von Frankie Goes to Hollywood mit Welthits wie „Relax“, „Two Tribes“ und „The Power of Love“ Musikgeschichte schrieb. Neu bestätigt sind außerdem der fünffache Grammy- und Oscar-Preisträger Christopher Cross sowie Rob Hyman und Eric Bazilian von The Hooters, die mit Songs wie „Johnny B.“, „All You Zombies“ und „500 Miles“ seit Jahrzehnten auch in Deutschland ein großes Publikum ansprechen.
Komplettiert wird das Line-up durch den deutschen Singer-Songwriter Florian Künstler, die brasilianische Mundharmonika-Virtuosin Indiara Sfair sowie Vanessa Amorosi, die sich in den vergangenen Jahren mit ihrer Stimme und ihrer musikalischen Vielseitigkeit zu einer festen Größe bei Night of the Proms entwickelt hat.
Seit mehr als vier Jahrzehnten verbindet Night of the Proms Klassische Musik mit den größten Hits aus Pop und Rock. Gemeinsam mit Dirigentin Alexandra Arrieche, die 2026 ihr zehnjähriges Jubiläum bei Night of the Proms in Deutschland feiert, dem Antwerp Philharmonic Orchestra, dem Chor Fine Fleur, NOTP Backbone und den NOTP Backing Vocals entstehen eigens für die Konzertreihe arrangierte Neuinterpretationen bekannter Songs - ein Konzept, das Jahr für Jahr mehr als 150.000 Besucher in ganz Europa verbucht.
Alle Tourdaten und Informationen zum Ticketkauf sind auf der Website der Night of the Proms zu finden.
(Foto: Night of the Proms)
SFMOMA zeigt Ausstellung von BTS-Sänger RM
Vom 3. Oktober 2026 bis zum 7. Februar 2027 wird Kim Namjoon alias RM - Rapper, Songwriter, Musikproduzent und Frontmann der südkoreanischen K-Pop-Boygroup BTS - unter dem Titel „RM x SFMOMA: Between You and Me“ seine erste große kuratierte Museumsausstellung im San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) präsentieren.
Die Ausstellung zeigt rund 200 Werke aus seiner Privatsammlung sowie aus Museumsbeständen und bietet die Gelegenheit, moderne und zeitgenössische Kunstwerke aus Südkorea und aller Welt zu erleben. Zu den koreanischen Kunstschaffenden, die in RMs Sammlung vertreten sind, zählen Yun Hyong-keun, Park Rehyun, Kwon Okyon, Kim Yun Shin, To Sangbong und Chang Ucchin. Hinzu kommen Werke zeitgenössischer Künstler aus aller Welt wie Mark Rothko, Agnes Martin, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe und Paul Klee. Viele der Kunstwerke wurden in den USA noch nie öffentlich ausgestellt.
„Wir leben in einer Zeit, die von Grenzen geprägt ist“, sagt Kim Namjoon. „Diese Ausstellung im SFMOMA spiegelt jene Grenzen wider: zwischen Ost und West, Korea und Amerika, der Moderne und der Gegenwart, dem Persönlichen und dem Universellen. Ich möchte niemandem vorschreiben, wie diese Werke betrachtet werden sollen; ob aus Neugier oder zu Studienzwecken - alle Perspektiven sind willkommen. Meine einzige Hoffnung ist, dass diese Ausstellung für viele eine kleine, aber tragfähige Brücke sein kann.“
Tickets für die Ausstellung sind ab sofort erhältlich. Weitere Informationen finden sich unter https://www.sfmoma.org/exhibition/rm-x-sfmoma/.
(Foto: Hybe)
Packhaustheater Bremen feiert 50-jähriges Jubiläum
Das Packhaustheater im Bremer Schnoorviertel wird fünfzig Jahre alt und feiert dieses Jubiläum in der „Langen Nacht der Bühnen“ am 19. September 2026 mit einem Theatergeburtstagsfest. Zu den Gratulanten des Abends gehören neben Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz auch Wegbegleiter des Theaters, wie Senator a.D. Manfred Fluß, die frühere Intendantin Andrea Krauledat und die Publikumslieblinge Heidi Jürgens und Stefan Schneider.
„Wir haben ein buntes Programm mit viel Musik, Gesprächen und Bühnen-Anekdoten vorbereitet“, sagt Theaterleiter Jörn Meyer. Zudem wird es einen Ausblick auf die neue Spielzeit geben, in der laut Dirk Böhling, dem Künstlerischen Leiter des Hauses, wieder norddeutsche und bremische Geschichten im Vordergrund stehen sollen.
Die erste neue Premiere, „Halbstark“, bringt Anfang November 2026 die Entstehung des legendären „Beat-Club“ von Radio Bremen auf die Bühne - mit viel Live-Musik und Zeitgeist aus den 1960er Jahren. Im Dezember folgt die typisch bremische Komödie „Der Doppelte Senator“, die eigens für die Traditionsbühne im Schnoor geschrieben wurde, und im Februar 2027 wird „Der Fall Gesche Gottfried“ mit einigen neuen Erkenntnissen zu der berühmten Bremer Giftmörderin im Packhaustheater noch einmal aufgerollt.
Erfolgreiche Packhaus-Produktionen wie „Ich bin’s Paula!“, „Lale, Lili, Marleen“ und die „Schnoorgeschichten mit Heini Holtenbeen“, diverse Gastspiele - unter anderem über die Lebensgeschichten von Rio Reiser und Klaus Kinski - sowie zwei plattdeutsche Stücke runden den Spielplan ab.
Tickets für den Theatergeburtstag sind unter https://packhaus.theater/events/50-jahre-packhaustheater/ erhältlich.
Fotos: „Schnoorgeschichten mit Heini Holtenbeen“. (Fotocredit: Sascha Schröder - saschaschroeder.de)
Weiterbildung „Sachkundige Montageleitung im Messebau“ erfolgreich eingeführt
Nach dem Pilotprojekt im November 2025 haben die Lehrgangsverantwortlichen rund um die fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft nun das Curriculum finalisiert. Der kommende Kurs startet am 2. November 2026 in Düsseldorf.
Der Lehrgang „Sachkundige Montageleitung im Messebau“ richtet sich an angehende Bauleiter und technische Projektleiter im Messebau. Zentrale Lehrgangsinhalte sind Führung und Organisation sowie technische und handwerkliche Fertigkeiten, damit Montageteams professionell geführt, Sicherheit gewährleistet und Qualität im Messebau verwirklicht werden können.
„Fundierte handwerkliche Kenntnisse sind im Messebau unverzichtbar. Sie sind die Grundlage für eine fachgerechte Ausführung, den sicheren Umgang mit Materialien und Werkzeugen sowie für verlässliche Arbeitsabläufe“, sagt Bernd Redder, Geschäftsführer der Handwerkskammer Düsseldorf Akademie. „Gemeinsam mit unserem Partner fwd: vermitteln wir praxisnah die Kompetenzen, die Bau- und Projektleitende benötigen, um Verantwortung zu übernehmen und Arbeitssicherheit in allen Projektphasen zu gewährleisten.“
Die fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft optimierte den Lehrgang mit Experten der Branche weiter, um der heterogenen Zielgruppe ein zielführendes und qualifizierendes Ausbildungsangebot zu machen. Denn die Wege des Berufseinstiegs in den Messebau sind vielfältig und mit ihnen die Vorkenntnisse. Die Dozenten des Studieninstituts für Kommunikation vermitteln im Kurs Führungs- und Organisationskunde sowie Wissen zu Veranstaltungstechnik, die Handwerkskammer Düsseldorf Akademie die konkreten handwerklichen Fähigkeiten.
Der Kompaktkurs besteht aus drei Wochen Präsenzunterricht. Anmeldeschluss für die Weiterbildung ist am 25. September 2026. Der Lehrgang startet am 2. November 2026 in den Räumlichkeiten des Studieninstituts für Kommunikation in Düsseldorf und endet am 15. Januar 2027 mit einem Fachgespräch in der Akademie der Handwerkskammer Düsseldorf. Mit dem Abschluss erwerben die Absolventen das Zertifikat „Sachkundige Montageleitung im Messebau“. Der Sachkundenachweis für Anschlagmittel ist ebenso Teil der Weiterbildung.
„Bauleiterinnen und Bauleiter sind das Schweizer Taschenmesser auf dem Messegelände“, betont Julia Jost, fwd:-Referentin People. „Dieser Lehrgang vermittelt die notwendigen Fähigkeiten, die die Kursteilnehmer in ihrer vielseitigen Rolle in der Praxis brauchen.“
Anmeldungen sind unter https://doo.net/veranstaltung/222589/buchung möglich.
Fotos: Julia Jost, Bernd Redder. (Fotocredits: fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft/Handwerkskammer Düsseldorf Akademie)
James Blunt im Frühjahr 2027 auf Tour durch Deutschland und Österreich
Am 6. November 2026 veröffentlicht James Blunt sein neues Album „Airplane Mode“ via Atlantic Records. Begleitend zum Album kündigt der britische Singer/Songwriter eine Deutschland-Tournee an. Der erste Tourstopp führt den Briten im Februar 2027 nach Nürnberg, gefolgt von weiteren neun Konzerten hierzulande sowie zwei Shows in Österreich.
Ihren Abschluss findet die „Airplane Mode“-Tour im März 2027 in Mannheim. Tourveranstalter ist FKP Scorpio. Tickets sind ab 9. September 2026, 10 Uhr, unter www.fkpscorpio.de und www.eventim.de erhältlich.
Tourdaten:
23.02.2027 Nürnberg, PSD Bank Nürnberg Arena
24.02.2027 Hannover, ZAG Arena
26.02.2027 München, Olympiahalle
06.03.2027 Innsbruck (Österreich), Olympiahalle
07.03.2027 Wien (Österreich), Stadthalle
12.03.2027 Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
13.03.2027 Düsseldorf, PSD Bank Dome
14.03.2027 Hamburg, Barclays Arena
20.03.2027 Berlin, Uber Arena
21.03.2027 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
23.03.2027 Freiburg, Sick-Arena
24.03.2027 Mannheim, SAP Arena
(Foto: Jeff Hahn)