Business News
Business News Schlagzeilen
Mateco investiert in moderne Standorte
09/09/2026
Phase 3 AV invests in Ayrton Rawbeam 350
09/09/2026
Satis&fy investiert in Robe iEsprite LTL
20/08/2026
Coda Audio USA appoints five new rep firms
12/08/2026
BOE International 2027 öffnet Ticketshop
04/08/2026
Mateco investiert in moderne Standorte
Mit neuen sowie umfassend modernisierten Niederlassungen an den bereits bestehenden Standorten in Rendsburg, Nürnberg, Alpen und Essen will das bundesweit agierende Vermietunternehmen Mateco die Voraussetzungen für weiteres Wachstum und ein optimiertes Arbeitsumfeld schaffen.
Die Investitionen sollen Kunden und Mitarbeitern gleichermaßen zugutekommen, teilt das Unternehmen mit. Größere Betriebsflächen, moderne Werkstätten und eine leistungsfähige Infrastruktur sollen effizientere Abläufe bei Wartung, Bereitstellung und Logistik der Arbeitsbühnen ermöglichen, um Kunden kurze Wegen und eine höhere Maschinenverfügbarkeit zu gewährleisten. Gleichzeitig sollen moderne Büro-, Schulungs- und Sozialräume den Mitarbeitern zeitgemäße Arbeitsbedingungen bieten. Alle vier Standorte wurden in diesem Jahr bezogen.
In Nürnberg wurden die bisherige Niederlassung und die Übergabestation Nürnberg-West an einem gemeinsamen Standort im Nürnberger Hafengebiet zusammengeführt. Seit Ende Mai 2026 ist das vertraute Team im Neubau in der Donaustraße 77 tätig. Die Bündelung schaffe kurze Wege zwischen Vermietung, Werkstatt, Logistik und Schulung. Kunden werde ein großzügiges Betriebsgelände und eine umfangreiche Auswahl an Arbeitsbühnen geboten.
Auch die Niederlassung Alpen hat einen modernen Neubau bezogen. Nur wenige Minuten vom bisherigen Standort entfernt entstand im Flammacker 3 ein Standort für die Vermietung von Arbeitsbühnen sowie den Verkauf von Gebrauchtgeräten. Die Anlage sei gezielt auf die Anforderungen von Wartung, Service, Verwaltung und Logistik ausgerichtet worden.
Seit dem Sommer 2026 befindet sich die Mateco-Niederlassung Rendsburg in einem Neubau im Gewerbegebiet Scanham in Borgstedt. Der Standort am Wiesenredder 8 liegt wenige Kilometer von der bisherigen Niederlassung entfernt, in Nähe zur Autobahn A7.
Am bestehenden Standort Essen-Karnap wurden Neubauten, Erweiterungen und Umbauten im Bestand miteinander kombiniert. Eine besondere Herausforderung habe darin bestanden, die Baumaßnahmen während des laufenden Betriebs umzusetzen.
(Fotos: Bremer Bau/Mateco)
Phase 3 AV invests in Ayrton Rawbeam 350
Toronto-based Phase 3 AV has invested in fifty Ayrton Rawbeam 350 laser-source luminaires and quickly deployed them on the 13th annual Veld Music Festival, held August 1-3, 2026, at the city’s Downsview Park.
“This purchase fortifies our relationship with Ayrton and ACT Entertainment (the exclusive distributor of Ayrton lighting in North America)”, says Shane Fine, Founder and CEO of Phase 3 AV. “The Rawbeam 350s are our first laser sources, and we plan to utilize them for the festival and concert touring market on both indoor and outdoor events.”
Fine explains that the company was looking to replace older lamp-based, hybrid fixtures in its inventory. “We have a strong relationship with ACT, and as new fixtures come out, ACT is great about getting them in front of us”, he says. “We needed a light output that would keep up with some of the largest fixtures on the market and LED video screens. We also wanted something we could use on any stage. And having an IP65 rating is a decision-maker for us these days. Rawbeam 350 ticked all the boxes.”
Alex Monast of ACT Entertainment adds: “By adding Rawbeam 350 to its existing inventory of Ayrton Mistral and MagicDot Neo fixtures, Phase 3 further strengthens its position as a key provider of Ayrton lighting solutions in North America.”
First out of the gate for the new Rawbeam 350s was The Veld Music Festival. Spanning three days with more than fifty electronic dance music acts, the festival is known as Canada’s second-largest EDM event. Phase 3 AV provided lighting, video, staging and truss services for one of the festival’s three stages.
(Photos: Ilia Massalkine Photography/Robert Sondergaard)
BVIK und VDVO werden Partner des Neo Summit 26
Mit dem Bundesverband Industrie Kommunikation (BVIK) und dem Verband der Veranstaltungsorganisatoren (VDVO) hat der Neo Summit 26 zwei neue Verbandspartner gewonnen. Beide Organisationen bringen ihre jeweiligen Netzwerke, Perspektiven und Formate in den Summit ein, um damit den Austausch zwischen Event Professionals, Corporate-Verantwortlichen und Branchenexperten zu stärken.
Der Neo Summit 26 findet am 6. und 7. Oktober 2026 im Rahmen der Leat Con 26 in der Hamburg Messe statt. Im Mittelpunkt stehen die Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz auf Eventmanagement, Marketing, Kreativität, Leadership und Geschäftsmodelle. Mit dem BVIK und dem VDVO bindet der Summit gezielt Verbände ein, die unterschiedliche Perspektiven auf die Zukunft von Business-Events und Live-Kommunikation mitbringen.
Der BVIK beteiligt sich mit einem eigenen Panel am Programm des Neo Summit 26 und übernimmt zudem das Hosting der B2B-Meeting-Lounge. Damit bringt der Verband insbesondere die Perspektive von B2B-Marketing und Unternehmenskommunikation in den Summit ein. Die B2B-Meeting-Lounge schafft darüber hinaus einen eigenen Raum für Gespräche und Austausch zwischen Teilnehmern.
Gerade an der Schnittstelle von Event, Marketing und Kommunikation entstehen durch Künstliche Intelligenz neue Fragestellungen: Wie verändern sich Rollen und Prozesse? Welche Erwartungen haben Unternehmen an Events? Und wie lassen sich neue Technologien so einsetzen, dass daraus ein messbarer Mehrwert für Marken und Zielgruppen entsteht? Diese Perspektiven sollen über die Partnerschaft mit dem BVIK stärker in den Neo Summit 26 einfließen.
Auch der VDVO ist als Verbandspartner Teil des Neo Summit 26 und übernimmt das Hosting der Conversation Bar. Das Format ergänzt das Bühnen- und Workshop-Programm um einen Ort, an dem Themen weiterdiskutiert, Erfahrungen geteilt und neue Perspektiven miteinander verbunden werden können. Damit greift der VDVO einen zentralen Anspruch des Neo Summit auf: Zukunftsthemen nicht nur frontal zu vermitteln, sondern gemeinsam mit der Branche zu reflektieren.
Gerade beim Thema Künstliche Intelligenz sei dieser Austausch entscheidend, so die Veranstalter. Viele Fragen zur Integration von KI in Eventorganisation, Kommunikation und Zusammenarbeit ließen sich nicht allein durch Technologie beantworten, sondern erforderten Erfahrungswissen, Diskussion und einen Blick auf „unterschiedliche organisatorische Realitäten“.
„Der Neo Summit soll unterschiedliche Perspektiven aus der Event- und Kommunikationsbranche zusammenbringen. Verbände spielen dabei eine wichtige Rolle, weil sie Wissen, Erfahrungen und Netzwerke bündeln“, sagt Maxi Neßmann, Product Owner Neo bei der Ebner Media Group, der Muttergesellschaft von Leat. „Mit BVIK und VDVO gewinnen wir zwei Partner, die genau diese Kompetenz mit eigenen Formaten in den Summit einbringen.“
Sebastian Krzonkalla, Manager Business Development & Events beim BVIK, ergänzt: „Live-Kommunikation - insbesondere Messen, externe Veranstaltungen und Kunden-Events - ist für unsere B2B-Marketing-Community von herausragender Bedeutung. 89 Prozent der Befragten unserer aktuellen BVIK-B2B-Marketing-Budget-Studie sind für diese Bereiche verantwortlich. Bei den Unternehmen, die dafür externes Budget einplanen, fließen durchschnittlich 39 Prozent des Marketingbudgets in Messen und Events. Das zeigt: Live-Formate sind kein ‘Nice-to-have’, sondern ein zentraler Bestandteil der B2B-Kommunikation und des persönlichen Markenerlebnisses. Gleichzeitig stehen sie unter Budget- und Veränderungsdruck: 29 Prozent der Befragten erwarten steigende Etats für Messen und Events, 44 Prozent gleichbleibende Budgets. Beim Neo Summit 26 wollen wir deshalb diskutieren, wie Künstliche Intelligenz dazu beitragen kann, Live-Kommunikation noch relevanter, effizienter und wirkungsvoller zu gestalten - ohne den Wert persönlicher Begegnungen aus dem Blick zu verlieren.“
„Der VDVO bringt Trends und neue Technologien in den Markt und unterstützt seine Mitglieder dabei, diese aufzugreifen und für ihre tägliche Arbeit nutzbar zu machen“, fügt Björn Sänger, Vorstandsvorsitzender des VDVO, hinzu. „Völlig logisch, dass wir den Neo Summit unterstützen und eine Austauschplattform bieten.“
Tickets für Neo Summit 26 sind unter www.leatcon.com/neo-summit/tickets/ erhältlich.
Viecon stellt neue Partnerstruktur für Veranstaltungstechnik vor
Concept Solutions und Steinerlive werden ab 1. Januar 2027 als Partner für audiovisuelle Dienstleistungen des Vienna Congress & Convention Centers (Viecon Messe Wien), einem Unternehmen der Wien Holding, fungieren. Die Grundlage dafür bildete ein öffentlicher Auswahlprozess.
Das Venue will mit dem erweiterten Preferred-Partner-Modell sein Serviceangebot stärken und für Veranstalter zusätzliche Wahlmöglichkeiten, mehr Flexibilität sowie Zugang zu technischer Expertise schaffen. Ziel sei es, „den steigenden Anforderungen moderner Veranstaltungsformate mit einem noch breiteren Leistungsangebot sowie konstant hohen Qualitäts- und Nachhaltigkeitsstandards zu begegnen“, so das Unternehmen.
Technologische Innovationen, digitale Formate, wachsende Erwartungen an Inszenierung sowie ein erweitertes Verständnis im Bereich Nachhaltigkeit verlangten nach spezialisierten Lösungen und verlässlichen Partnern. „Mit Concept Solutions und Steinerlive haben wir zwei Unternehmen an Bord, die für Qualität, Verlässlichkeit und Innovationskraft stehen und unseren hohen Anspruch an Service und Kundenerlebnis langfristig mittragen“, sagt Katharina Weishaupt, Geschäftsführerin von Viecon.
Steinerlive begleitet den Standort als Partner seit seiner Eröffnung im Jahr 2004 und verfügt über umfassende Erfahrung in der technischen Betreuung internationaler Kongresse. Das Unternehmen ist insbesondere auf integrierte Lösungen in den Bereichen Kongressproduktion, Präsentationsmanagement, Streaming und digitale Services spezialisiert.
„Kongresse sind heute weit mehr als klassische Präsenzveranstaltungen“, sagt Thomas Wasshuber, Geschäftsführer von Steinerlive. „Sie verbinden persönliche Begegnung mit Content-Produktion, internationaler Vernetzung und digitalen Services.“ + Ziel sei es, Veranstalter dabei mit technischen Lösungen zu unterstützen und einen Smart Congress umzusetzen.
Mit Concept Solutions gewinnt Viecon einen erfahrenen Partner mit besonderer Kompetenz in der Konzeption und Umsetzung von Corporate Events und Markeninszenierungen. Das Unternehmen verfügt über langjährige Erfahrung sowie technische und personelle Ressourcen für unterschiedlichste Veranstaltungsformate.
„Corporate Events schaffen Raum für Begegnungen, Markenbotschaften und Erlebnisse“, sagt Florian Weber, Geschäftsführer von Concept Solutions. „Wir freuen uns darauf, unsere Erfahrung und Kreativität künftig noch stärker am Standort Viecon einzubringen.“
„Der Markt entwickelt sich dynamisch, Veranstaltungsformate werden vielfältiger und individueller“, betont auch Martina Candillo, Geschäftsführerin von Viecon. Mit der neuen Partnerstruktur wolle man zusätzliche Flexibilität schaffen, um die unterschiedlichen Anforderungen von Kunden gezielter abdecken zu können. „Gleichzeitig stärken wir die Innovationskraft unseres Standorts“, so Candillo abschließend.
Fotos (jeweils v.l.n.r.): Viecon-Geschäftsführerinnen Martina Candillo und Katharina Weishaupt mit Linda Laimer und Uli Zeisel von Concept Solutions; Thomas Wasshuber (Geschäftsführer, Steinerlive), Martina Candillo, Katharina Weishaupt und Christian Steiner (Eigentümer, Steinerlive). (Fotocredits: FRB Media/Viecon)
MCI eröffnet RepairCenter für Film-, Fernseh- und Medientechnik
Am Studio Hamburg Campus, einem traditionsreichen Standort mit langjähriger film- und fernsehtechnischer Geschichte, hat Studio Hamburg MCI ein spezialisiertes RepairCenter eröffnet. Unter der Leitung von Thomas Burmester (Foto) und dessen Team bündelt MCI dort Leistungen für die Reparatur professioneller Film-, Fernseh- und Medientechnik.
Das RepairCenter soll Produktionsunternehmen, Verleiher, Technikdienstleister, Studio-Betreiber und Kameraleute sowie Operator dabei unterstützen, ihre Systeme zuverlässig einsatzbereit zu halten. Zum Leistungsspektrum gehören unter anderem Kameras, Objektive, Konferenzsysteme, Monitore, Bildmischer, Stative sowie Licht-, Audio- und Streamingequipment aus dem professionellen Film-, Fernseh- und AV-Bereich. Auch Kunden medientechnischer Systeme erhalten über die bekannten Leistungen des MCI hinaus jetzt das Angebot des RepairCenters zur nachhaltigen Sicherung ihrer Investitionen.
„Als medientechnischer Full-Service Anbieter liegt uns eine vertrauensvolle und dauerhafte Partnerschaft mit unseren Kunden und Lieferanten sehr am Herzen“, kommentiert Maximilian Below, Geschäftsführer der Studio Hamburg MCI GmbH. „Diesem Anspruch können wir nun noch besser gerecht werden. Zusammen mit unserem AV-Service, unserem TechDesign und unserer Realisierung wird unser 360-Grad-Angebot noch ein Stück runder.“
Als Partner zahlreicher Hersteller verfügt MCI über viele Jahre Erfahrung in Planung, Installation, Inbetriebnahme und Service. Das RepairCenter soll nun vom direkten Zugriff auf technische Unterlagen, Servicemanuals, Software-Updates und Original-Ersatzteile profitieren. Ein enger Austausch zwischen den MCI-Teams sowie mit den Herstellern soll eine schnelle und fachgerechte Bearbeitung ermöglichen.
Neben Reparaturen bietet MCI Wartungs- und Serviceverträge mit unterschiedlichen Laufzeiten und Leistungsumfängen an. Regelmäßige Wartung, Pflege, Einmessung und Software-Updates sollen dabei helfen, mögliche Ausfälle frühzeitig zu erkennen und die Technik zuverlässig einsatzbereit zu halten.
(Foto: Studio Hamburg MCI GmbH)
Audiowerk übernimmt Vertrieb von Producely-Lösungen
Audiowerk ist ab 1. September 2026 exklusiver Vertriebspartner von Producely für die DACH-Region. Das dänische Unternehmen Producely entwickelt in Kopenhagen Lösungen für Tonschaffende, die virtuell arbeiten, sich aber dennoch eine haptische Steuerung wünschen.
Das erste Produkt von Producely ist Dialr. Der USB-C-Controller nutzt künstliche Intelligenz, um die Parameter von Plug-ins automatisch den Steuereinheiten der Hardware zuzuweisen. Über 50.000 Effekte und Instrumente sind bereits erfasst und können sofort verwendet werden. Auch noch unbekannte Produkte werden durch die Erkennung der K.I. automatisch gemappt und die Zuweisungen via Cloud allen Nutzern zur Verfügung gestellt. Somit wächst der Katalog an Mappings durch die Community ständig.
Die Belegung der insgesamt zwölf Drehregler folgt einer festen Logik, sodass sich beispielsweise Equalizer verschiedener Hersteller über einen gewohnten Workflow bedienen lassen. Dialr erkennt automatisch das aktive Plug-in und zeigt eine entsprechende Grafik auf dem 7-Zoll-Touchscreen an. Über den Touchscreen können zusätzliche Funktionen gesteuert werden, etwa das Aktivieren oder Deaktivieren der einzelnen Bänder eines Equalizers.
Als Kontrollzentrum zwischen DAW, Cloud und Dialr dient die hauseigene „Node“-Software von Producely. Hierüber werden die installierten Plug-ins eingelesen und die entsprechenden Mappings von der Cloud heruntergeladen bzw. neue Zuweisungen automatisch generiert. Ist dieser Prozess abgeschlossen, kann Dialr auch offline genutzt werden. Außerdem erlaubt „Node“ das Erstellen nutzerspezifischer Konfigurationen, die sich parallel zum KI-Profil speichern lassen.
Der Producely Dialr ist ab Anfang September 2026 im Fachhandel verfügbar. Er unterstützt aktuell VST-3- und AU-Plug-ins unter Windows und Mac-OS. DAW-seitig ist der Controller kompatibel mit Ableton Live (ab Version 12), Steinberg Cubase (ab Version 14.0.10) und Apple Logic Pro (Version 12.2). Die Unterstützung weiterer DAWs und Plug-in-Formate ist laut Hersteller in Vorbereitung.
(Foto: Audiowerk/Producely)
Technical Productions invests in Elation Paragon S
St. Louis-based design, production, and systems integration company Technical Productions, Inc. (TPI) has added Elation Paragon S LED profile luminaires to its rental inventory, aiming to support an increasingly diverse range of event and production demands.
TPI delivers projects spanning corporate events, weddings, and large-scale installations, including high-profile projects such as the Gateway Arch lighting renovation. As the company looked to replace its aging profile moving lights, it sought a compact, versatile fixture capable of delivering the performance and flexibility required across its wide variety of productions.
TPI wanted a fixture compact enough for one person to handle (under fifty pounds and under two feet tall), yet powerful enough to tackle a number of environments. It needed to deliver aerial effects and gobo projections, and provide accurate color for broadcast and live-streamed productions. An IP rating was equally important as outdoor weddings make up a significant part of the company’s business.
After seeing an early iteration of the Paragon platform at LDI 2023 and the finished product at its official launch at LDI 2024, TPI recognized its potential for rental applications and thoroughly evaluated it during an in-house demo in January 2025. The company took delivery in May 2025 and debuted the fixtures at the Opera Theatre of Saint Louis Gala. Since then, Paragon S has become a key component of TPI’s lighting inventory.
The fixtures have inspired TPI to rethink traditional lighting workflows. Rather than hanging and focusing conventional Lekos for front light on smaller productions, for example, the company now regularly deploys Paragon fixtures on crank stands, reducing setup time while allowing remote focus and adjustment throughout an event.
“We started putting them in a lot more places than you would typically put a moving light”, says Ryan Schaper, Technical Director at TPI, noting that their use as a front light is a time saver and visually makes the whole setup look better. “We can fine-tune focus and color during the show, dial in CTO to match cameras and LED walls, and then use those same fixtures later as effects or beam lights.”
At the St. Louis Art Museum Gala, TPI used its inventory of Paragon S fixtures alongside rented Paragon M luminaires to transform the museum’s Sculpture Hall into an immersive experience themed around the four elements - fire, water, earth and air. The multisensory event featured an immersive dining experience and high-energy after-party.
In lieu of projection mapping, the lighting team determined they could achieve the looks faster, easier, and more cost-effectively using lighting. Elation Proteus Maximus fixtures were used to wash the ceiling, Paragon M to add texture, and Paragon S to light the walls, while the artwork was protected using the Paragon’s framing shutters. In a smaller art gallery room, additional Paragon M and S added texture and color.
Using animation, rotation, and prism effects to create movement, depth, and dynamic texture, the production transformed the space into an immersive environment featuring scenes that transported guests underwater, into the clouds, inside an inferno, or within a Redwood Forest. The Technical Productions team built video posters into the custom-built dining tables to round out the immersive experience.
The IP54-rated Paragon fixtures have also been employed on major corporate events, fundraisers, and numerous outdoor weddings.
Swift Eventtechnik stellt Beschallung komplett auf dBTechnologies Vio um
Swift Eventtechnik hat in diesem Jahr in sechzehn Vio-L1608-Line-Array-Module sowie umfangreiches Subwoofer- und Point-Source-Equipment von dBTechnologies investiert. Damit richtet der Veranstaltungsdienstleister aus Hemmingen bei Hannover sein Beschallungsinventar vollständig auf die Vio-Serie aus.
Kernstück der aktuellen Investition sind die Vio-L1608-Line-Array-Module. Ergänzt um Subwoofer, Point Sources und Zubehör entsteht so eine durchgängig aktive Systemplattform, mit der Swift von Club-Produktionen mit elektronischer Musik bis hin zu Corporate Events und Stadtfesten ein breites Spektrum an Veranstaltungsgrößen abdecken möchte.
Das Unternehmen wurde im Jahr 2024 gegründet, der Einstieg in die Vio-Welt erfolgte im Juni 2025. „Wir haben in den letzten Jahren nahezu alle relevanten Beschallungssysteme verschiedener Hersteller im Praxiseinsatz getestet und uns ganz bewusst für dBTechnologies Vio entschieden,“ so Emre Ölcen und Luca Grundmann, die beiden Swift-Geschäftsführer. „Wir werden unseren Vio-Bestand in Zukunft weiter ausbauen und den Fokus noch stärker auf Soundproduktionen legen.“
Innerhalb rund eines Jahres hat Swift sein System kontinuierlich erweitert und auf die Vio-Plattform ausgerichtet. Bis März 2026 kam dabei das Vio-L208-Modell zum Einsatz. Als eine weitere Ausbaustufe anstand, stellte Jürgen Höcker, Senior Sales Manager von dBTechnologies, das neue Vio L1608 vor. Nach einem direkten Vergleich beider Systeme in der Audio Arena von dBTechnologies Deutschland in Köln entschied sich das Swift-Team, vollständig auf Vio L1608 umzusteigen.
Überzeugt hätten Ölcen und Grundmann vor allem der deutlich höhere Headroom und der höhere Output bei nahezu identischem Handling und kleineren Abmessungen. Damit ließen sich größere Veranstaltungen mit derselben Array-Größe realisieren. Einen weiteren Mehrwert biete zudem das A2Net, das Audio- und Netzwerkverbindungen über ein einziges Kabel überträgt.
Zusätzlich zu den Vio-L1608-Modulen umfasst der Vio-Bestand von Swift Eventtechnik jetzt Vio S218, Vio S118R, X310, X206 und X12 plus Zubehör. Weil die Vio-Serie durchgängig aktiv aufgebaut ist, entfallen klassische Endstufen-Racks.
Foto (v.l.): Emre Ölcen, Jürgen Höcker und Luca Grundmann. (Fotocredit: Swift Eventtechnik)
Satis&fy investiert in Robe iEsprite LTL
In Erweiterung ihres Event-Technik-Sortiments hat die Satis&fy AG in den neuen Robe iEsprite LTL investiert. „Wir waren auf der Suche nach einem Moving-Light, welches universell die unterschiedlichsten Anforderungen unseres breiten Geschäftsfelds abdecken kann“, erklärt Egbert Rothe, Specialist Equipment Management Lighting bei Satis&fy. „Schlussendlich fiel die Entscheidung nach vielen Tests auf den iEsprite LTL. Wir können ihn auf nahezu allen unseren Veranstaltungen einsetzen.“
Das Event-Portfolio von Satis&fy erstreckt sich von Touring über Corporate bis hin zu Sport-Events und der Betreuung fester Häuser. Von der kreativen Planung und dem Projektmanagement bis zur Umsetzung mit Audio-, Video- und Lichttechnik, Rigging, Event-Infrastruktur und Systemintegration werden Events aus einer Hand realisiert.
Der IP65-wettergeschützte iEsprite LTL ist der mittlere Scheinwerfer in der Robe-LT-Familie, zu der iPainte LTM, iEsprite LTL und iForte LTX gehören. Mittels optionaler IP-Kamera kann der iEsprite LTL auch als Followspot in Kombination mit der RoboSpot Base Station genutzt werden.
„Wir nutzen seit vielen Jahren kontinuierlich Robe-Produkte“, sagt Norbert Tomkiewicz, Chief Operations Officer bei Satis&fy. „Der Esprite zum Beispiel gehört - obwohl schon sieben Jahre am Markt verfügbar - immer noch zu unseren meistgenutzten Moving-Lights. Mit dem iEsprite LTL sehen wir durch den erweiterten Zoombereich und die IP-Klassifizierung einen noch größeren Einsatzbereich als mit dem Standard-Esprite.“
(Foto: Benjamin Jochlik)
Groh-P.A. baut Bestand an Allen & Heath dLive aus
Groh-P.A. Veranstaltungstechnik hat seinen Bestand an dLive-Komponenten von Allen & Heath ausgebaut. Mit der Neuanschaffung erweitert das Unternehmen sein dLive-Setup um Surfaces, MixRacks und I/O-Komponenten, um sich für wachsende Produktionen und parallele Einsätze breiter aufzustellen.
Bereits vor der aktuellen Erweiterung war Groh-P.A. umfassend mit Allen & Heath dLive ausgestattet. Zum Bestand gehörten mehrere Surfaces der S5000- und C2500-Serien, ergänzt durch DM64- und CDM32-MixRacks sowie ein DM0 für kompaktere Setups. Im I/O-Bereich standen bereits mehrere DX168-Stageboxen zur Verfügung.
Neu hinzugekommen sind jetzt weitere Surfaces der C1500- und S3000-Serien sowie ein zusätzliches DM64- und mehrere DM32-MixRacks. Auch im I/O-Bereich wurde nachgelegt: Mehrere DX168-Stageboxen sowie diverse Erweiterungskarten für Dante, GigaAce, Waves und MADI komplettieren die Investition. Sämtliche Komponenten sind auch im Dry Hire über Groh-P.A. verfügbar.
Für Inhaber Jan Grohmann-Falke war die Erweiterung der dLive-Plattform eine strategische Entscheidung: „Mit dLive ist man sehr flexibel“, sagt er. „Durch das modulare System kann man jede Komponente miteinander querverbinden, und die Systeme sind dadurch leicht skalierbar. Spontan reagieren und Komponenten je nach Produktionsgröße flexibel tauschen ist so kein Problem. Besonders bei den Touren, die wir betreuen, wird das wertgeschätzt. Für die Zukunft sind wir damit gut gewappnet.“
Foto (v.l.): Jan Grohmann-Falke und Tontechniker Till Siegel mit den Allen-&-Heath-Geräten. (Fotocredit: Groh-P.A. Veranstaltungstechnik)
Signal appointed new official UniVicoustic distributor in Austria
UniVicoustic has announced Signal Sound & Light Distribution GmbH as its new official distributor in Austria. Signal will represent the brand’s acoustic treatment solutions across the country’s professional audio, systems integration, installation and architectural markets.
Founded in 2007 by Matthias Reinthaler, Signal is one of Austria’s leading distributors of professional sound and lighting technology. The appointment follows several years of work by UniVicoustic’s previous representative in Austria, 4Audio.
NT Global Distribution begrüßt Dorpo als neue Marke im Vertrieb
NT Global Distribution gibt eine Erweiterung des eigenen audiophilen HiFi-Markenportfolios bekannt: Die neue Marke Dorpo Digital ist ab sofort exklusiv im Vertrieb erhältlich.
Die führenden Köpfe von Dorpo - ehemalige Mitglieder des Audio-Teams von Oppo - sind in der HiFi-Branche fest verankert. Besonders das Segment der HiFi-Media-Player liege ihnen am Herzen und soll nun verstärkt mit leistungsstarken Geräten ausgebaut werden.
Das Line-Up der ersten neuen Geräte reicht von audiophilen Smart-Media-Playern bis hin zu High-End-Musik-Streamern mit integriertem DAC, Pre-Amp und Kopfhörerverstärker. Weitere leistungsstarke HiFi-Komponenten seien bereits in Planung.
Music Ambassador 2026: 28 Berliner Reisevorhaben starten in internationale Märkte
Von Las Palmas über Sao Paulo bis hin nach Johannesburg, Kampala oder Taipeh: Das Music-Ambassador-Programm der Berlin Music Commission bringt gemeinsam mit dem Musicboard Berlin auch 2026 Berliner Music Professionals, Artists und ihre Teams mit internationalen Märkten, Netzwerken und Kooperationspartnern zusammen.
Insgesamt erhalten 28 Reisevorhaben einen Zuschuss. Gefördert werden siebzehn Unternehmen und Akteure der Musikwirtschaft sowie elf Vorhaben von Artists und ihren professionellen Teams. Ziel des Programms ist es, neue Märkte zu erschließen, belastbare internationale Kontakte aufzubauen und professionelle wie künstlerische Kooperationen anzustoßen. Die geförderten Reisen finden bis zum 30. November 2026 statt.
„Internationale Zusammenarbeit entsteht durch persönliche Begegnungen, gemeinsame Ideen und gegenseitiges Vertrauen“, sagt Olaf Kretschmar, Vorstandsvorsitzender der Berlin Music Commission. Music Ambassador verbinde Berliner Musikschaffende und Unternehmen gezielt mit neuen Märkten, Szenen und Partnern. „Besonders wertvoll ist dabei die enge und kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Musicboard Berlin“, so Kretschmar weiter. „Gemeinsam eröffnen wir konkrete internationale Entwicklungsmöglichkeiten und sorgen dafür, dass Wissen, Kontakte und neue Perspektiven in das Berliner Musik-Ökosystem zurückfließen und es langfristig stärken.“
Seit 2014 unterstützt das Music-Ambassador-Programm der Berlin Music Commission gezielte Auslandsreisen von Akteuren der Berliner Musikwirtschaft. Gefördert werden unter anderem Besuche internationaler Konferenzen, Showcase-Festivals und Fachmessen, Markterkundungsreisen sowie die Anbahnung und Umsetzung professioneller Kooperationen. Bereits zum dritten Mal wird das Programm in Kooperation mit dem Musicboard Berlin auch für Berliner Musiker aus dem popkulturellen Bereich und ihre professionellen Teams geöffnet.
„Das Music-Ambassador-Programm dient als Sprungbrett in neue Märkte, fördert den internationalen Austausch und ist eine besondere Gelegenheit, Karrieren voranzubringen“, sagt Marie von der Heydt, Geschäftsführerin der Musicboard Berlin GmbH. „Die kreative Vielfalt und Innovationskraft in Berlin verdient internationale Sichtbarkeit.“
Folgende siebzehn Unternehmen und Akteure der Musikwirtschaft erhalten 2026 einen Reisekostenzuschuss:
Allegra Boothman Revuelta (F-Cat Productions GmbH): Rabat, Marokko - Visa for Music, Showcase-Festival und Konferenz
Christian Winzer (Von der Haardt GmbH): Mexiko-Stadt, Mexiko - Cercle Festival, Ausbau internationaler Booking- und Künstlerkontakte
Christina Bode (Habitus): Warschau, Polen - Delegationsreise der Clubcommission und internationaler Austausch zur Arbeit in der Clubkultur
Claudia Schwarz (Music Tech Germany): Chicago, Boston und New York, USA - CMET Summit, Keynote zum Berliner Music-Tech-Ökosystem und Accelerator Berlin-Chicago
Claudio Spagnoli (Mars Alliance Publishing): Mailand, Italien - Linecheck Festival und Milan Music Week
Dominique Panther-Robinson (Kiosque Booking): Paris, Frankreich - MaMA Music & Convention Festival
Elmar Conzen (Whole GmbH): Sao Paulo, Brasilien - Veranstaltungsbesuch und Ausbau internationaler Netzwerke
Eric Kiafouka (Budde Music Publishing GmbH): Johannesburg, Südafrika - Acces 2026 und Anbahnung eines Camps mit afrikanischen Partnern
Janos Gülker (Pøj Pøj): London, England - International Festival Forum
Leona Ojake (Refuge Worldwide): Utrecht, Niederlande - Le Guess Who?
Melissa Kolukisagil (IC ICE, Festival für neue anatolische Musik): Utrecht, Niederlande, sowie Istanbul und Dersim, Türkei - Anbahnung künstlerischer und professioneller Kollaborationen
Michail Stangl (DISK, Initiative Bild und Ton): Taipeh, Taiwan, Ulaanbaatar, Mongolei, sowie Shanghai und Peking, China - Taipei Music Expo, Mana Network und Anbahnung der Kollaboration Xaos
Nanja Oedi (AT8 Entertainment): Singapur, Hongkong und Bangkok, Thailand - B2B-Markterkundung und Kooperationsanbahnung
Nicole Beck (Digital in Berlin/Kiezsalon): Lecce, Italien - Avant Festival sowie Recherche und Planung internationaler Kollaborationen
Svetlana Müller (Panda Platforma): Las Palmas de Gran Canaria, Spanien - Womex 2026
Zoe Uellendahl (Else Event GmbH): Warschau, Polen - Delegationsreise der Clubcommission
Zuri Maria Daiß (The Only Good System): Jinja und Kampala, Uganda - Nyege Nyege Festival, Netzwerkausbau und Artist Scouting
Im Rahmen der Kooperation mit dem Musicboard Berlin erhalten folgende elf Reisevorhaben von Artists und ihren professionellen Teams einen Zuschuss:
Abigail Toll: Sokolowsko, Polen - Unsound Summer Lab, Workshop und Networking
Belanze: London, England - Stärkung des queeren Underground-Austauschs zwischen Berlin und London
Cate Hops: Taipeh, Taiwan - Artist Residency und Kollaboration mit dem Lacking Sound Festival
Didem Özek: Istanbul, Türkei - professionelle Kollaborationen und PR-Aufenthalt
Eilis Frawley: London, England, und Newport, Wales - kollaboratives Songwriting, Promotion und Performance
JXTS: Johannesburg, Südafrika - Screening des Visual Albums
Matching Outfits: Göteborg, Schweden - Viva Sounds, Showcase-Festival und Konferenz
Meg10 (Gizem Adiyaman) und Abigail Tate (Hoe_mies, Sentimental Voices, OXI): Amsterdam, Niederlande - Amsterdam Dance Event, Panel und Workshop
Moses Yoofee: Accra, Ghana - Anbahnung und Umsetzung künstlerischer Kollaborationen sowie Songwriting
Obliviosa (Vanessa Nassall) und Maxi-Sophie Aurora Lasch: Kopenhagen, Dänemark - Songwriting-Camp
Stella Marisa (Kordula Marisa Hildebrandt) und Marco Nieschka (Hildebrandt Film GmbH/Creative Humanity AI Hub): Ajaccio, Korsika, Frankreich - Kooperationsanbahnung mit der Sacem Délégation Ajaccio und lokalen Musiknetzwerken
Über die eingereichten Vorhaben entschied eine Fachjury aus drei erfahrenen Akteurinnen der Musikbranche: Anna Groß (Springstoff), Anita Richelli (Brighter Agency) und Steffi von Kannemann (Better Things).
www.berlin-music-commission.de
MMD Monitors ist offizieller Launch Partner von EPEAT 2.0
MMD, Markenlizenzpartner von Philips Monitore, wurde als eine der ersten Elektronikmarken EPEAT 2.0 Launch Partner. Die Aufnahme der hundertprozentigen Tochter von TPV Technology Limited sei unter anderem aufgrund der Nachhaltigkeitsstandards, die das Modell Philips 24B2N3200JH erfülle, erfolgt, teilt das Unternehmen mit.
EPEAT 2.0 ist die nächste Generation des weltweit anerkannten Umweltzeichens für Elektronik- und Technologieprodukte, EPEAT. Die weiterentwickelte Zertifizierung verfolge einen umfassenderen Ansatz hinsichtlich der Umweltauswirkungen entlang der gesamten Lieferkette und orientiere sich an der wachsenden Komplexität heutiger sowie zukünftiger Nachhaltigkeitsherausforderungen.
Für den Global Electronics Council, der das weltweit führende Umweltzeichen verwaltet, sind jene Unternehmen, die ihre Produkte als erste registrieren ließen, ein Beweis dafür, „wie Innovation, Transparenz und Engagement den Fortschritt hin zu einer nachhaltigeren globalen Elektronikbranche beschleunigen können“.
Durch eine kontinuierliche Optimierung seiner Nachhaltigkeitsstrategie habe MMD in Zusammenarbeit mit dem ESG-Team (Environmental, Social, and Governance) von TPV, eine solide Grundlage geschaffen, um die verschärften Anforderungen von EPEAT 2.0 zu erfüllen. Dementsprechend habe MMD seinen Fokus auf die Verwendung umweltfreundlicher Materialien, das Management chemischer Substanzen und strengere Lieferantenaudits ausgeweitet.
MMD wolle sich auf Basis der Zusammenarbeit mit EPEAT auch weiterhin für nachhaltige Innovationen in der Bildschirmtechnologie einsetzen und „dem Engagement der Marke Philips für Umweltverantwortung“ treu bleiben. Der Philips 24B2N3200JH sei der erste Schritt auf diesem Weg.
(Foto: EPEAT/MMD)
Virtual & Live Show GmbH investiert in Follow-Me Delta
Die Virtual & Live Show GmbH hat ihren Bestand an Follow-Me-Systemen auf die neue Delta-Generation erweitert. Das Unternehmen setzt künftig sowohl Delta Duo als auch Delta Unlimited ein und hat zugleich sein vollautomatisches Performertrackingsystem Follow-Me Track-iT um zusätzliche UWB-Tags und wetterfeste WP Anchor ergänzt. Geliefert wurden die Systeme von LMP Lichttechnik, dem deutschen Vertrieb für Follow-Me. LMP begleitete zudem die Einführung gemeinsam mit Follow-Me.
Virtual & Live ist auf Lichtdesign, Programmierung und Performer-Tracking für Konzert-, Tournee-, Open-Air-, Fernseh- und Corporate-Produktionen spezialisiert. Follow-Me gehört bereits seit mehreren Jahren zum festen Werkzeugbestand des Unternehmens. Mit dem Upgrade auf Delta verfolge das Team um Geschäftsführer Niklas Schmitt das Ziel, auch bei großflächigen und technisch anspruchsvollen Produktionen skalierbare Tracking-Workflows bereitzustellen.
„Unser Anspruch ist es, unseren Kunden stets den aktuellen technischen Stand anbieten zu können und gleichzeitig so tief im System zu stecken, dass wir bei vielen Produktionen im deutschsprachigen Raum als Spezialisten für Follow-Me gefragt sind“, sagt Niklas Schmitt. „Mit Delta machen wir einen spürbaren Qualitätssprung. Das gilt besonders für große Bühnen, mehrere Performer und lange Showblöcke.“
Follow-Me Delta überführt das kamerabasierte 3D-Tracking der bisherigen Follow-Me Systeme mit einer überarbeiteten Hard- und Softwareplattform in die nächste Generation. Für Virtual & Live sei insbesondere die integrierte 4K-NDI-Kamera ausschlaggebend gewesen. Diese überträgt ein hochauflösendes Livebild mit geringer Latenz über das Netzwerk und erleichtert es den Operatoren, Performer auch über große Distanzen zu erfassen.
Virtual & Live Show hält weiterhin unterschiedliche Lizenzstufen für verschiedene Produktionsgrößen bereit. Delta Duo ist für das Tracking von bis zu zwei Targets mit bis zu zwölf Scheinwerfern ausgelegt. Delta Unlimited unterstützt eine unbegrenzte Anzahl von Targets und Scheinwerfern und bietet zusätzliche Möglichkeiten zur Einbindung in übergeordnete Showsteuerungsumgebungen.
„Damit können wir vom kompakten Setup bis zur komplexen Multi-Performer-Produktion jeweils ein passendes System bereitstellen“, so Schmitt. „Zugleich schafft die neue Lizenzstruktur aus unserer Sicht klarere Voraussetzungen für den Rental-Markt, da redundante Setups nun aus zwei vollwertigen Delta-Systemen bestehen.“
Auch die neuen Features Advanced Zoning und BeamMap seien für die Investitionsentscheidung relevant gewesen. Beide Funktionen unterstützen den Ansatz von Virtual & Live, wiederkehrende Abläufe möglichst weitgehend vorzubereiten und zu automatisieren. „Gerade Zoning haben wir uns schon lange gewünscht“, sagt Schmitt. „Wir sind große Freunde sinnvoller Automatisierung. Unser Ziel ist es, dem Lichtoperator während der Show so viel Routinearbeit wie möglich abzunehmen, ohne die gestalterische Kontrolle einzuschränken. So können wir Showabläufe präziser vorbereiten und konstant reproduzieren.“
Parallel zum Delta-Upgrade hat Virtual & Live Show sein vollautomatisches Follow-Me-Track-iT-System deutlich ausgebaut. „Die zusätzlichen UWB-Tags ermöglichen uns das gleichzeitige Tracking einer größeren Zahl von Performern, während die weiteren wetterfesten WP Anchor die räumliche Abdeckung für großflächige Bühnen, Stadien und Open-Air-Setups erweitern“, erläutert Schmitt. „Je nach Produktion können wir Performer manuell über das Kamerabild, automatisch über Tags oder innerhalb eines gemeinsamen Setups mit beiden Verfahren verfolgen.“
Zum Einsatz kam das neue Delta-System bereits bei einer Stadionproduktion in Frankfurt. Die Aufgabe bestand darin, den vollständigen Innenraum des Stadions sowie die benötigten Tribünenbereiche in das Tracking einzubeziehen. Virtual & Live realisierte das Setup mit mehreren Delta-Systemen und einem erweiterten Track-iT-System. Darüber hinaus wurden die neuen Systeme bereits bei verschiedenen Open-Air-Produktionen und Fernsehsendungen eingesetzt.
(Fotos: Virtual & Live Show GmbH)
EPS und Nüssli schließen sich zu EPS Nüssli Holding GmbH zusammen
Durch den Zusammenschluss von EPS und Nüssli entsteht ein in Europa verankerter, weltweit tätiger Anbieter von temporärer Eventinfrastruktur. Kunden erhalten das gesamte Spektrum aus einer Hand: von Rasen- und Bodenschutzsystemen über Crowd Control, Bühnen und Tribünen bis zum temporären Stadion.
Die neue Gruppe beschäftigt 820 Mitarbeiter an fünfzig Standorten und realisiert Projekte in aller Welt. Group CEO ist Andy Böckli, bisher CEO der Nüssli Gruppe. Am Markt treten beide Unternehmen weiterhin als EPS und Nüssli auf, mit ihren Hauptsitzen in München und Hüttwilen, Schweiz.
Der Zusammenschluss vereint zwei Weltmarktführer: EPS, führend bei temporären Rasen- und Bodenschutzsystemen sowie Crowd Control, und Nüssli, führend bei Tribünen, Eventbauten, Stadien und Spezialbauten. Beide Gesellschaften ergänzen sich auch geografisch durch starke Marktpräsenz in teilweise unterschiedlichen Regionen und die Abdeckung unterschiedlicher Kundensegmente.
Zur gemeinsamen Kundenbasis zählen unter anderem Live Nation, das WEF, AEG Live, das IOC, FKP Scorpio, die Formel 1, die ATP-Tour, der Ski-Weltcup, der Ryder Cup, Red Bull, und die Veranstalter internationaler Tourneen sowie Teilnehmer von Weltausstellungen und Festivals wie Coachella, Tomorrowland oder EDC.
„Von unseren Kunden wissen wir, dass sie eine geringere Anzahl an Lieferanten bevorzugen, um die Koordination zu optimieren und immer engere Zeitpläne sowie strengere technische und organisatorische Anforderungen einhalten zu können. Genau das können wir ab heute“, sagt Tom Bilsen, CEO, EPS. „Dazu kommt, dass wir künftig auch dort präsent sind, wo bisher nur eines der beiden Unternehmen tätig war.“
„Beide Unternehmen stehen operativ und finanziell stark da. Genau deshalb ist der Moment richtig: Wir handeln aus einer Position der Stärke“, ergänzt Andy Böckli. „Der Zusammenschluss ist auf Wachstum angelegt: Zusätzliche Märkte und ein breiteres Angebot bedeuten eine verstärkte Expansion mit zusätzlichem Bedarf an Investitionen und Mitarbeitenden. Der Kontakt für unsere Kunden ändert sich nicht, das Angebot dahinter schon.“
Beide Unternehmen feiern in diesem Jahr Jubiläen: EPS besteht seit dreißig Jahren, Nüssli seit 85.
Foto (v.l.): Okan Tombulca, Inhaber EPS Nüssli Holding GmbH, und Andy Böckli, Group CEO EPS Nüssli Holding GmbH. (Fotocredit: Kirsten Oertle/Fotoprisma.ch)
Coda Audio USA appoints five new rep firms
New Coda Audio USA Managing Director Mark Meding has announced the appointment of five new rep firms to increase the company’s reach in the United States professional audio market. MultiPoint Integrated Technologies will represent Coda in Texas, Louisiana, Oklahoma, Delaware, Washington DC, Maryland, Western Pennsylvania, and Virginia Beach, whilst Frequency Sales will take care of Illinois and Wisconsin.
UC Technology Partners will take the reins in Connecticut, Rhode Island, Vermont, Maine, Massachusetts, New Hampshire, and Upstate New York, with Caliber Sales looking after Florida. Completing the new lineup is Bassett Sales Corporation who will operate in Hawaii, Northern California, and Northern Nevada.
(Photo: Coda Audio)
Concept Solutions investiert in Claypaky Midi-B FX
Die Concept Solutions GmbH mit Sitz in Wien, Österreich, hat in diesem Jahr ihren Mietpark um 115 Claypaky Midi-B FX erweitert. Ihren ersten Großeinsatz absolvierten die neuen Geräte bereits beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien.
Dort kamen die Midi-B FX in mehreren zentralen Bereichen rund um die Produktion zum Einsatz und prägten damit maßgeblich die lichttechnische Gestaltung der offiziellen Side Events einer der größten TV-Produktionen Europas.
„Die Wahl von Concept Solutions fiel auf die Midi-B FX, weil der Scheinwerfer ein komplett anderes Moving-Light-Konzept verfolgt als alles, was sonst am Markt erhältlich ist“, sagt Florian Weber, CEO, Concept Solutions. „Er funktioniert sowohl bei Shows und Konzerten als auch speziell bei Corporate Events, bei denen ein Effekt ohne Haze erzielt werden muss.“
„Wir haben die Scheinwerfer gezielt für den sofortigen Einsatz beim Eurovision Song Contest in Wien erworben“, so Weber weiter. „Die Integration in den verschiedensten Bereichen hat perfekt funktioniert, besonders die Aufwertung der MediaCenter-/Pressebühne hat einen großartigen Effekt erzielt.“
(Fotos: Linda Laimer/Concept Solutions)
Jurymitglieder für Best Of Live Award 2026 bekanntgegeben
Nach der Premiere im vergangenen Jahr geht der Best Of Live Award des Bundesverbandes der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV) 2026 in die zweite Runde. Nun steht die Besetzung der Jury fest, welche die eingereichten Projekte und Leistungen bewertet und die Nominierten für den Branchenpreis bestimmt. Das Gremium verbindet erfahrene Juroren aus dem Premierenjahr mit neuen Stimmen aus unterschiedlichen Bereichen der Live-Branche.
Die Jury des Best Of Live Award vereint auch 2026 Experten aus den verschiedenen Bereichen der BDKV-Mitgliedschaft mit der Perspektive externer Branchenvertreter. Fachwissen trifft auf langjährige Erfahrung und ein breites Themenspektrum - von Klassik und Festivalproduktion über Clubkultur und Musikjournalismus bis hin zu Management, Venues, Touring und Ticketing.
Vorsitzende der Jury ist BDKV-Präsidentin Sonia Simmenauer, Juroren sind Stefanie Bairlein-Hillebrand (Panta Management), Robert Bürgermeister-Fülöp (Live Nation), Christoph Drescher (KD Schmid), Elisabeth Ehlers (KS am Gasteig), Karsten Elbrecht (CTS Eventim), Olli Hoppe (Wizard), Christian Kuhnt (Schleswig-Holstein Musikfestival), Matthias Lienemann (ATG), Daniela Mayer (Banijay, Comedy Cologne), Humberto Pereira (KKT), Jana Posth (PRK Dreamhaus), Rilana Sandelmann (Undercover), Ulrike Schirrmacher (Rampensau), Michaela Schneider (AC Live), Dietmar Schwenger („MusikWoche“), Katrin Stahlberg (Reservix), Daniela Stork (D.Live) und Katrin Zagrosek (Klavierfestival Ruhr). BDKV-Geschäftsführer Johannes Everke wird die Jurysitzungen moderieren.
Die Jury arbeitet nach eigenen Angaben unabhängig, vertraulich und nicht-öffentlich. Die Juroren bringen ihre Expertise ehrenamtlich ein. Bis zum 31. August 2026 können BDKV-Mitglieder Vorschläge unter https://bestofliveaward.de/ einreichen. Die Jury nominiert daraus maximal fünf herausragende Beiträge je Kategorie. Die endgültige Entscheidung über die Preisträger trifft anschließend wiederum die Mitgliedschaft des BDKV durch ihr Voting.
Im Mittelpunkt der verschiedenen Preiskategorien stehen unter anderem künstlerische Qualität, Innovationskraft, Einzigartigkeit und die Wirkung auf Publikum, Branche und Gesellschaft. Je nach Kategorie fließen außerdem Nachhaltigkeit, strategische Relevanz, Nachwuchsförderung oder eine prägende Lebensleistung in die Bewertung ein. Die Abstimmungsphase beginnt am 7. Oktober und endet am 11. November 2026, die Award-Verleihung findet am 24. November statt.
Bewerbungsfrist für Zertifikatslehrgang „Digital Marketing Manager (FH)“ verlängert
Die Bewerbungsfrist für den neuen Zertifikatslehrgang „Digital Marketing Manager (FH)“, den das Studieninstitut für Kommunikation in Kooperation mit der Hochschule Schmalkalden anbietet, wurde auf den 31. August 2026 verlängert. Der berufsbegleitende Online-Lehrgang startet zum Wintersemester 2026/2027 und vermittelt Digital-Marketing-Kompetenzen auf Hochschulniveau mit besonderem Fokus auf KI-Einsatz, Performance Marketing und Marketing Automation.
Der Lehrgang richtet sich an Berufstätige aus Marketing, Kommunikation, Agenturen, Unternehmen und angrenzenden Bereichen, die ihre digitalen Kompetenzen ausbauen möchten. Er dauert zwei Semester, umfasst dreißig ECTS und schließt mit dem Hochschulzertifikat der Hochschule Schmalkalden sowie dem Diploma of Advanced Studies (DAS) ab.
Weitere Informationen und der Immatrikulationsantrag sind unter www.studieninstitut.de/digital-marketing-manager-fh sowie unter www.hsmfernstudium.de/hochschulzertifikate/management/digital-marketing-manager-fh zu finden.
BOE International 2027 öffnet Ticketshop
Unter dem Motto „People. Events. Innovations.“ eröffnet die BOE International - 20. bis 21. Januar 2027 in Dortmund - erneut das Veranstaltungsjahr. Das Angebot reicht von Event & Exhibition Construction, Event Equipment, EventTech & AV und Event IT über Eventmarketing & Promotion und Entertainment bis zu Locations & Acts, Catering und weiteren Services.
Die BOE richtet sich an alle, die über Formate, Budgets, Partner oder Technik entscheiden. Dazu zählen Eventagenturen, Veranstalter und Eventdienstleister ebenso wie Verantwortliche aus Marketing, Unternehmenskommunikation, HR und Procurement in Unternehmen und Organisationen, die in der Messe Dortmund Lösungen für Messeauftritte, Kongresse, Mitarbeiterevents, Festivals oder Markeninszenierungen vergleichen und kommende Projekte konkretisieren können.
Das Ausstellerfeld wachse mit neuen und zurückkehrenden Anbietern aus Deutschland und internationalen Märkten, so der Veranstalter. Die BOE International biete damit zum Jahresauftakt einen kompakten Marktüberblick, praxisnahe Impulse und direkten Austausch mit potenziellen Partnern für anstehende Projekte.
Tickets für die Fachmesse sind ab sofort unter https://shop.boe-international.de erhältlich. Tickets für den BrandEx Award am 19. Januar und die BOE Night am 20. Januar sollen in Kürze folgen. Veranstaltet wird die BOE International von der Messe Dortmund GmbH.
Live Nation acquires majority stake in Movistar Arena Buenos Aires
Live Nation Entertainment has acquired a majority stake in Movistar Arena Buenos Aires. Since opening in 2019, the arena has established itself as one of the region’s premier venues, hosting more than 250 events annually and welcoming over 2.5 million fans each year. The 15,000-capacity venue has become a destination for both international touring artists and leading regional talent.
“Movistar Arena Buenos Aires is one of the premier venues in Latin America”, comments Michael Rapino, President and CEO of Live Nation Entertainment. “We are excited to support the Movistar Arena team.” The venue will remain an open building available to all qualified promoters. La Nación, former majority owner of Movistar Arena Buenos Aires, will remain as a shareholder deeply committed to the company’s future.
(Photo: Live Nation)
www.livenationentertainment.com
Meyer Sound eröffnet Produktionsstandort in China
Meyer Sound hat im Juni 2026 eine neue Produktionsstätte in Shanghai eröffnet. Die Tochtergesellschaft wird ausgewählte Lautsprecher Produkte des Unternehmens künftig exklusiv für den chinesischen Markt produzieren. Hintergrund sei eine wachsende Nachfrage im Land, insbesondere von Theatern, Kultur- und Veranstaltungszentren sowie Live-Venues.
Die neue Produktionsstätte im Westen Shanghais umfasst rund 4.500 Quadratmeter. Zum Start sind Teams aus den Bereichen Montage, Qualitätsmanagement und Finanzen vor Ort tätig. Gefertigt werde nach denselben Prozessen und Qualitätsmaßstäben wie am Hauptsitz in Berkeley, Kalifornien. Das Team in Shanghai erhält dabei Unterstützung von erfahrenen Kollegen aus dem Headquarter, die Schulungen übernehmen und sicherstellen sollen, dass alle Abläufe den globalen Meyer-Sound-Standards entsprechen.
Der Markt für Live-Sound in China wächst seit Jahren deutlich, getragen von einer steigenden Zahl an Konzert- und Eventlocations, einer lebendigen Festivalszene sowie umfangreichen Investitionen in Kultur- und Veranstaltungsinfrastruktur. China ist außerhalb der USA bereits der größte Markt für Meyer Sounds Panther-Line-Array-Systeme.
Am neuen Standort werden zunächst Produkte wie Panther und das Low-Frequency-Control-Element 2100-LFC gefertigt. Im Laufe des Jahres sollen auch das Tigra-Line-Array sowie das 1800-LFC in die Produktion aufgenommen werden.
(Fotos: Meyer Sound)
ADC Production boosts projection capabilities with Christie Griffyn 4K50-RGB
Longstanding Christie partner ADC Production has invested in ten Christie Griffyn 4K50-RGB pure laser projectors to strengthen its rental fleet. The latest models will allow the Belgium-based rental specialist to deliver large-scale visual experiences in live events and mapping applications across the globe, building on a relationship spanning more than 25 years.
“We want to stand out from our competitors while delivering the best possible service for our customers, and it was logical for us to invest further in Christie”, says Louis Van Ruyssevelt, ADC Production. “With the Griffyn 4K50-RGB, we can take on larger and more ambitious projects thanks to the increased brightness and performance. It also gives us greater flexibility on-site. In some cases, we can achieve the required impact with fewer projectors. This investment positions ADC Production among the leading rental companies in Europe, offering RGB pure laser projection technology.”
ADC Production has already deployed the Griffyn 4K50-RGB projectors in several applications, including Eden by Studio McGuire at the Lille Video Mapping Festival, where two units illuminated the facade of the Notre-Dame-de-la-Treille Cathedral, instead of the previously specified three.
ADC Production, founded in 1988, has continued to invest in Christie projection across several generations of technology, from digital to laser, and now to RGB pure laser. It’s the first rental company in the region to add Griffyn 4K50-RGB pure laser projectors to its fleet.
ADC Production is a member of Christie’s CrossRent Club, a program for rental and staging professionals that provides access to Christie technology, technical support, a network of industry peers, and more.
(Photos: ADC Production/Eden by Studio McGuire)
ACT Entertainment and Netgear partner to power future of networked live production
ACT Entertainment and Netgear have announced a strategic partnership that establishes verified interoperability between Netgear Switches and key technologies from ACT’s TVOne, Green Hippo and lighting control brands. The partnership aims to ensure that live production professionals can confidently deploy fully validated, high-performance network infrastructure across lighting, video processing and media playback. It also streamlines deployment and reduces complexity in demanding real-time environments where low-latency performance is critical.
“This full-stack production partnership with Netgear AV ensures that the entire production ecosystem - from control to processing to playback - is verified and supported on the network’s leading production IP backbone”, says Bob Bonniol, Chief Innovation Officer, ACT Entertainment. “As productions continue to evolve toward increasingly network-centric workflows, this collaboration gives our customers the confidence that their fully validated, interoperable systems are backed by support and training resources through our U.S.-based ACT Academy and UK-based Pixel Academy.”
The combination of ACT Entertainment’s portfolio of production technologies with Netgear AV’s networking expertise provides customers with access to robust, standardized and fully supported AV-over-IP workflows for live events, broadcast, touring and installed entertainment applications. Through the agreement, ACT customers will also have access to Netgear AV’s network support services, in addition to certification and training programs available through ACT’s facilities in Maidenhead, UK, and Cincinnati, Ohio, in the U.S.